演奏的内在感受（二）

文／马向华

关于演奏，我曾经提过一个概念：“手到、心到、意念到”三位一体。手到，就是指的技术，“一万小时原则”的刻意练习是我们对技术问题最好的理解。完美掌握某项复杂技能存在一个练习最小“临界量”的概念。这个神奇的“临界量”就是10000小时。无论是乔丹上帝之手还是贝克汉姆的黄金右脚，其背后都在阐述这样的道理。

心到，心有一幅画面，用精益求精、惟妙惟肖的技术来刻画、传达音乐意境，可以理解成“起心”，有感应、会记忆。所以，演奏艺术，对于修习它的人来说是条修行之路，以此洗心，以达圣境。

意念到，这里不包掺杂奏者名利，而纯粹的将“音乐意境、音乐意图”与“惟妙惟肖”的技术完全契合，三位一体，内化于演奏的觉照中，通过神圣舞台传递出去。所谓“起心”之后方才“动念”。

我们都很幸运，生活在这个音乐繁荣的时代。当下，无论是视听者还是演奏者，都比过去更在乎艺术的品质，当我们展现于舞台之上的时候，我们的一切都是被放大的，舞台上的肢体语言是无法撒谎的。

演奏的本质是用心，有了心念的，所以才有觉照，时时刻刻警觉对自己的心念与动作。觉照是演奏者生起的“正念”前提条件。时将演奏注入生命的正念门，创造艺术奇迹的混元力量。

我的老朋友吴滨的身份有很多：WS世尊、无间设计创始人、中国十大设计师、跨界艺术家。在众多身份中，吴滨更喜欢将自己定义为设计师或者跨界艺术家。设计对于吴滨来说喜好的占比绝对多于工作，至于跨界，他在最近五年的艺术所及，大到群体建筑物的绿野仙踪，小到机械零部件的冰冷精密。

弓弦之魂

万事万物，魂是最高境界，战无不胜的军队有军魂，好的学者有学魂。胡琴演奏家将艺术的灵魂赋予在弓弦之上。那么，弓弦之魂的实质是什么？为此我有过很长一段时间的思索。通常的演奏，舞台上的你，动念开弓，一弓下来，你的演奏归为何等，专业的观众就已经把你的艺术定位了，演奏者的全部信息也就在这一弓里已完全表现出来了，比如：你的格局、修养、内涵、文化、责任、道德、勤奋、坚毅、努力、审美，更为老道的听众，也会从演奏者的音乐中听到演奏者的内心独白，甚至是用艺术哲学等等直指演奏者的内心与精神。所以，舞台是透明的，也是公平的，你不要在表演之后再喊冤抱屈。这就所谓的“弓力”。

要提高“弓力”，我们首先要对艺术的境界有所认知，不断给自己树立目标，向更高的艺术境界出发。在仰望星空的同时，还要脚踏实地。用最为崇高的艺术理想，在舞台上展示艺术之梦的美和魅力，同时也要付出辛勤的汗水和发于真心的演奏，还原艺术的本真善美。

对于演奏的认知，是充满智慧的艺术美。既要从理论上对演奏意义的追问，更要从精神和心里层面对演奏进行深刻的剖析。从物质与非物质的多个维度了解和认知人与演奏，通过 “经历悟道”的形式把提升自我，尤其是要明确在演奏时“心理暗示”的强大力量，以强劲的驱动力，理解并消化这些感受，不但可以得到自己渴望的理想演奏，更重要的是可以使得听众在感受淋漓尽致的音乐氛围。

天地孕载群生，赋纯善之性，欢乐、烦恼、痛切、惶恐、贪恋、憎嫌、思慕，此七情，令人之心神摇荡，倘若人的情志活动的太过剧烈，如春秋伍子胥之忧，三国周瑜之怒，范进中举之喜，则必对人体之脏腑、气血的正常运行有极大的伤害。演奏艺术的诞生能使人情志的畅怀抒愤，止于节度，归于平和，收于理智，因调和人的身心而减弱了这种伤害。这就是演奏高尚意义。

