李玉
【摘 要】我国经济发展一直呈现着欣欣向荣之势,对于人才的要求也不再趋于单一,为了满足国家对于更高要求人才的需要,我国教育体制改革已然变得迫在眉睫。各个高校汇聚了许多高素质、高能力的人才,所以高校要自己改变自己的教学方式。普通高校一般都开设有大学舞蹈课程,供学生业余兴趣选修。学生对于舞蹈课程的了解不够多,教师需要循循善诱,给以学生好的启蒙效果,给予学生正确的舞蹈意识启迪。鉴于舞蹈教学过程中可能出现的问题,本文就如何培养大学生舞蹈节奏进行了剖析,同时给出了几点小建议。
【关键词】大学舞蹈教学;节奏意识;培养;策略
中图分类号:G642.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)09-0204-01
国民经济飞速发展带来了很多变化,人民不再满足于物质需求,还渴望获得更高的精神文明。大学舞蹈课程变得越来越火热,因为舞蹈本身能修身养性,同时也给人以美的享受,观看者也能身心愉悦。一段舞蹈的好坏与否,不仅取决于舞蹈动作优美与否,还取决于舞蹈动作的连贯性和节奏性,节奏也是评判一段舞蹈的标准之一。所以大学舞蹈老师在日常教学过程中要贯彻节奏意识,使学生对于舞蹈节奏能有深入了解。
一、舞蹈节奏意识概述
所谓舞蹈节奏,简单来说就是舞蹈表演者根据不同的舞蹈时间节点而做出不同的舞蹈动作,使整个舞蹈表演跟上音乐的拍子,从而使舞蹈表演变得连贯而且自然。舞蹈表演者要学会感受背景音乐的舒缓和感情基调,根据背景音乐的基调进行舞蹈动作幅度与力度的调整,这样整个舞蹈表演过程才会浑然一体。除此之外,外在表现也是舞蹈表演过程中的一个重要环节,舞蹈表演需要做到生动形象,这样才能富于感染力。对于节奏恰到好处的把握不仅可以提升舞蹈表演水平,对于个人身心的陶冶也能起到更上一层楼的作用。
二、大学舞蹈教学节奏意识培养存在的问题
(一)对音乐作品的理解不够完善
有些舞蹈教师在进行舞蹈教学的时候只强调舞蹈动作一招一式的重要,而忽略了舞蹈本身是依赖于音乐作品的,导致学生的舞蹈只是生硬的学习了老师的动作,对音乐所流露出来的感情无法清楚地知晓。舞蹈与音乐作品完美配合才会有拍子,有节奏,否则舞蹈只是简单地比划,这样的舞蹈是没有灵魂的,學生舞蹈水平自然也难以提高。
(二)形体训练较为缺乏
大部分大学的舞蹈课都以选修课的形式为主,学生课余时间没有机会了解学习舞蹈,更不用说舞蹈的形体训练了。而在舞蹈课堂上,老师大部分的时间都在阐述一些舞蹈的理论知识,忽略了舞蹈课要真实训练的教学方法。学生由于训练时间不足,加之没有进行正确而充分的形体训练,舞蹈水平可想而知。
三、大学舞蹈教学节奏意识培养策略探究
(一)加强对音乐节奏的把握,增强节奏感
舞蹈表演的好坏,很大一部分依赖于音乐的节奏,舞蹈动作和音乐节奏完美契合,才能产生完美的舞蹈表演。舞蹈教师在教学过程中要注重培养学生的音乐舞蹈意识,让舞蹈表演完美融入到舞蹈音乐的旋律之中。还要让学生学会对音乐作品进行鉴赏,产生自己的心得体会,理解音乐旋律背后的感情,还可以让学生单独对歌词进行鉴赏,通过歌词与旋律的搭配理解作者的心境,并将其展现在舞蹈表演的动作之中。如此一来,学生在舞蹈表演中便可以融入感情,更好地把握住音乐和舞蹈的节奏。
(二)加强动作节奏训练
舞蹈动作是一场舞蹈表演的灵魂所在,动作无力,表演生气不足,舞蹈动作幅度过大,舞蹈表演会略显浮夸。基于这些问题,舞蹈教师在进行舞蹈教学的过程中,要加强对学生舞蹈动作节奏的训练活动。达到让学生在不同的音乐作品的氛围下也能即兴发挥的效果。例如,开展比赛活动,增强学生动作节奏的紧凑型。教师在舞蹈教学过程中要避免枯燥性,可以使用一些大家耳熟能详的流行歌作为舞蹈的背景音乐,做到寓教于乐。例如筷子兄弟的《小苹果》,这首歌就十分富有节奏性,便于舞蹈教学活动。
(三)加强学生舞蹈审美训练
教师在舞蹈教学时,不仅要加强学生的舞蹈节奏训练,还要培养学生对于舞蹈的审美观念。进行舞蹈教学训练的过程中,教师要让学生明白什么是美,舞蹈音乐美在何处。在理解舞蹈背景音乐之美之后,应让学生学会自主赏析音乐之美、理解音乐之美,在理解音乐之美的同时,加以优美的舞蹈动作,使音乐和舞蹈二者相辅相成,实现美妙的共鸣。必要时可以让学生自己根据对音乐的理解进行舞蹈动作的编排。如此一来,学生不仅能准确把握舞蹈动作的节奏性和连贯性,还可以进一步提高自身舞蹈水平。
四、结论
舞蹈在当代艺术表现形式中具有举足轻重的地位,学习舞蹈对于大学生来说不仅提高了自身的艺术涵养水平,同时也促进了身心健康。舞蹈教师在日常的教学活动中应该加强创新,注重舞蹈动的作与时俱进。通过形体训练、实践训练、审美训练,使学生对于舞蹈艺术的学习不止留于表面,而是进行深入学习,充分体会舞蹈艺术魅力的同时,提高自身的艺术修养。
参考文献:
[1]王潇琳,熊絮.试论大学舞蹈教学中节奏意识的培养[J].大众文艺,2018(01):214-215.