漫议漳州布袋木偶雕刻艺术

俞芳，杨婷

（福建师范大学 美术学院，福州 350117）

一、漳州布袋木偶的渊源

（一）地势人文风俗的影响

1.地理环境因素

福建为闽越族，漳州位于福建南部，三面环山，一面向海。在古代，树木丛生，毒蛇猛兽居多，气候多变，更有天灾频出，因此就有了“蛮荒之乡”的说法。人们为了祈求减少天灾人祸，以及自身平安，经常敬天敬神。当时的“敬天礼神、崇鬼尚巫”之风的盛行，也由此而来。当地人们为了供奉菩萨，祈求平安，建立了众多庙宇，之后有了“佛国”之称。每到敬神等佛事活动，必有木偶戏表演，民间的雕刻工艺因此逐渐发展。汉文帝时，薄太后病危，药石无用，大臣进谏用傀儡（如今的木偶）驱疫，竟痊愈。傀儡戏也由此受汉文帝封赐，在闽南百戏中称“大戏”。遇到赛戏时，必由傀儡戏先起鼓鸣锣，其他剧种才敢响应开台，表演木偶戏的艺人也极为受人尊重，被尊为“先生”，可参加科举，着长衫，戴礼帽①91。汉文帝的封赐，更进一步地推动了“傀儡戏”的发展。据史料记载，到了宋代“傀儡”戏已是繁荣时期，在漳州地区极为风靡，为此，南宋理学家朱熹和他的学生陈淳都曾发布禁戏令。由此可见当时“傀儡戏”的盛行。

2.文风民俗

古代的民俗民风也推动着木偶的发展。古代丧葬，敬鬼神说，这些都推动着木偶的发展。木偶最早被称之为傀儡，在原始社会，宗教仪式“大傩”祭典，有方相逐疫驱鬼，神人方相，“掌蒙熊皮，黄金四目”，其形态异常可怕，能惊邪辟崇，因此被称为“傀儡”。方相逐疫驱鬼，跳跃做戏，之后逐渐演变成“傀儡戏”①90。

古人殉葬，起初有人殉，后以束草为人代替人殉，再后来有土偶、木偶。1979年，在山东莱西出土的一具与真人等高的木偶，耳目口鼻俱全，全身机关皆能活动②。经鉴定，这具木偶是西汉中期葬墓中的木偶。可以确定，木偶在当时是随葬用品。但到了隋唐，木偶不仅用做随葬品，也用于表演歌舞，机关木偶还能饮酒吹箫。

（二）民间的传奇故事

也有民间故事讲述木偶的由来。明朝时，泉州秀才梁炳麟，屡次不中，在福建仙游九鲤湖的一座仙公庙祈求高中之后，回到家中梦到一个老人在他手上写下“功名归掌上”后离开。梁秀才醒后甚是欢喜，认为是吉兆，谁料当次科举又名落孙山。无奈之下，他开始向邻居学习悬丝傀儡戏，并发展出直接套在手中的人偶，他多年寒窗苦读，满腹诗书，出口成章，使得表演更加生动有趣，吸引众人来观看，布袋戏也由当地开始流行起来，梁秀才的名声也水涨船高，他终于领悟了“功名归掌上”这几个字的意义①17。

关于木偶的起源众说纷纭，但是一般都离不开这几点，不管是地势因素还是文风民俗抑或是民间传说，这些都是木偶艺术形成的重要因素，这些因素更是进一步推动着木偶艺术的发展。从汉代的崭露头角到唐代的逐步完善，再到宋代的繁荣兴盛，明清的风靡全国，以及近现代的流传，这都体现了木偶的艺术魅力吸引人们的喜爱，一直传承至今。

