莫扎特《G大调小提琴协奏曲》第一乐章教学研究（下）：风格演绎

刘梦恬

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

对于古典音乐演（唱）者而言，精准的技术准备是前提，良好的音乐修养是关键。音乐修养的体现在对不同类型风格音乐的把握和理解。莫扎特小提琴协奏曲在浩如烟海的小提琴文献中有着其独树一帜的风格与毋庸置疑的地位。放眼世界乐坛，从音乐会到唱片录制，莫扎特小提琴协奏曲是演奏家们最钟爱的作品之一；纵览历年国内外专业小提琴赛事，莫扎特协奏曲已然作为指定曲目出现在比赛章程之中；而对于众多职业乐团的入职考核而言，莫扎特小提琴协奏曲的演奏成为了规定内容，以此来衡量演奏者的演奏能力，特别是对于莫扎特作品的理解力。尤其对技术的精准度、风格感的掌控力以及音乐的把控性提出了极高的要求。由此可见，莫扎特小提琴协奏曲的艺术高度与演奏难度，这也正是笔者研究的初衷和意义。本文例举莫扎特G大调协奏曲第一乐章的重点段落，对其风格特性加以分析总结，为进一步理解和演绎提出建议。

一、“萨尔斯堡协奏曲”之G大调第三小提琴协奏曲

说起莫扎特的音乐风格，其辨识度极高：恰如其分的端庄与优雅，崇高境界的精致与纯净。他于1775年创作的“萨尔斯堡协奏曲”系列是具文献记载并有确切编号的莫扎特小提琴协奏曲。它们分别是降B大调第一协奏曲（KV207）、D大调第二协奏曲（KV211）、G大调第三协奏曲（KV216）、D大调第四协奏曲（KV218）、A大调第五协奏曲(KV219)。带有莫扎特个人标志的“音乐基因”贯穿于这五首小提琴协奏曲之中。件件如珍品，可谓首首精彩。如果说第一协奏曲具有精炼、严谨的德意志风格，那么第二协奏曲则有着法兰西式的精致和优雅。前两首协奏曲保持着莫式一贯的精美风格但相对保守。值得注意的是，从第三小提琴协奏曲的创作开始，作曲家在创作的想象力、音乐的丰富性、结构的复杂性上较前两首有了深度发展，音乐风格也逐步成熟。由此G大调第三首小提琴协奏曲也因此成为了大众所熟知的，最具代表的莫扎特小提琴协奏曲之一。

二、G大调第三协奏曲第一乐章的风格与演绎

此段笔者将代表乐章风格与特色的重点，难点用带圆圈的数字标注，归纳总结出作品的风格，举例分析其演绎方式。

（一）乐句的“均衡性”与“对称感”

莫扎特音乐中的“均衡性”与“对称感”在其创作中表现的淋漓尽致。因此演奏者将文本的呈现转换成音响的实现时，换句话说在演奏的表达上，我们不仅需要通过读谱获得二度创作的依据，还需对音乐发展的逻辑加以分析。以下这一段就是很好的例子：

谱例1（小提琴分谱）：

①②与③④是结构相同，完全对称的两个乐句。在演奏法上我们以第一句（①+②）为例做一个说明。①代表着乐句的前半部分，在弓法上为了音色的一致性和音乐的轻盈感，我们可以用以下弓法来体会：前四个八分音符用四次上弓，意思是指每次使用相同弓段演奏，而非连弓。第五个“A”音用下弓结束后要有一个气口，以此重新开始②的演奏。前后内容形成为问答句：问句轻盈优雅，答句肯定饱满。

（二）旋律的“对比”与“交替”

“对比”与“交替”在音乐中常常预示着“变化”和“发展”。在表达上我们可以在力度和演奏方式上作出调整形成改变，使单调的音符在音乐上进一步深化、富有层次。以上谱例的⑤⑥呈相互对比的乐句，第一遍十六分音符需坚定有力，用宽广的分弓（détaché）演奏，而第二遍找到弓子最有弹性的部位（通常位于弓的中段附近，但因每把琴弓的材质、弹性、重量等因素不同会略有差别），演奏出清晰、均匀的跳弓（sautillé）。另一种弓法也可尝试，即去掉连弓，采用全部跳弓演奏，以保证音质的清晰度和颗粒性。对于力度标记的表达，例如这里的f和p以笔者的理解，不仅代表物理上的声音强弱，也说明着音乐情绪的变化。另外，在快速段落的演奏中，换弦的发音以及左右手配合也是练习的重点。

