西方二十世纪音乐的四源头

【摘要】二十世纪的两次战争、社会的动荡是造成现代派音乐风格巨变的一个重要因素。斯特拉文斯基说：“广大群众绝不会对艺术有一点点贡献，他们没有能力去提高艺术水准。”作为西方二十世纪现代派音乐的重要代表人物之一，斯特拉文斯基以这样偏激的言语来表达他对于音乐创作的观点。将音乐与大众完全阻隔开-是造成二十世纪现代派音乐难以被接受的一个原因。本文浅谈四位作曲家对西方二十世纪音乐造成的深远影响。

【关键词】二十世纪音乐;斯特拉文斯基;勋伯格

【中图分类号】J605                             【文献标识码】A

二十世纪的西方，艺术流派呈交叉发展，无论是绘画还是音乐，都出现了多种创新创作手法，随之产生的艺术风格也是五花八门。要说它们间的共同性，应该就是对于创作，艺术家们都是在不断地探索，这其中有许多艺术家的想法大胆，离奇，甚至是超出寻常审美范畴。因此，二十世纪的西方艺术圈也真可谓是遍地开花的时期。

说到西方二十世纪音乐，应该有许多人都对此没什么概念。不像贝多芬、莫扎特等古典时期音乐家那么为众人所熟知，这一时期的作曲家有许多都看似十分离经叛道。他们所创作的音乐作品也不如贝多芬莫扎特那么容易被大众所接受，他们的作品不一定有那么“悦耳”、不一定是人们所喜闻乐见的。那么这些作曲家们的作品到底都是怎样的呢？在1900年前后，共有四位作曲家，他们对二十世纪的西方音乐产生了深远的影响。先来说一说这四人中大家会比较熟悉的的一位——德彪西。

这位生于1862年的法国作曲家，是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对整个欧洲二十世纪初的音乐界都有长远影响。德彪西用现在的话来说，就是一位文艺青年。他的音乐创作是探索式的、破坏式的。他的代表作品有《牧神午后》《大海》等。许多人最初接触到的他的作品就是那首《月光》，对于以前只听过贝多芬《月光奏鸣曲》的人们来说，这两首曲子描绘出来的月光可太不相同了。初次聆听德彪西音乐的人，可能会发自内心地觉得“奇特”，没错，不是难听是奇特，是一种你的耳朵所从未体会过的动静，感觉雾蒙蒙地，像是一场幻觉，一切都朦朦胧胧的。其实那些所谓的幻觉，都是德彪西那别具一格的和声制造出来的。他在受到法国音乐传统的影响下，在创作中融入了东方、西班牙和美国爵士音乐。不同于古典时期，他在和声进行上打破传统手法，和声变化细腻繁复，充满着奇幻的色彩。人们欣赏他的音乐时总觉得像是在看一幅画——色彩丰富，描绘性那么强。如果说德彪西的音乐带来了“新鲜感”，那么接下来要说的这一位，他的音乐创作绝对可以算得上是一次具有划时代意义的改革。

无调性音乐是西方二十世纪一个不可不提的音乐类型。说到无调性，就非得要提到这位生于1874年的奥地利作家——勋伯格。他是现代音乐创作技法“十二音体系”的创始人，也是新维也纳乐派的领军人物。很多人听到无调性音乐都会觉得一头雾水，旋律——我甚至不能确定那可以称之为是旋律……常常是东一榔头西一棒槌的，让人不明所以然，因此少有人能静下心来听听无调性音乐。虽然从字面上可以理解为没有调性的音乐，但其实无调性音乐不是没有调性，而是调性过于复杂，使得对调性的判断已经无法帮助人们理解音乐。勋伯格于1899年创作了弦乐六重奏《升华之夜》，1903年的首演获得巨大成功，这也使得他闻名于世。无论是他的《月迷皮埃罗》，或是刚提到的《升华之夜》，都能看出他对变化音和弦的极致运用。他的音乐让听众常常感到难以捉摸，却又感到“现实”的真实感和暗藏在音乐创作中无限的可能性。勋伯格敢于打破延续数百年的西方大小调调性音乐，无调性音乐由他开创先河。

二十世纪的西方不光有无调性，而且还有多调性。这位大胆的革新人物便是美国作曲家埃夫斯（Charles Ives， 1874-1954）。他是西方二十世纪美国音乐流派的代表人物之一。他的一生有两个探索，一个就是刚才提到的多调结合，另一个就是微分音。要说微积分，肯定不少人都知道，但是微分音是什么？微分音是西方现代音乐的一种作曲技法。半音是西方音乐体系组织音乐的最小音程，在微分音音乐里，最小的音程比半音还要小。这种音在钢琴上是难以找到的，就是调律师也无法轻易调出不属于寻常调律范畴的“比半音还要小的音程”。说到这里，就足可以看出在二十世纪前的西方，作曲家们对于创作手法可能性的探索是多么具有革新意义，这绝对是空前的。而在俄国，也出现了一位伟大的作曲大师，他就是斯特拉文斯基。

斯特拉文斯基生于1882年，是美籍俄国钢琴家、作曲家和指挥家。斯特拉文斯基原本是学法律的，结果后来改了行学作曲，跟随的老师是赫赫有名的“强力集团”成员里姆斯基·科萨科夫。这位年轻人的才華在创作时就如钻石一样耀眼，无法遮挡。他一生的创作可分为三个时期：俄罗斯风格，新古典主义和序列主义。他在27岁时创作出了他人生中的第一部舞剧——《火鸟》，这是他的成名作。这部舞剧一上演就大获成功，令他年纪轻轻便一夜成名。时隔两年他创作出了《彼得鲁什卡》，之后又创作出那部举世闻名的《春之祭》。这部舞剧有着强烈的原始表现主义色彩。斯特拉文斯基在这部作品的创作中颠覆了古典主义音乐的规则，而这部舞剧则是对古典舞蹈的一种彻底的推翻，因此《春之祭》也成为了现代舞的开山之作。《春之祭》的首演是在法国香榭里榭大街巴黎剧院，那次首演却引发一场骚乱。观众无法接受更无法欣赏这样的演出，那简直就像是一场闹剧。由于观众的骂声太强烈，首演最终以失败告终。就连当时的很多参演者都无法理解自己表演的内容。想想看，这可是一百多年前的舞剧，音乐粗旷强劲充满冲突，那时的人们看到这样“无厘头的”表演，怕真是难以接受。斯塔拉文斯基的一生，由于政治原因，长期与祖国分离。因此他的创作内容丰富风格多变。晚年斯特拉文斯基移居德国，在勋伯格逝世后，开始创作序列音乐。

纵观西方二十世纪的音乐发展，离奇的探索和大胆的创新令人瞠目结舌。对那一时期产生深远影响的作曲家音乐家太多太多，以上所简要提到的四位，只是西方二十世纪音乐的四个源头。作曲家们试图冲破过往传统创作技法的桎梏，创造出更为纯粹，更忠于音乐的“音乐”。正是这种创作精神，使得西方二十世纪音乐在整个世界音乐史中留下了浓彩重墨的一笔。

参考文献

[1]刘丽娟.浅谈对二十世纪西方音乐的理解[J].音乐大观，2012（13）.

[2]钟子林.20世纪西方音乐[M].北京：中央民族大学出版社，2006.

[3]沈旋.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社， 1999.

作者简介：刘宜桐（1993—），女，汉族，陕西西安人，硕士，研究方向：钢琴演奏。