二、木偶的制作工艺

木偶制作工序极其复杂，需要选材，进行精雕细刻，上土裱纸，绘脸，最后配上行头。要做好一个木偶至少要花两到三天的时间才能完成。

（一）选材

雕刻木偶一般选取樟木作为材料，樟木细小，平直，不蛀虫，软硬适中，容易雕刻，质量略轻还富有香味，而且漳州地区盛产樟木，取材方便。（图1）

（二）打坯

＞ 图1 樟木

＞ 图2 劈形

＞ 图3 雕坯

＞ 图4 裱纸

＞ 图5 补土

＞ 图6 上粉

＞ 图7 画脸谱

＞ 图8 打蜡

＞ 图9 木偶头完成

＞ 图10 完整木偶（旦角）

＞ 图11 完整木偶（净角）

用斧头打粗坯，劈成三面柱体，较好的一面为面部，两个角作耳朵的定点。粗坯的大小以木偶的角色来定，一般长10cm，宽7cm，若刻花脸则大些，刻小生、小旦则小些。木偶头由脸部和脖子组成，将打好的粗坯划成三份，三分之一为脖子，剩余为脸部。粗坯都是用斧头砍出来的，比如脖子，沿着下巴的位置切下，定好轮廓再竖劈，以免伤到脸部。脖子的形状需带点椭圆，才能跟手指配套，大小也要跟手指配套。下一步便是将脖子挖空，用锥子挖个洞，再慢慢把木头掏出来。这个步骤现在用机器来完成，效率快。（图2）

（三）雕坯

打完粗坯后开始雕坯（图3），也就是进行精雕细刻。在雕刻之前先定好三停五眼，在此基础上进行雕刻。木偶雕刻讲究“五形三骨”，“五形”即双眼、两个鼻孔、嘴巴；“三骨”指眉骨、颧骨、下颌骨，木偶的喜怒哀乐，忠奸美丑都是通过在“五形三骨”上变化而来的③88。同时，木偶雕刻可适当夸张塑造，木偶较小，夸张塑造方便在表演时增强艺术效果，让观众容易分辨木偶人物的的性格特点。

（四）上土、裱纸

上土、裱纸虽然同为一道工序，但却是两个步骤。先说上土，上土之前还有诸多材料要准备，主要有牛皮胶，特制的土。牛皮胶是用牛皮慢慢熬成的，做成一小块一小块，用量不大，需要时拿一块加热即可。牛皮胶黏性大，将它掺在土里，上土时土就不容易掉。（熬胶）土用的是金门的黄土，现在买不到了，只能用厦门同安的土代替。把土放在石臼内，捣碎成均匀的粉末。（碾土）土碾好之后，将熬好的胶一边慢慢地倒进去一边搅拌，不能停，并且要控制好胶水的用量，要恰到好处，不多不少。经过不断调和，土就慢慢变少，变黏。再用水稀释，一遍一遍慢慢加，调成泥状，再放入石臼里面碾，最后多加水，把它弄得很稀。之后，再用纱布将杂质过滤掉，待它凝固之后，变成像豆腐花一样的块状。（调胶）

这些材料都准备完了，就能上土了。需要一遍一遍，薄薄地上，需要二三十遍。上土时，用一个圆棍子套在木偶头上，避免用手直接接触留下手印。上土时用较软的兔毛或者大白云来刷。（上土又叫重胶）

上完重胶之后，先裱纸再接着上土。用的纸是棉纸，棉纸较薄，细部容易粘得进去。将棉纸撕成大大小小的方形纸片，再粘上去，大的用于面积较大的地方，小的用在眼睛等凹凸处。先在要裱纸的地方刷上胶水，再用笔蘸胶轻点棉纸就可粘上，然后全面刷开、刷平。裱完晾干。（裱纸）（图4）裱完纸再往上刷胶，刷完晾干再刷，大概需要二三十遍的重胶，最后再刷轻胶，五遍即可。上完之后自然晾干。

（五）粉底

上粉底之前，先拿砂纸打磨，使木偶面部光滑平整。除此之外，还要进行补土（图5）。先拿刀将五官轮廓刻画出来，再用竹签从耳朵开始一一补土，补土也要补两遍。补完土之后，就可以进行上粉底了。粉底是白色粉末调成的泥浆，粉刷在坯上，让它均匀平整。需要上多层粉底，使其富有质感。（图6）

