只有够“活”，才能够“火”

“问渠那得清如许？为有源头活水来。”只有源源不断地注入“活水”，优秀传统文化才能持久地绽放光芒。

北京故宫的“文化复兴”之路

故宫的灯光、故宫的雪、故宫的猫、故宫文创、故宫展览，如今，故宫已经不仅仅是一座博物馆，更是利用文化创意产品走进百姓生活的一个样板。这座世界闻名的综合博物馆，是如何走进年轻人世界的呢？

让文物藏品更好地融入人们日常生活，发挥其文化价值，是故宫追求的目标。“很多游客参观故宫时对宫门的印象很深，我们就开发了宫门旅行包，让人们把对宫门的印象带回家。雍正的十二美人很有名，我们就做了美人伞，春夏秋冬都可以用。”故宫博物院院长单霁翔认为，文创产品必须要发挥自身的资源优势，满足人们的实际生活需求。

够专业的内容、接地气的策划、高水准的制作，成为故宫产品的一贯风格，故宫也因此获得“故宫出品，必属精品”的高度评价。2018年底，故宫推出的口红火爆一时，殊不知，这款口红研发时仅外观设计稿就修改了1240次。“不一味迎合大众，而是以严谨而风趣的方式接近消费者，最终实现文化的传播与再生。”单霁翔说，这是故宫应该达到的最好状态。

除了实体文创产品，故宫在网络上也打开了“宫门”，走向了“大千世界”。故宫博物院文创旗舰店配合故宫博物院展览，做主题性的文化挖掘，研发出千里江山系列、清明上河图系列等产品，已积累193万粉丝；故宫淘宝产品萌趣而不失雅致，致力于以轻松时尚的方式展现故宫文物、推广故宫文化，推出了故宫娃娃、折扇团扇、文具用品等产品，目前已有400万粉丝。

创意满满的文化产品，与年轻人的“脑洞”碰撞到一起，故宫成为融历史与现代、文化与科技、传统与创新为一体的知识产权。“故宫博物院要改变传统的传播方式，要学会运用多种方式来传播优秀传统文化，让故宫文化遗产资源活起来。”

曾经作为清代皇城正门的端门，如今被“改造”成端门数字博物馆，通过“数字宫廷原状”提供沉浸式立体虚拟环境，游客既能“参观”许多以前不能踏入的宫殿，也能利用虚拟现实技术试穿古代服饰，欣赏馆内宝物。

截至2018年，故宫先后上线了9款App，包含故宫资讯、游戏和导览等众多内容，将专家的研究成果与大众感兴趣的题材结合起来，用年轻人乐于接受的形式展现出来，不断拉近与大众的距离，是故宫不断解锁青年受众的秘籍。（王萌）

让“非遗”走进人们的生活

赣剧、南丰傩舞、景德镇制瓷技艺、文港毛笔、赣南客家文化、李渡烧酒工艺……

改革开放之初，江西省的民间非遗传承面临巨大的困境，工业生产改变了手工技艺，流行文化冲击着传统习俗，外来文化改变了价值取向，非遗传承人青黄不接。

江西乐平遍布着数百座明清时期的古戏台，这些戏台大多已破旧不堪，但懂得系统性建造和修复古戏台的工匠都年事已高，后继乏人。赣南采茶戏至今已有400多年历史，但如今，采茶戏专业剧团锐减，发展形势十分严峻。兴国山歌、婺源徽戏、永新盾牌舞、萍乡春锣、南昌瓷板画……首批“非遗国宝”是最能代表江西的文化瑰宝，但同时也处在濒临灭绝、亟待抢救的境地。

十八大以来，江西省委省政府高度重视非遗保护工作，增加资金补助，提供展示平台，解决实际困难，秉承“见人见物见生活”的理念，努力保护非遗的原生环境，引导非遗传承人通过创造性转化、创新性发展，让一项项非遗“活”了起来。

赣州唱响“客家摇篮”品牌，挖掘客家饮食文化、服饰文化、民俗文化，打造客家文化旅游区。乐平以古戏台为抓手，乐平高腔为依托，打造地域特色文化产业。越来越多的年轻人开始进入古建行业。上饶培育出婺源歙砚、信州夏布、广丰木雕等一批年产值上亿元的非遗文化产业。

保护非遗，最根本的是要让它们“活”起来,融入人们的日常生活中去。为了让下一代更好地了解传统文化，江西开展了非遗进校园、进教材、进课堂活动。南昌市编写了中小学读本《非遗在南昌》，萍乡市非遗中心与市高等专科学校合作建立“非遗传承教育基地”，婺源三雕、瑞昌剪纸等国家级项目都被列入小学乡土教育内容。

非遗传承人更是通过创造创新，努力让非遗“活”起来。九江湖口传统木船制作技艺传承人刘兴林，将木船手工技艺与鄱阳湖文化紧密结合，制作的各种船模成为俏销产品。景瓷一竹文化有限公司张三石，将陶瓷文化与竹编技艺结合，使各种瓷器变得更加美观实用。南昌瓦罐汤推出了便携包，受到上班族的青睐。

