论大学生钢琴音乐表现力的训练方法

摘要：在当前我国文化事业不断发展且教育改革力度不断加大的背景下，大学音乐教育受到了人们的广泛关注，越来越多的大学生选择音乐专业。其中，钢琴专业是比较受青睐的，这就促使高校钢琴专业教学规模不断扩大。而在钢琴教学中，音乐表现力的培养是其重要的教学内容，是实现乐曲演奏音乐美感和感染力的重要手段，也是引导听众感受音乐生命力的重要途径。所以，在大学钢琴教学中，教师必须重视学生音乐表现力的训练，以帮助学生更加完美地表达音乐情感。对此，本文将对大学生钢琴音乐表现力的训练进行探究，以期能够为相关读者提供参考。

关键词：大学生 钢琴专业 音乐表现力 训练措施

在音乐的演奏过程中，音乐表现力是核心内容，是音乐演奏者将自身对音乐作品的理解和感情付诸演奏当中，从而表现出音乐作品本身以及之外的张力，让听众感受到音乐的生命力。钢琴作品本身是作曲家结合自己内心的感受所创作出的音乐，富含着作曲家的情感。钢琴演奏者则是在音乐本身的情感上，再融合自己的情感元素，通过力度、音色以及速度等来转移观众的思想情感。可以说音乐表现力就是对钢琴音乐再度创作的体现。然而在实际的钢琴教学中，按照乐谱进行教学虽然常见，但是却不利于学生音乐理解力和想象力的提升，更不能让大学生更好地感受音乐创作者以及演奏者自身的音乐情感，这就使大学生严重缺乏良好的音乐表现力。因此，大学钢琴教师必须重视学生音乐表现力的训练，以提高学生弹奏乐曲的感染力。

一、训练学生对乐曲的把握能力

所谓音乐表现力是指在实际的弹奏过程中，除了音符之外，还能够感受到音乐的情感、情绪以及意境等，是钢琴演奏不可忽视的重要组成部分，能够触动个人情感，抒发个人的思想，所以想要提升大学生的音乐表现力，就必须培养学生对音乐的理解能力，以保证学生在音符以及节奏之间，阐述音乐作品的风格特点。首先，大学钢琴教师必须改变传统以弹奏技巧为主的教学模式，为学生介绍关于钢琴曲背后的创作历史背景，或者钢琴曲创作背后的深刻含义。这样一来，学生才能更加深刻地感受到钢琴曲创作者的情感以及理念。其次，教师应当引导学生在课下查找关于钢琴曲的资料。这样才能让学生更深层次地了解乐曲，并形成一定的感情基础。在这种情况下再引导学生进行钢琴曲的弹奏练习。总的来讲，这种在了解钢琴曲创作背景的前提下的弹奏，可以让学生赋予每一个音符深刻的情感、意境或是情绪，从而使弹奏的乐曲更具感染力和表现力，也有利于大学生自身审美以及鉴赏能力的提升。

二、强化学生钢琴弹奏技巧的训练

弹奏技巧的掌握是钢琴教学的重要内容，也是提高学生音乐表现力不可或缺的训练环节，可以让学生有效地把控钢琴演奏的速度、力度以及节奏。而把握演奏技巧，强化乐感培养，是增强学生钢琴音乐表现力的关键，否则，学生在演奏过程中就会出现动作僵硬、音色单一、缺乏层次感的现象，且学生木讷的表情，就会极大降低其表演水平，使得演奏缺乏表现力，达不到动人心扉的效果。首先，教师要强化演奏技巧的掌握。而演奏技巧的掌握是离不开学生刻苦训练的，需要学生不断地强化手指以及臂腕等训练。另外，还需要学生针对24个大小音阶、大小调的琶音等进行练习。在训练过程中，教师要注重学生体能以及手指灵活度的锻炼，并培养学生良好的耐力和演奏习惯，为音乐表现力的提升奠定坚实的基础。

三、注重艺术实践的参与，为学生营造良好的音乐氛围

现实的艺术实践活动，能够有效提高学生对钢琴技能的掌握，可以为学生积累艺术表演的经验，锻炼学生的心理素质，培养学生的坚韧意志，有利于学生钢琴音乐表现力的提升。所以，大学教师要重视学生钢琴实践活动的开展。教师可以有计划地组织学生参与各种商业、公益会演等，引导学生在实践过程中提升自己的演奏水平和钢琴音乐素养。这样也能够帮助学生在实际的钢琴表演过程中发现自己的不足，进而不断纠正和完善。另外，教师要为学生营造良好的音乐氛围。轻松、愉快的音乐氛围更能够让学生敞开心扉，拓展自己的思路，加深对钢琴乐曲的理解，并调动其主动学习和了解音乐的积极性。这样有利于学生钢琴专业知识和技能的提升，还能够建立和谐的师生关系，让学生更加轻松、主动地与教师交流，增益学业。

四、结语

总之，在大学生钢琴专业教学中，教师必须重视学生音乐表现力的训练提升，以此来强化学生钢琴演奏水平，丰富演奏的感染力，实现与听众之间的情感共鸣。

参考文献：

[1]黃艳.钢琴教学中提高学生音乐表现力的对策分析（优先出版）[J].当代教育实践与教学研究，2017（02）.

[2]王硕.大学钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略分析[J].通俗歌曲，2016（23）.

（作者简介：王丽，女，硕士，湖北省仙桃市仙桃职业学院，讲师，研究方向：音乐）（责任编辑 刘艳）