（六）绘脸

绘脸也有两部分，先开脸再画脸谱。开脸就是根据角色性格画出眉毛和眼睛等。一个木偶生动与否，开脸极其重要。雕刻艺人们常说：“造型靠画脸”。画脸谱也是参照京剧脸谱，根据不同的行但角色，用调好的颜料画出眉毛、眼眶、嘴唇、皱纹、冠架、黑发等线条，花脸则需勾出复杂的花谱造型（图7）。画完脸谱将木偶上蜡，保持色泽光亮。（图8）

（七）配行头

行头包括服装和头盔。服装吸收戏剧，尤其是京剧的服装设计，再按比例缩小、裁剪、刺绣、缝制。头盔同样也参考京剧人物的头盔进行设计、缝制。（图9）木偶制作工序之复杂繁琐，耗时耗力。也正因为如此，才能制作出精美绝伦、栩栩如生的木偶艺术品，也体现了中华文化的艺术魅力。（图10、图11）

三、南北派木偶的艺术特色及异同

（一）南北派木偶的艺术特色

木偶有南北派之分，南派指的是泉州木偶，北派指的是漳州木偶。北派木偶面谱造型多样不重复，木偶线条粗犷，木偶人物性格明确，造型夸张，强调木偶戏剧的表情化与性格化，刀法有力，形神兼备，并且将顾恺之的“以形写神”发挥得淋漓尽致。其表演方式由指掌直接操作木偶进行表演，音乐唱腔更是兼容各个剧种，曾唱过汉调，京剧，芗剧，打击乐是京剧的风格，说白用漳州话，使用北管音乐，多表演武打剧目。所以，布袋木偶戏又称“北管布袋戏”。漳州的徐氏家族的木偶雕刻是北派的代表，徐氏家族祖祖辈辈雕刻木偶，从清末徐梓清的“佛像木偶工作坊”到现在的“竹初木偶艺术馆”已经是第六代了，徐氏家族一直保持着对木偶雕刻的热情，并将它代代相传，发扬光大。

南派木偶，精致细腻是南派木偶的主要表现。轮廓清晰，线条细腻，继承唐宋的雕刻、绘画艺术，其粉彩工艺更是精美，极具地方鲜明的文化特色。著名的雕刻大师江加走代表着泉州南派木偶，其技艺之精湛，被国际誉为“木偶之父”。并且与北派漳州木偶雕刻巧匠徐年松并称“南江北徐”。南派木偶最具有特色的是，它拥有自己的剧种音乐“傀儡调”，这是其他木偶剧种所不具备的，并且至今仍然保存着300余支曲牌唱腔和700余出传统剧目，更有一套自己独有的操线功夫。

（二）南北派木偶的异同

1.北派木偶与南派木偶的差异

可能有人会觉得泉州更靠福建的北部一些为什么被称为南派，反而漳州在泉州的南部却被称为北派。南北派别并非按照地理位置的南北来分，而是通过演出内容、演出方式、表演的剧目来区分。

在表演内容上，因北派木偶使用黄皮音乐，唢呐高亢，锣鼓喧天，适合加上武打动作进行表演，擅长武戏。经常演“三国演义”“水浒传”这类剧目，这些剧目要求木偶的脸谱要多，特殊人物需要有相对应特点的造型，因而这也是北派木偶脸谱多于南派木偶的原因。北派木偶在后来也增加了不少神兽，鸟兽的动作，扩大了表演功能，增加了剧目，如“西游记之孙悟空表演”。北派木偶的雕刻是学习京剧的人物，将其引用在木偶上，包括服装造型也是如此，所以北派布袋木偶又同时具有京剧风味。南派木偶在表演内容上，多表演文戏，神话故事等剧目，比如，泉州地区民间习俗、信仰、婚丧喜庆这类的剧目，具有较强的民族特色，同时也为我们保留了当地的传统文化以及传统闽南方言。