古老的文化，鲜活的传承，江西非遗保护翻开了崭新的篇章。（杨可）

探寻古老神秘的赫哲族鱼皮画

乌苏里江水长又长，蓝蓝的江水起波浪，赫哲人撒开千张网，船儿满江鱼满仓……每次听到这首《乌苏里船歌》，我就会想起勤劳勇敢而又历史悠久的赫哲族，眼前也会浮现出一幅幅古老的赫哲族鱼皮画。

非遗展厅的一个角落里，摆放着各式各样富有民族风情的艺术品，这里就是赫哲族鱼皮制作技艺站台。大到赫哲族的生活场景、五福图、花开富贵等大尺寸的鱼皮画，小到手机链、手链，每件作品都非常精致。我被一个鱼皮制成的莲花挂饰所吸引，和鱼皮画技艺传承人马华的交谈也由此开始。

赫哲族是生活在中国东北地区的古老民族，其历史可追溯至六七千年前。最初，赫哲族临水而居，喜欢捕鱼，并以之为业。捕到鱼之后就把鱼皮剥离出来，缝制衣服。后来，每到过年，赫哲族都会用鱼皮绞花，贴在窗户上，彰显节日的喜庆气氛。后来，这项技艺慢慢演变为现在的鱼皮工艺画。

在赫哲族人眼中，一条鱼除了鱼鳞、内脏不可用之外，鱼肉可以吃，鱼皮、鱼骨能用来制作精美的鱼皮工艺画。展台两侧的墙上挂着各式各样的鱼皮画，当我问到鱼皮画与其他画作有何不同时，马华满脸笑容，骄傲地说道：“鱼皮画有精美的鳞纹，神奇的造型，苍朴的韵味，诡异的内涵，具有极强的观赏性、装饰性和艺术性，同时，还有鲜明的地域性和民族性，无法摹仿，也无法复制。”

如此特殊的鱼皮画，创作灵感从何而来呢？“鱼皮画会反映妇女制作鱼皮的一些过程，或者是她们捕鱼的过程，反映宗教信仰的也比较多，多是一些积极向上、祈求愿望的内容。”马华老师还说，“如今的鱼皮画，较之以往种类更多，样式更繁复，增加了镂空、立体浮雕等新工艺。鱼皮画已经成为赫哲族最具代表性的手工艺品。”

“我们也想过要量产，但很多程序机器无法完成。”当问及鱼皮画是否能够通过机器实现量产时，马华说道，“首先是鱼皮材料，制作鱼皮画要先将鱼皮剥下来，然后用铡刀反复刮，将上面的鱼肉全部刮掉，然后涂上玉米糨糊去除腥味儿，之后要把鱼皮放在没有阳光的地窖里晾1—3个月，最后镶在木板上风干，才能变成制作鱼皮画的材料。其次是制作工艺，设计，剪裁，缝制，晕染——其中不乏一些烦琐复杂的工艺。”因此，鱼皮画至今仍保持着最原始的手工制作传统。

早在2005年9月，赫哲族的鱼皮制作技艺就被列入第一批国家非物质文化遗产名录。然而，在现代文明浪潮的冲蚀下，鱼皮画制作技艺正濒临消亡。马华的梦想就是有一天，鱼皮画像苏杭的丝绸制品一样，成为游客争购的“必需品”。（翟硕）

弘扬优秀传统文化要“内外兼修”

2018年11月3日，一场热热闹闹的百姓儒学节在山东省曲阜市吴村镇前寨村举行。200多名村民齐聚文化广场，共同庆祝这场孝贤文化节活动。热气腾腾的饺子宴、“孝贤之星”评选表彰，这些朴实的活动背后，是中华传统美德的传递与弘扬。“百姓儒学节是百姓自己的节日，每年我们都会举办，大家从中感悟传统美德，还能增进邻里感情。”前寨村党支部书记孔凡雨说。

让传统文化走进百姓生活的同时，山东省还积极发挥其国际影响力。2018年9月，来自海内外的260多位专家学者齐聚第五届尼山世界文明论坛，围绕“同命同运，相融相通：文明的相融与人类命运共同体”主题，共话人类命运。多年来，尼山世界文明论坛已经成为弘扬中华优秀文化、促进中外文化交流的重要平台。同时，“尼山书屋”已经在亚洲、欧洲、美洲、大洋洲的十几个国家落地生根。

山东淄博是齐国故都，也是世界足球的起源地，从“齐文化与稷下学高峰论坛”，到“稷下学宫与柏拉图学园”，齐文化节不仅提升了城市的文化软实力，还为社会经济发展注入源源不断的精神动力。同时，淄博还重点发展了以齐文化为主的文化探秘旅游产品，以足球文化为主的文化体验旅游产品等，深受海内外游客的喜爱。

