挣脱镣铐解放人性

高进

【摘 要】近年来随着全球化的影响以及跨文化传播的大势所趋，印度电影开始逐渐被更多的国际观众所熟知，且在电影界迅速刮起了一股“宝莱坞”反哺“好莱坞”之风，印度电影在海外市场屡受欢迎，实现了票房与口碑双赢的佳绩，宝莱坞开始逐步走向全球。本文以《我的个神啊》为例，从人物设置、传播内容、宗教文化、好莱坞资本主导现状四个角度，对印度电影反哺好莱坞的现象进行解读。

【关键词】印度电影；我的个神啊；悲剧色彩；反哺；好莱坞瓶颈

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）12-0080-03

电影《我的个神啊》是印度UTV影业2014年出品的奇幻喜剧爱情电影，由拉吉库马尔·希拉尼执导，阿米尔·汗、安努舒卡·莎玛主演的一部影片，影片通过展现一个外星人在地球上的奇幻漂流为线索，对印度的宗教文化进行了深刻的探讨。《我的个神啊》是继《三傻大闹宝莱坞》与《贫民窟的百万富翁》后又一次在中国引起了一股“印度热”。

影片通过外星人pk无意中闯入地球且pk用来召唤飞船的遥控装置被偷，他一路寻找“神”的帮助为线索而展开的故事。影片通过两条故事线展开，第一条是外星人pk以一个旁观者的身份观察并渐渐融入陌生地球生活的曲折过程为主，第二条是以女记者嘉谷这个印度女孩儿与巴基斯坦青年沙弗莱茨这两个信仰、国家各不相同的青年相遇相知相爱相离的感情转变过程而展开故事的叙述。

一、巧妙的人物设置，跌宕的剧情演绎

电影中有这样的说法：经典的电影往往有一个好的剧本，所谓“一剧之本”，“好的剧本是一部电影成功的关键”。只有剧本的内容足够引人入目、剧情跌宕起伏、主题鲜明且值得人深思的电影才可能成为经典。而剧本中最为重要的就属人物的设置与剧情的设计，我们经常说人物是有血有肉的，人物只有经历生活的酸甜苦辣历练后，人物才会活起来，电影才有可看性，电影中的剧情都是戏剧性人物“经历”出来的。戏剧人物有矛盾，矛盾推动故事情节的发展，这样便有了故事发展下去的原动力。

电影《我的个神啊》中的pk就是一个典型的“戏剧性人物”，pk来自外星，完全不懂地球上生活的规律，是一个局外人，他是心地纯善的代表，这样一个“局外人”的设定是为了通过pk这个第三者寻找遥控装置的过程给我们展示印度宗教信仰体系的庞大且根深蒂固。影片开始来自外星的pk遥控装置被抢，无家可归的pk开始试着融入印度的世俗社会，就这样单纯善良的pk开始寻找属于他的信仰。聪明的外星人在地球上很快学会了搭配衣服，用人类特有的“钱”买食物，掌握了与人交流的地球语言，在解决了衣食住行这些基本问题之后，他开始寻找“神”的路途，在印度这个信仰众多的国家，pk需找到属于他的信仰，通过神的帮助找回他的遥控装置。这是pk唯一的心愿，他不断地寻找同时也不断地失望，他虔诚地信仰每一个“神”，但他都没有得到帮助。单纯善良的pk依旧找寻着。虽然一直找寻未果，但他仍对“神”寄予希望，这体现了印度人民信仰的虔诚，但这也是对pk痴痴寻找的一种暗讽，是为后面pk联手嘉谷将神棍塔帕兹从神坛上拉下来所作的铺垫。

电影中嘉谷和沙弗莱茨的设定同样是为打破这种痴迷信仰的主要力量，热情开放、青春洋溢、不迷信神权、做事有自己主张的嘉谷是电视台的记者，与在印度上学的巴基斯坦青年沙弗莱茨在一次作品展中偶然相遇，并迅速相爱。但因为两个人的信仰、民族不同，遭到了家人的反对。这时候神棍塔帕兹预言二人不会在一起，巴基斯坦人都是狡猾的、满嘴谎言的骗子。但不迷信神权的嘉谷依旧选择了与沙弗莱次结婚，但是戏剧性的一幕发生了，小男孩儿将纸条给错了人，造成了两人的“悲剧”，但到影片最后我们知道是沙弗莱次因为坐车迟到没能及时赶到现场，造成了嘉谷的误会。而这一切其实都源于“根深蒂固”的偏见造成了两个人疏离、误会，而这一剧情的设计同样是为嘉谷和pk合作将神棍塔帕兹从神坛上拉下来所埋的伏笔。

二、悲剧内容的喜剧表现形式

电影取得成功的另一重要原因是电影所传达的深刻主题思想，对于“信仰的探讨”，为什么印度人对于宗教的信仰如此痴迷甚至“深信不疑”？这一切源于什么？有人说是因为印度人民生活苦难想寻求一丝精神安慰，但令人质疑的是：如果说印度底层人民因为贫穷，生活艰难去信仰神希望得到神的帮助，那印度上层社会的人们为什么信仰神呢？这又该作何解释？《我的个神啊》是一次大胆的尝试，在印度宗教信仰是特别神圣且不容侵犯的，也正是因为这种愚昧的信仰，在电影上映时遭到了很多宗教信徒的抵制，但拉吉库马尔·希拉尼说：这种情况他们开始拍摄的时候就预料到了，也有过担心，但只要观众懂得他们想表达什么就行了。他还说：“他永远不会去拍超级英雄，像宽银幕3D特效那样的只是电影的技术手段，电影最重要的是走入人内心，需要的是打动人心，打动人心的关键在于要讲一个好故事给观众。”好的故事是会传递出人生真理抑或引人深思的社会现象，这一切都是源于生活，信仰、理想、目标，这一切都是源于现实的人有所求。