在表演方式上，漳州布木偶的表演是由手掌直接操纵木偶进行表演，被称为“布袋木偶”，也被称为“掌中艺术”，起初，布袋木偶一般由单人单手表演，之后北派武打戏的盛行，后来慢慢发展成由双人表演。由手自下而上，手掌作为木偶的躯干，食指拖头，拇指和其他手指分别支撑左右两个臂膀④，被称为“掌中木偶”也是由此而来吧。而泉州木偶大多是“提线木偶”，又称“悬丝木偶”、“吊线子戏”，是表演者用线牵引木偶表演；这是南派木偶自己独有的剧种，并且他们还有自己独特的剧种音乐“傀儡调”和精湛的操纵技巧。“提线木偶”则是由上空提线操纵木偶的形体，手部、肩部、腿部、耳朵以及脊骨底部各缚绳一根，它们几乎能模仿人和动物的所有动作。

事实上，南北两派木偶是在19世纪末才逐渐形成的，在清末以前，北派木偶一直是南派木偶的余绪，后来，海派京戏在漳州流行，北派木偶戏受其表演风格的影响并且进行了吸收。直到20世纪30年代，漳州布袋戏艺人杨胜促其大成，创立了北派布袋戏的木偶风格，与泉州的南派木偶相抗衡且略胜一筹，杨胜也因此被称为“北派布袋戏”的一代宗师①19。

2.北派木偶与南派木偶的共同点

它们皆是由人操纵，由木偶头雕刻而成；均突出体现了人物形态、性格特征；表演时，同样有动作与音乐的结合；都是老百姓喜闻乐见的民俗文化；又同属中国的传统文化，闽南的地区文化。万物皆有个性和共性，它们虽然不属于同种派别，但目的都是一样的，给人们带来快乐，同时也是对传统文化的传承。徐竹初老先生说“我们之间会互相吸收，互相借鉴，你有什么新的造型，如果不错，大家也会相互吸收一点，因为我们是兄弟团嘛”③30。他们相互学习，共同进步，一起在为闽南的传统文化做贡献。

四、木偶雕刻艺术的传承与创新

（一）艺术传承

漳州木偶历史悠久，雕刻艺术巧夺天工，具有浓厚的民族色彩，地域风格明显。体现了闽南文化的历史性，民族性，多样性，多样化，世界性。也正是这些特点的存在，才一直推动着木偶雕刻艺术的发展延续至今。从最早在原始社会作为丧葬用；西汉时，可用于宴会歌舞，起到娱人的作用；北齐时，升级机关，由人操纵，可表演简单的木偶戏；隋唐，表演剧目增多，大多数是神话故事；唐代，杖头、布袋等木偶类型俱备；宋代，发展至顶峰，种类繁多，制作工艺和操纵技艺成熟；元代，将操纵技巧与歌唱、言谈结合，杂剧也由此出现；明清，木偶已流传全国各地；清代，达到全盛时期，遍布四方，行当众多。到现在，这种传统风俗依然广为流传，每逢传统节日，漳州各地也皆有布木偶表演庆贺。民间艺术的传承是民间艺术魅力的体现，是中华文化魅力的体现，更是中国强大文化底蕴的体现。木偶艺术传承至今，离不开木偶表演艺人和雕刻大师的贡献。杨胜、陈南田是优秀的木偶表演艺术家，他们的木偶表演令人叹为观止，赞不绝口。漳州徐氏家族（徐竹初）的木偶雕刻艺术也是精妙绝伦，他们家族世代相传，一直保持着对木偶雕刻艺术的热情，在传承的基础上进行创新，也将木偶雕刻艺术带出国外，让更多人熟知。徐竹初先生被誉为“国家级传承人”。他对木偶雕刻艺术倾尽了一生的心血，其子女也都学到了父亲的雕刻手艺，更是有自己的创新成果。

随着时代的发展，木偶雕刻艺术的传承也遇到了比较棘手的问题，学习木偶雕刻的人越来越少了，学习这项技艺也需要耐心坚持，有很多人一开始出于好奇，兴致勃勃，但到后来就失去了起初的热情，坚持不下去了，甚至那些真正喜欢的人也会迫于生活压力最终选择了放弃。

