开启明清美术研究的新篇

◇ 陈履生

万章兄的美术史研究和写作是很有特点的。因为他曾经在广东省博物馆工作，接触了大量的广东省博物馆所藏的明清书画，因此，可以这么说，他的书画研究是基于馆藏明清绘画而展开的。当然，他不仅仅局限于馆藏和明清绘画史的研究。中国有相当一部分绘画史研究专家集中在博物馆界，和院校系形成了主力的两翼。博物馆界的绘画史研究往往与馆藏有很大的关联，表现出了研究上的特色。

明清绘画史的研究是一个极其普遍而又复杂的问题。普遍是因为明清绘画史的研究在整个中国绘画史的研究中，文献资料相对较多，从事研究的人数也最多，正是因为这种种的多，而有了研究上的难度，如果不在别人的残羹剩饭中找饭吃的话，就需要另辟蹊径。那就要多看原作，多发现和收集原始资料。就一般资料而言，一个历史时期的史料有穷尽的时候，尤其是明清时期。因此，利用新的科技手段去发现新的内容就成为一种途径，如中国国家博物馆与日本东京大学史料编纂所合作研究各自所藏的《抗倭图卷》与《倭寇图卷》，利用红外摄影而意外发现了旗幡上的文字，从而解决了与之相关的难以破解的问题。可是，这种新的科技手段并不能为一般的研究人员所把握，即使把握了也不能得到拍摄原画的机会。因此，多看原作就成为现实中的另一条途径，然而，现在的院校美术史教育重文献、轻图像的问题，往往使得许多年轻的学者偏废审视和解读图像，而具体的解读图像也缺少专门的训练和专门的课程。这无疑就造成了明清绘画史研究的难度以及不深入的问题。

万章的绘画史研究不在别人已有的范围之内寻找自己的研究突破口，而是在与广东省博物馆以及广东明清以来书画发展的历史事实中，展开对于明清绘画史的研究。所以，他的明清绘画史的研究显现了鲜明的地方特色。我认为绘画史的研究应该有自己的学术方向和研究特色，只有这样，才能在众多的美术史家中显现自身存在的价值。毫无疑问，在当今的明清绘画史研究中，局限在几位重要的画家和主要的流派之间的研究占多数。我们也看到这样一种不争的事实，这就是很多的研究实际上是非常雷同的，因为那些研究者所能见到的明清绘画史的资料就那么多，新的发现非常有限。因此，如果从研究石涛、八大、“扬州八怪”或者“四王”的角度来看，明清绘画史研究的成果实际上能有重要学术贡献的非常少，也可以说是微乎其微。如此，在大量的艺术史研究和写作中，包括博士论文在内的很多研究，基于研究者的学术根基的素养，真正能够发现问题而解决问题的，或者是发现问题而能找到这些问题存在的原因及内在规律的，是很少的。

（朱万章《明清书画谈丛》，北京联合出版公司2019年1月出版）

当代中国的艺术史研究历经改革开放以来的迅猛发展，研究者的数量增加巨多，但是，学术体量的增加并不意味着学术深度的加深。就目前现状来看，学术研究的深度在前人基础上往下延展的深度是非常有限。虽然，从广度上看，当今的艺术史研究拓宽了领域，包括对于方法论的关注和研究等，显现了前所未有的艺术史研究的广度，可是深度还没有加深太多。因此，像朱万章这样的艺术史研究和写作就显出特别的意义。因为艺术史研究不能仅局限于那么几位大家和那么几位名家，或者是集中在美术史中的几个流派之上。就明清绘画史而言，实际上存在的问题是多方面的，需要研究和值得研究的内容还有很多。

绘画史的研究需要才情，这是除功夫之外的另一方面的关键。收入在本文集中的九篇文章，反映了万章的艺术史研究方向，也反映出他的学问基础以及学术成就，更反映了他的才情。这其中有非常深入的关于明清绘画的地方史研究，如《明清广东绘画的发展与演进》，还有《潘氏家族与岭南刻帖》，以及清代人物画中的葫芦研究；又有宏观的关于中国书画发展脉络的梳理，如关于明清历史题材、佛教题材、白描的研究。这些相互关联的文章表明了万章的学术态度和治学精神。每一位读者如果能够静下心来细细品读的话，既能够获得知识，又能够获得治学的方法，而他持之以恒的努力也是值得称道的。