传承优秀传统文化，必须要与时俱进。在山东曲阜孔子主题邮局，憨笑可掬、萌态十足的限量版孔子六艺邮票一经推出，就被订购一空。局长孔琳琳说：“原先我们看到的孔子是非常端庄的，我们这套邮票进行了卡通漫画的改编，非常可爱，同时融入了六艺文化——礼、乐、射、御、书、数。”

2018年11月26日，耗时5年建成的孔子博物馆开始正式运行，69万件孔府文物逐批“乔迁新居”，通过环绕式投影幕墙、星空穹顶等高科技创意展陈手段，让思想文化遗产动起来、活起来。博物馆建设负责人刘圣明说，馆内设有两个大的多媒体场景，通过讲故事的方式，让观众能够身临其境，到孔子讲课的场景中去。（李君）

用对的方式“点燃”年轻人

“你以为陶渊明种豆蛮好，实际上草盛豆苗稀，要是我种这个水平，绝不写诗。”2018年底，华中师范大学文学院教授戴建业在抖音上火了。有人说，他普通话不标准，是大学课堂里的一股“泥石流”，但很多网友纷纷表示“想听戴教授的课”。

笔者和戴老师在同一个学院工作，对于他的“走红”一点都不觉得意外。作为一名老师，戴老师在学校的知名度很高，如果是他的课，只要去晚一点，就肯定没有座位了。上过戴老师课的学生，都对他赞不绝口。

解读古诗这件事，不少老师都做过，为什么戴老师能够脱颖而出？因为他的解读有底气、接地气，没有在陈词滥调里打转，而将满满的“干货”用年轻人喜闻乐见的方式呈现出来，让优秀传统文化与新媒体技术实现了完美的“相遇”。

对于“90后”“00后”的大学生而言，千篇一律的说辞、照本宣科的讲解，很难得到他们的认同，也很难引起情感共鸣与心理共振，更谈不上精神世界的构建了。戴建业“魔性解读古诗”之所以让人们耳目一新，是因为他找到了和年轻人产生共鸣的视角，发掘出了有故事的人物，展现出了有深度的思考，为传统文化注入了鲜明的“时代感”。

“魔性解读古诗”走红的背后，是以戴老师为代表的一批“好老师”对三尺讲台的价值坚守，他们对教书育人有着笃定的文化认同和价值追求，纯粹地、充满敬畏地、执着地去做一件事，让他们具有了“点燃”年轻人的能力。弘扬优秀传统文化，需要激活年轻人的学习热情，需要更多能够走进年轻人心灵的“好老师”。（杨朝清）

留住那些没有文字的传统文化

走进盈江的一栋别致小院，门上醒目地刻着“山寨一览”。在走廊一角，景颇族历史文化藏品让人眼前一亮，这是木何·腊的私人博物馆。小到一张照片、祭祀法器，大到长矛刀戟、生产生活用具……几百件藏品仿佛静静地在向外人细述着族人的故事。

多年前，木何·腊就已经开始收藏景颇族、傣族的文物。他说，这个收藏梦起源于儿时，小时候经常在母亲上班的地方翻看各种书籍，接触景颇族的历史文化，长大后，他看到一些景颇族老人逝去，后人便将他们的物品一起烧掉，传统文化流失十分严重。因为景颇族很多的历史、故事都是口口相传，没有文字记载，在讲述过程中很有可能会失去历史的本真，唯有文物，才是历史最好的见证。作为一名景颇族后人，他感到自己有责任来保护老祖宗传下来的宝贝。于是，他投身到抢救民族文化遗产的事业中，只要见到傣族、景颇族的文物，他都会想尽一切办法收藏起来。

“许多搞收藏的人多半是想以最小的投资换取更大的回报，但木何·腊不是！”朋友评价他是一个真正的收藏家。他的理想为他奠定了一个收藏家的精神基础，更重要的是，那种使命感和责任感促使他不断前行。为了收藏文物，他欠了孩子的学费，最后只得卖掉了妻子心爱的玉佩。数十年来，木何·腊走遍了德宏的山山水水，收集到上万件文物。

收藏不易，保管更不易。没有合适的地点，也没有经费支撑，他只能将家里的厢房腾出来，简单装修后，制作了玻璃展示柜，将收藏的文物摆放于此，供大家观赏。在收藏文物的过程中，他还发现了一些历史的蛛丝马迹，也找到了许多新的历史故事。于是，他开始整理素材、归档资料，请摄影师拍照，前后用了4年时间，写出了《古寨回声》一书。

木何·腊非常担心自己深爱的景颇文化有一天会消失。他说：“我要做的不仅仅是把民族文化收藏在私人博物馆里，更是要让这些文化‘活’起来，使它们真正融入到本民族的生活中去，同时，还要发展出自己的民族文化产业。”

木何·腊心中的蓝图“贡布山庄”已经在建设之中。贡布山庄位于盈江县拉勐村，民风古朴，环境清幽。“我想把贡布山庄打造成一个景颇部落，集民俗、生态、绿色、文化于一体，恢复民族文化的原貌，让来到这里的人都能够看到景颇文化，体验景颇文化，感受民族文化的魅力。”（龙沙娜）