（三）声部的“交错”与“延续”

⑦⑧为独奏（Violin）与钢琴（Piano）在旋律上的交错和延续，表达出莫扎特音乐的平衡感。

谱例2（谱例1的钢琴缩编谱）：

⑦钢琴延续之前的十六分音符律动来演奏八分音符，双声部呈三度横向进行。⑧由独奏叠加至上方三度继续保持旋律的上行以及力度的传递来完成乐句后半部分。练习过程中，切记不能死数节奏。只有当了解音乐的发展走向、保持与合作者相同的节奏律动、演奏法的一致、甚至需要考虑到乐器发声方式不同等因素才能完成好声部间的衔接。

⑨在经过一系列连续的快速音符后，长音符的演奏应注意时值的充分。预留充分的弓段，保持平稳的弓速，加以歌唱性的揉音让音乐交代清晰，使演奏从容不迫。

谱例3（小提琴分谱）：

与上述⑦⑧相同，独奏与协奏声部之间的衔接，律动的保持十分重要。①②总谱如下：

谱例4（谱例3的钢琴缩编谱）：

①由双簧管奏出跳动地、愉悦的旋律，从而引出副部旋律，两小节之后，独奏小提琴悄悄进入②，以相同旋律模仿双簧管奏出圆润而甜美的音色。注意两个声部在连接时在力度与速度上的统一。

③在上述演奏说明中，曾详述莫扎特的两个标志性的表情符号在演奏过程中的运用：即十六分音符与八分音符。同样，还有四分音符表符法，这里的四分音符在演奏法上不相连，类似断连奏（portato）。一种介乎连奏（legato）与断奏（staccato）之间的演奏方式，在弦乐演奏中称“波弓”。

④建议用上弓开始，以四分音符为节拍单位。需要注意的是，在协奏声部织体的写作上，分析对比前后乐句，唯有这一小节只有小提琴的独奏。根据音乐发展的需要，饱满情绪的延续，也为了尽可能在音响效果上达到平衡，从演奏实践的角度这一小节需要用f演奏，否则易出现音响效果上的“塌方”。

⑤此节奏型的出现，让我们想起了两音相连的八分音符节奏。由第一个音带出第二个音，似有幽默俏皮之意。

（四）音乐的“戏剧感”与“歌唱性”

歌剧是莫扎特钟爱的艺术和创作的重要领域。人物塑造与情感表达，抒情性与叙事性是歌剧的特色，也正是魅力所在。自然地，在他其他的创作中也由此特点。以下两个谱例，莫扎特音乐的抒情性与歌唱性得到了充分的说明。第一个谱例，在音乐上非常有趣，独奏声部与乐队声部（钢琴缩编谱）亲密对话、相互模仿。因此独奏在与钢琴合作时，注意演奏法的一致，总谱如下：

谱例5（钢琴缩编谱）：

谱例6（小提琴分谱）：

①这个旋律前后多次演奏，前两次由独奏完成。这里转至钢琴声部再次重复，在力度与色彩上可以有不同的处理与变化。最后一次由独奏演奏以呼应钢琴。在最后一个音演奏完后，与第二个音之间稍稍断开一点，从第二拍开始进入新的乐句。

②③④一个全新的抒情乐句毫无预示的立即跟进。在“歌唱性”的表达上需要注意语气的变化以及层次发展，我们把它分成②③④三个部分。合理的弓法安排、充足的弓段准备、歌唱性指法的使用、有表现力的揉弦是需要我们好好研究的。谱例中括号内标注了参考指法，以及增加了部分弓法，使音乐的表达更为直接而充分。

⑤这里形成两组问答句，像莫扎特歌剧中的角色对话，与钢琴相互呼应衬托。弓段选择从中下段开始演奏，注意问答的语气和力度的对比。

三、结语

莫扎特小提琴协奏曲是很好的学习案例，通过对其特性的掌握和作品细致的分析，教会我们如何规范的演奏、怎样歌唱的表达，把握作品风格，从而获得美的演奏体验。本文希望通过文字讲解的方式与广大演奏者们分享演奏心得和教学体验，使演奏者在掌握莫扎特作品的演奏技巧的基础上，进一步提高对其音乐风格的认识，为正在或即将学习这部作品的演奏者们提供一些有价值的参考。