艺术歌曲《断桥遗梦》的音乐分析及演唱技巧处理

吴笑

【摘 要】艺术歌曲《断桥遗梦》由赵季平先生作词，韩静霆先生谱曲，根据我国民间爱情传说《白蛇传》创作而成。作品在2007年荣获“第六届中国音乐金钟奖”后便迅速出现在各类声乐比赛的舞台上和各大艺术高校内。为更详细了解作品，本文将着重对歌词、旋律以及演唱技巧等方面进行分析并对该曲的艺术特征和演唱进行探讨。

【关鍵词】断桥遗梦；艺术特征；演唱技巧

中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）09-0054-02

一、《断桥遗梦》作品简介

作品根据民间传说《白蛇传》所创作，并获得“金钟奖”的荣誉。整首作品以白娘子和许仙之间的不舍之情为感情基调，旋律以柔婉为主，同时情感表达上也情真意切。从民间传说的取材到人间大爱的内涵，无不体现民族文化与艺术的巧妙融合，同时通俗易懂的歌词与柔婉大气的旋律也赋予了作品独特的意境和审美。

二、《断桥遗梦》的音乐分析

《断桥遗梦》是一首围绕羽调式进行变化的无再现带尾声的三段曲式，曲风的基调为哀怨的。下图是该曲的曲式分析图。

曲式结构、旋律，歌词在一首作品中都具有相辅相成的左右。在下文的论述中将进行综合分析。作品前奏在 ff 力度下伴随左手声部流畅的六连音出现，借此来表现主人公内心的柔弱以及对现实的无力，紧接着一组十二连音的出现使旋律在极不和谐的减减七和弦上自由延长，使得作品在一开始前奏的部分就渲染出了悲切、哀怨的情绪。①（如图1）

从曲式图中可以看到7—19小节为作品的A乐段，歌词抑扬顿挫，旋律起伏相间，钢琴伴奏和旋律彼此相互呼应，相互衬托又相互补充，直接渲染了主人公复杂无助的心理情绪。“西湖、断桥、纸伞、钱塘江”这些词的出现巧妙地作为歌曲情感的丝带引导演唱者进入情景，触景生情。A乐段第7小节“呼啦啦的，西湖的桥，从中折断”这句弱起向上的旋律带有戏曲甩腔的特点，一连串高叠和弦的使用和六度音程跨度再加拟声词的运用，形象地表达了主人公思念爱人的情绪，也整体烘托了主人公内心的痛苦无力。在“桥、信”二字上赵季平先生用了“#4”装饰音。（如图2）

这个作曲设计非常巧妙，不仅丰富了旋律线条，也增强了乐句的表现能力。“不不不不，我不相信，真爱变老”，连用四个“不不不不”表示否定，将白娘子内心的不舍、纠结、痛苦的情感表现得淋漓精致。在此基础上，音乐延续发展，A乐段第13小节开始由爱之深的“爱你想你找你喊你”到恨之切的“怨你恨你怪你骂你”，旋律变化循序渐进，音区由低到高，与此同时歌曲的情绪也在层层递进。

与A段不同，歌曲B乐段的旋律、歌词以及节奏以重复为主，这也是词曲家在此处设下的一个情感玄机，词作者利用“断”与“不断”这对矛盾关系将歌曲逐步推向高潮，而此时曲调的设计也为情感的表达增添了不少色彩，歌曲的调式变为清乐民族调式，有种含蓄却不忍悲伤的感觉。“桥、水、缘、情、梦”歌词一步步从具体到抽象，深情演唱配合着不断级进的旋律使得演唱更加流畅自然。②同时通过反复这种创作手法间接表现了白娘子内心一次次反复悲伤、失望、挣扎的情感，但尽管如此对许仙仍是一片痴心不改。

经历了前两段的情感的起伏后，C乐段运用夸张的“冠音型”旋律进入了歌曲的高潮。“地老天荒，我的爱心不变”歌词在整段重复了三遍。第一遍中一声声呼喊在高音上往低处滑落，造成了高度的紧张感和撕心裂肺的情绪特征。而其后两遍的情绪却没有如此强烈，力度也由“f”变为“PP”，情绪上造成了一种巨大的落差，音区、钢琴伴奏织体力度上的改变使这一段的情绪由开始时的挣扎和呐喊突然变得羸弱无力而充满遗憾。

三、《断桥遗梦》的演唱技巧分析

《断桥遗梦》虽字数不多，但演唱却不是那么简单，在此过程中清晰吐字以及发音就显得尤为重要。如明代魏良辅在《曲律》中说：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。其中，“字清”与“腔纯”就是指字正腔圆的关系。“字清”是指发音准确，字音清晰无误。而“腔纯”则是指声音纯净，腔调圆润。③作品《断桥遗梦》在演唱时要注意对咬字与气息的把握，加之作品旋律柔婉悠扬故演唱时不能频繁换气，否则容易影响歌曲的整体情感表达，所以每一次换气就必须要保证鼻咽腔充分打开，腰腹部力量保持。在演唱开始前，演唱者需要调整好自己的情绪，要使自己充分进入角色，同时在演唱时要充分保证放松，沉下气来，不能提气。作品第一句歌词“呼啦啦啦，西湖的桥，从中折断”是作品出彩的地方，在前文中也提到，情感表达上似呐喊一般，又带些戏曲的甩腔成分，所以尤其要注意高音的“湖、桥”二字，演唱时气息要稳，同时要归韵到“u”、“ao”两个音上，横膈膜腰腹部要保持力度，伴着“哈气”的感觉“叹着”唱，以避免在演唱高音区时出现真的喊着唱的状态，由此也会破坏作品情感表达的整体意境。

