分析肖邦升c小调圆舞曲

■张雅琼/吉林师范大学

目前，越来越多的人开始了解钢琴并学习演奏钢琴，更多的钢琴曲也被人们熟知、欣赏、弹奏。对于不同风格的音乐作品，不同的人有不一样的理解，不一样的把握，对作品内涵的理解也有不尽相同的地方。浪漫主义时期的肖邦是世界伟大的钢琴家、作曲家。他的音乐作品充满激情，旋律优美。肖邦升c小调圆舞曲的创作风格就不同于其他的作曲家风格。根据之前其他人的表演艺术和演奏技巧和结合自己的演奏手法、演奏技巧及风格等各方面的心得体会做出了以下的总结。

一、乐曲创作风格

《升c小调圆舞》不是专门为舞蹈伴奏创作的，但是他的节奏却类似于玛祖卡舞曲。它也并没有像他创作的其他圆舞曲一样表现高兴、欢快的情感，而是在优美的旋律中隐藏着他内心的忧伤。

（一）作曲家创作风格分析

肖邦。19世纪浪漫主义的伟大作曲、钢琴家。是浪漫主义音乐的代表人物之一。他在钢琴这一方面获得了显著的成就。他在创作中融入了自己的情感，脱离了陈旧的框架束缚，给予了作品生命力和活力。他这首作品创作的特点大致可以以下三个部分进行解读：

（1）创作风格：肖邦一生共创作圆舞曲17首，其中《升c小调圆舞曲》是比较重要的一首，是一首音乐抒情诗。从他的音乐风格来说，波兰的民间歌舞是他进行创作的音乐基础。

（2）创作手法：肖邦音乐在玛祖卡舞曲的基础上加入民间音乐的一些特点和一些浪漫主义的元素在里面。在欢快的曲调中增加了浪漫的情感元素在内。

（3）创作技巧：强弱对比的旋律使作品在钢琴音乐的表现中增添了更加浓厚的感情在里面，抒情音乐的大篇幅使用使《升c小调圆舞曲》的情感起伏更加浓烈。

（二）乐曲的创作背景

1846年在诺罕庄园，肖邦和乔治桑度过人生的最后一个秋天，后来因为各种原因他们分开了。在肖邦到达巴黎后，他的身体状况渐渐变差，到第二年春天身体逐渐好转后想起之前和乔治桑在一起的美好回忆有感而写作的。

二、乐曲艺术特征

乐曲是作者在诺罕庄园时创作的，运用了典型的玛祖卡舞曲的元素，并采用回旋加三部曲式的结构而创作的，乐曲中起伏的情绪使其的表现力更为丰富。

曲式结构：肖邦这首《升c小调圆舞曲》是三部曲式结构，但同时又具有回旋曲式的特征。它的整个曲式结构由呈示部、展开部、再现部三个结构组合而成。在展开部和再现部都有呈示部B段的材料重复，符合回旋曲式的结构要求，所以它是具有回旋曲式特征的三部曲式结构。

三、乐曲各段特征及演奏要点

《升c小调圆舞曲》是一首具有玛祖卡风格的作品，音乐抒情，婉转，细腻，流畅；演奏时要运用手指及腕部的带动来突出情感的表达。

（一）呈示部：分为两个部分：乐段A和乐段B

（1）乐段A：调性一直呈现在升c小调上，乐段A在刚开始左手的和声和右手的六度音程的配合给人一种特别舒服的感觉，先从旋律的主和弦进入，后到重属和弦，然后再到属七和弦，后面一直下行进行，一种忧郁的感觉油然而生，二度音程的级进音阶的下行进行更加加重了乐曲的悲伤感。整个A乐段表现了作曲者伤心纠结郁闷的心理，以及对未来的向往又害怕迷茫的情感。

（2）乐段A扩展：A乐段的主题从弱起开始，弹奏时先把手稍稍放平，把手指轻轻放到琴键上用指肚触键，利用手腕的力量带动音乐把它推到强拍上，用连贯的指法表现音乐的歌唱性。后两小节休止符的运用，使得乐曲有一种欲言又止的感觉，在演奏时要严格注意它休止的时值。（见图1）

（3）乐段B：乐段B由连续的八分音符构成，连续的行进，语汇清晰、流畅，听着感觉心情愉畅，但仔细听整个音乐在向下流动，暗示着作者悲伤的情怀，对生活的无奈无助和惆怅。

图1

图2

（4）乐段B扩展：B乐段是在八分音符中行进，运用二度下行连续的自由模进构成。在右手的弹奏过程中要注意运用通过手腕带动手指使音乐不断的流动，让音乐听起来特别流畅，可适当自由的处理音乐旋律特点的注意。左手必须严格按照节奏进行。（见图2）

（二）展开部：分为两个部分，B乐段和C乐段

（1）乐段C：调性由之前的升c小调转到降D大调。C乐段中出现了新的主题元素，与呈示部相比较为抒情，速度也相对缓慢一些。由小调向大调的乐曲转化，给人一种清新的感觉，仿佛回到了他和乔治桑曾经共度的美好时光。在出现了四五度的旋律音以及八度大跳以后，情感越来越激烈，甜蜜幸福的回忆里又夹杂着遗憾和伤感。在乐段结束，用离调和旋增添了乐曲的张力，随后又转到呈示部的B段上。

（2）乐段C扩展：C乐段速度稍慢，更加抒情。在弹奏时要注意左右手的力度对比，突出右手高声部的旋律，左手适当的轻一点但也要听到它的旋律。右手主旋律的音乐语言要特别把握，所有连贯的一整句话要特别注意完整性。这段的踏板要特别注意，要以音乐语言、和旋的进行适当的变换踏板，不能让踏板破坏了整个音乐的歌唱性。（见图3）

（3）乐段B：展开部的B乐段是呈示部B乐段的在线，将回忆喜悦后的现实的、悲伤的情绪表现的玲离尽致。B乐段是呈示部B乐段的再现重复，两段的衔接要注意速度的把握。

（三）再现部：分为两个部分，乐段A和乐段B

再现部是呈示部的完全再现。肖邦通过缅怀过去，表达了对未来生活的向往与追求，变现了他内心十分矛盾的心理。

这首《升c小调圆舞曲》在弹奏过程一定要注意对手指触键的控制，手指贴键快速，不能粘连，八分音符和半音阶要轻盈，做到干净连贯，让每个音都感觉悠长，让人沉迷其中。运用手腕的律动来带动音乐的进行，整个手臂放松；玛祖卡三拍的节奏要把握好，第三拍是重拍，速度的把握要精确，在心里要数好拍子。

图3

肖邦这首抒情诗《升c小调圆舞曲》中，欢快的旋律中却隐藏着肖邦对生活的认知和感慨，提现了他孤单，寂寞，悲伤的情怀。要想把这个作品弹好，把其中的感情淋漓尽致的表现出来，就要对作品有全方位、深层次的理解，把细节的地方都做好。

在我们的演奏中要想对一个作品有透彻的理解和感悟，并且演奏好它就必须了解作品的创作背景和作曲家的内心情感，想要表达和抒发的是什么样的情绪，只有这样才能在演奏中对作品有一个清晰透彻的理解和掌握，才能更好的演绎它。