演奏能有如此意义，所以，演奏是一件绞尽脑汁的事，是一件非常艰苦的事，要下苦功夫的，做这件事可能比做其他事情付出的代价要更大，不只是更加努力，甚至不只是更加十倍的努力，而是更加百倍努力。演奏艺术表演的价值是体现在舞台，你是舞台上的焦点，登上这个舞台的“旅程”仅仅只有勤奋、执着、艰辛、抱怨是不够的，关键时刻你要有足够的精彩表现，将你的演奏艺术梦想变为现实，在揭开帷幕的那一刻，台下会有掌声雷动。

一个大胆的“梦想”仅仅是现实与众不同的第一步，还需要将伟大的“梦想”与伟大的“执行”合而为一，这正是成千上万的演奏家们为卓越演奏要付出巨大代价的原因所在。

要想让自己走上卓乐的演奏之路，除了拥有才华横溢的天赋，富于灵感的设想，大胆超前的意识，还要除了演奏之外的素质和要求。也就作为一名优秀人才所具备的素质。比如，计划能力，自律性、诚实守信、高效的执行力等。所以说，要想成为演奏家，是还看一个人的整体。

演奏者所秉持的思想

要为演奏梦想提供创作和艺术动力是演奏者的思想。在艺术由梦想照进现实前，必须有成熟的思想，以应对可能发生的一切困难和未知的种种阻碍。艺途之苦，是很多不与人道的内心的煎熬，如果在这时候演奏者能秉持着坚定的目标和理想，用思想的力量战胜现实的困难，那么他表现出来的艺术也一定是感人的。而演奏者的思想和精神境界也会随着艺术的提升而不断升华。

成功演奏并不是一种表象，而是一种外在化的内心呈现。当我们每个演奏者来到世上从事演奏时，上帝并没有给我们一本演奏生涯的问题指南。其实我们天生就有能力面对演奏生涯中的种种挑战。其实，听从内心的感知就是最好的演奏指南，每个演奏者都该帮助自己确立这样一种信念：我要卓越，我渴望艺术。

对表演者来说，逆境是一所很好的学校，每一次登台失败，每一次指责与打击，每一次挫折，都为日后的成功打下来伏笔，经验是历经舞台打磨出的宝石。真正的失败，不是那些有缺陷的演奏，而是不能正视问题，积极完善自我导致的问题。我们要在心中升起正念，过去的是非成败，全不计较，只是抱定信念，明天演奏会更好。当我们筋疲力尽，要抵制身边一切导致涣散的诱惑，手中时刻不能放下自己的乐器，要为明天的成功演出播种。在别人停滞不前时，要继续拼搏，长此努力，不可轻视，终有一天会变为现实。因此，不再犹豫，专心行动，舞台只给不断努力的人。

作为一个好的胡琴演奏，首先要成为一个卓乐的人，持弓人的卓乐，才能将卓乐的精神赋予到弓弦之上，给弓弦点睛！

艺术创造不是凭空想象，特别是传统艺术，没有深厚的生活体验和传统功力，虽能出新，但不能出精。音乐之途，艺术之旅仿佛就是摆在我们面前的一座座大山，绕过去将是另一番天地。这是民族情怀的激荡，也是音乐文化的自觉。

任何痛苦与磨难，都是砥砺性格和信念的机会，在求索演奏艺术的路上，天然契合，不再去刻意荣誉，而是发自内心；不再渴望成功，只是低头去做；不再追求成熟，只是当成一门修习。

演奏者的内心，包含着对每一首乐曲，每一个音符的尊重，对客观事实的谦逊，对自身的自信和务实。世界就在一拉一奏中若隐若现，用音乐来表带我们对世界，对生命的虔诚和敬畏。

我从事教育近二十年，不止一次地被学生问到同一个问题：演奏艺术存在的意义是什么？

我回答：演奏艺术就是在我们离开这个世界之后，我们能通过留下的那些看得到的、听得到的、触碰得到的演奏艺术作品告诉后人，我们曾经铿锵走过这个世界。

我希望所有的琴者都能秉持理想去撩拨内心不灭的火，在更远的地方，看更美的风景。

（待 续）