“爱你，想你，找你，喊你 ”以及重复的“怨你，恨你，怪你，骂你”旋律音区不断上行，在演唱时，声音位置要挂住，腰腹部力度要一点点的增强，由此才能保证演唱时声音的连贯流畅。“在钱塘江雾里，我的梦，断桥遗梦，在苍茫茫的天水间”，歌曲进行到这里，主人公的情感得以宣泄，同时内心现在也满是不舍与思念，所以在演唱时要做到声断气不断的艺术处理由此才能更好衔接下句。“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”二乐段将这四句歌词进行了重复，演唱风格是深情、诉说般的。一般在两段重复的歌曲创作的情况下，力度应该是由弱到强。从胡江廷老师伴奏的版本中我们也可以看到，这两遍的重复应用的伴奏手法也不同，第二遍的伴奏效果的力度更强，整体更流畅。所以，在演唱的时候，我们第一遍的演唱力度可稍微弱一些，声音位置挂住即可，而第二遍的时候力度就要有所加强，流水无情，可人有意，就好像白素贞将思念之情托盘而出，想让许仙听到这痛苦与思念之情。但是要注意的一点是，这段歌词是整首歌里诉说性最强的，歌者在演唱的时候往往会声音位置不稳，整个声音通道都发憋，这样声音就会出现挤、白的情况，在演唱重复的第二遍时力度就推不上去，整个感觉就会垮掉。所以，轻声唱，挂着头腔位置，咬字做到归韵，咽腔不要撑太大，声断气不断，两小节一换气，由此演唱的感觉会更好。

三乐段，歌词、节奏、旋律以重复为主，情绪高涨层层递进，旋律的“冠音型”走向带着气息快速地流动，这就要求演唱者在演唱时横膈膜的力度也要逐渐加强，音越往下走越要保持位置，气息吸满，要稳，随着源源不断的气息供给，将歌曲渐渐推向髙潮，在最后一遍“地老天荒，我的爱心不变”时，情绪转为幽怨，音量也减弱，唱好一个弱音反而比唱好一个高音更加困难。在许多歌者的演唱过程中，经常在高音的地方会将气息全盘托出，这样的唱法在实际演唱中是不可取的，越是高音气息越要保留，用到七到八分即可，要留给自己转换的余地。

每一次的舞台表演都是不能重复以及无法补救的一次性过程，所以在每次的表演中，如何能够将平时所练习的技能与积累发挥到最好，这就需要良好的心理素质。在演唱过程中，很多演唱者精神高度紧张，满脑子私心杂念，这样是很难完整地表现作品的。这就要求演唱者要十足的熟悉作品，由此紧张的心态才能相对放松，熟悉作品后，演唱者还需要了解自己在紧张的情况下会出现什么样的身体状况并找出方法来克服，并在平时多增加演唱的机会，积累舞台实践经验，增强表演信心。演唱时必须要丢掉来自思想上的、环境上的或者声音上的包袱，消除紧张因素，放松且又充满激情地进行演唱。

四、《断桥遗梦》的情感表达

古代《毛之序》中有句名言是这样讲的：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”“乐、舞、诗”的起源大抵都是情动于中，都是心灵感情的抒发。著名音乐理论家叶纯之说过“人通过发声来表达无比丰富的感情，所以，在声音中，人可以关照自身，把自身放進去而对象化。这样，声音的表情功能就获得了无可代替的天赋特权。”这就说明，在演唱作品的时候不仅仅只是唱，它要求我们要熟知作品，在演唱的过程中做到以情带声，声情并茂。英国指挥家亨利·伍德在《论指挥》中讲到“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命”。作为声乐艺术，就更需要表演，也就是所谓的二度创作，人们面对乐谱，面对无数的优秀的声乐作品，即使拥有再丰富的想象力，都无法聆听到古今中外灿若星辰的优秀歌唱家的美妙歌声。所以借助二度创作的中介作用，结合歌者的理解，以及演唱技巧，才能真正享受和演唱歌曲。④《断桥遗梦》这首歌有一定的难度，戏剧性较强，有时激昂高亢，有时低回婉转，有时细语呢喃，这些特征不论哪位歌者来演唱都不是一成不变的。但是咬字、气息则是进行比较的重点。而类似于唱歌时因入情入戏所由内而发的一些肢体动作，或是节奏，力度等这些音乐表现不同是因为每个歌者对歌曲的理解处理不一样，所以会稍有偏差。这就要求歌者要有娴熟的演唱技巧以及对歌曲内容、情感表达有着十足的理解与把握，这样才能从容去诠释一部作品。

注释：

①②周婷婷.《断桥遗梦》的艺术特征及演唱分析.

③冯康.论声乐语言的美学特征.[J]理论学刊，2005，（08）：127-128.

④王文健.论歌唱中创造性思维运用的重要性.[J]文学界（理论版），2012，（02）：253-254.

参考文献：

[1]周婷婷.歌曲《断桥遗梦》的艺术特征及演唱分析[D].福建师范大学，2015.

[2]雷媛.歌曲《断桥遗梦》的创作与音乐分析[J].科教导刊（中旬刊），2010（7）：248-248.

[3]冯康.论声乐语言的美学特征[J].理论学刊，2005（8）：127-128.

[4]王文建.论歌唱中创造性思维运用的重要性[J].文学界（理论版），2012（2）：253-254.

[5]王海娟.赵季平声乐作品研究[D].陕西师范大学，2011.

[6]梁红旗.继承传统 善于创新——赵季平艺术成就素描[J].音乐创作，2013（5）：15-20.