（二）艺术创新

木偶雕刻艺术历经千年历史，传承至今，雕刻艺术家不仅是在传承方面做了贡献，更是随着时代的变化，推陈出新，不断创新。19世纪初，随着京剧不断传入，漳州布袋戏的演唱也由汉调变成京剧的音调，木偶的服饰也依照京戏的服饰来制作。1937年，雕刻家徐年松将木偶头的面谱由汉剧面谱改成京剧面谱。木偶头的面谱是在工笔画的基础上延伸而来的，加上了京剧面谱的元素，这是当时布袋木偶较大的一次变革，历史上称为“改汉为京”。到了20世纪中期，木偶戏已经相当流行，演出多，剧场扩大，徐竹初先生考虑到原来的木偶太小，影响观看效果。木偶雕刻遵循古代传统佛像雕刻的比例，徐竹初在此比例的基础上将原来身高八寸的木偶提高到一尺半，配合大剧场的演出。大剧场的灯光较强，容易造成木偶脸部反光，徐先生便将木偶脸部打蜡改成油彩定妆，使发光减弱。还将布制的身体改成泡沫，使木偶更富有肌肉感。徐氏家族的第七代传人徐强和徐惠卿也分别对木偶作出了一些创新。在这个科技发达的时代，木偶市场也没有了以前的光景，为了能让木偶雕刻艺术继续传承下去，徐强先生创作了木偶玩具还有旅游纪念品，多了这两个渠道可以让更多人知晓。在木偶玩具制作方面，上色颜料改用油性颜料，使木偶耐脏也不怕水；制作玩具木偶的材料也发展出了塑料、树脂、石膏。徐惠卿女士则是在木偶旦角的发型设计上，融入了更多的综合元素，参照木偶人物性格，也加入了她自己对美的看法，自己亲手设计制作装饰品，不再只是传统的发髻了。徐惠卿女士在自己设计的人物上，融入了一些传统木偶中缺少的元素，对中年皇后脸部的各个结构骨点凸出表现，摸起来会有起伏，而传统木偶没有，这样表现更具立体感；在眉毛勾勒表现上遵循工笔画的手法，一根根表现，体现真实感。

如今，电子信息时代的到来，人们大部分娱乐时间都沉溺在电子产品上，木偶戏的表演也只是在逢年过节，观众的年龄层大部分处在老年阶段，年轻人的关注则是少之又少。曾经风靡一时、让我们骄傲的民间艺术在21世纪却被信息时代打败，不得不感叹科技发达带来的利弊也是成正比的。尽管传承的道路坎坷，但是徐家人对这项艺术的热忱丝毫没有改变，一直在努力。他们一开始曾经试过在学校开设木偶课堂，自己也广收学员；后来出版画册，在国内外举办展览，让更多的人知道、喜欢，甚至学习。并且不单单是销售以及在剧团用于演出，也有做成工艺品让人欣赏、收藏；做成儿童喜欢的一些人物形象，做成儿童玩具；再有就是成为旅游纪念品，传给外来游客。

木偶雕刻艺术在这个时代虽然较难生存，但是它始终是漳州的民间艺术，体现了漳州的风俗民情、地域特点，是我们的民族文化，与我们息息相关，密不可分。所以，在这个信息化的时代，我们更要发扬我们最传统、最精湛的民间艺术。相信只要我们共同努力，不抛弃，不放弃，我们的木偶雕刻艺术一定会拥有美好的未来。■

注释：

①林元平，吴其生.情雕木偶 意刻人生——漳州徐竹初木偶雕刻艺术[M].福州：海风出版社，2009.②翁敏华.中日韩戏剧文化因缘研究[M].上海：学林出版社，2004：183.

③王文章，主编.徐竹初，口述.陈晓萍，整理.活在尪仔的世界里 布袋木偶大师徐竹初口述史[M].北京：中央编译出版社，2010.

④福建省漳州市编委会.漳州地方戏曲[M].福州：海风出版社，2005：55.