影片《我的个神啊》虽是喜剧电影，但其实质上是喜剧中蕴含有悲剧色彩，虽然在pk寻找遥控装置这一过程中时而引我们大笑，但是电影跟隨着pk寻找的过程展现出来的却是宗教的矛盾与信仰的冲突对于爱情、亲情带来的伤害，使我们在欢笑中有所思。因为信仰，嘉谷与父亲疏远，这是给亲情造成的困扰，嘉谷与沙弗莱茨的爱情“悲剧色彩”，也是源于此，虽然两人最后解开了误会，信仰的问题以及民族间的矛盾、偏见才是真正导致二人分开的真正原因。造成这一现状也是由于历史上“蒙巴顿方案”的影响，可以说是蒙巴顿方案一手导致了印巴现在的局面。英国因其在二战中遭受到重创，因此无暇再顾及海外殖民地，1947年经过一系列的策划，在印度炮制出了“蒙巴顿方案”，当时的印度与巴基斯坦同属一个国家，蒙巴顿方案的通过导致一个国家分而治之，信仰印度教的教徒们在尼赫鲁的带领下成立了印度联邦，信仰伊斯兰教的穆斯林教徒在巴基斯坦地区成立了新的国家巴基斯坦，两个国家在成立后，由于信仰的不同，矛盾重重，经常发生冲突，互相厮杀导致流血不断。复杂的民族宗教问题是导致印度人民与巴基斯坦人民常年冲突的主要原因。

Pk以一个旁观者去接触印度世俗社会以及嘉谷为了爱情反抗的行为，这实质上在暗喻新的事物与新的观念与根深蒂固的守旧势力的对抗。通过喜剧的形式来直击印度社会当下的现实问题。以影片中的神棍帕特兹为例，通过暗喻的手法展现出了宗教背后黑暗的一面，暗讽那些以宗教作为工具，凭借宗教的保护做一些骗人钱财、掩人耳目的行为，甚至为了利益不惜迫害他人生命的恶徒，以及盲目的崇拜、痴迷的跟从、不分是非的信徒们。大胆的揭露了印度当前社会中存在的一些现实的问题，直面了盲目宗教信仰给人带来的危害，被骗钱财是小事，有的差点因为愚昧的信仰搭上性命，片中有一个片段使人影响深刻且难以理解，在塔帕兹的讲经会上，有一个老者的妻子已经瘫痪半年了，医生无能为力了，所以来求助帕特兹，问塔帕兹：妻子这样的状况他该怎么办呢？塔帕兹却说：让他带他的妻子乘火车去喜马拉雅山然后到一座庙宇里，他的问题便会得到解决，这样的回答确实会让我们嗤之以鼻，甚至觉得好笑，我们都知道人生病了就应该去找医生医治，而不是去一个遥远的有“神”的地方，神会帮助病人摆脱痛苦，如果真的有神，神为什么不在人生病的时候对其施行救治，而是让病人去那么遥远的地方才为其救治，这些神棍之所以敢夸大其词，是因为他们抓住了人们对于神的敬畏之心，他们知道人们不敢反抗神，所以他们利用人们的这种敬畏之心为所欲为。

正如影片中所说的：我们给神供奉牛奶、酒、水果，给箱子放钱，为了请求神帮助自己。但如果我们将这些牛奶给路边挨饿的小孩儿喝了，他们便不会挨饿，若将给神供奉的钱捐给那些没钱上学的孩子们，才会为国家培养出人才。

我们信仰的神，不缺牛奶和钱，人类为什么要将这些强加给神呢？如果真的有神，神的本意不应该是希望每个孩子不挨饿，让孩子们得到该有的教育吗？而这些神的使者，却让人们给神供奉牛奶、水果、出钱修庙宇，这一切都是因为神棍抓住人类对于神的敬畏之心而施行的罪恶行为，塔帕兹的神仙水、书等一系列无用的东西欺骗人们，取得利益，嘉谷的父亲就是一个典型的愚昧信徒，对塔帕兹的一言一行深信不疑，嘉谷的家里从一个靠枕、饭碗、嘉谷的书包、被罩都印有塔帕兹的海报，从这些小细节中我们就能看出嘉谷的父亲已经迷信到了极致，是典型的盲目崇拜且自以为是的信徒。

虽然pk给我们带来阵阵欢笑，但传递出来的却是其悲伤的主题，是欢笑过后的沉思，使我们在欢笑之余有所思，是一种典型的悲剧内容的喜剧表现形式。

三、印度电影反哺好莱坞电影

近几年来，印度确实创作出了很多佳片，在《我的个神啊》之后出现的《神秘巨星》《摔跤吧，爸爸》《嗝嗝老师》等众多佳片，不同的题材，不同的表现方式，都深深吸引了我们的眼球，同时也在国际上获得了很多好评，《摔跤吧，爸爸》在中国上映的时候就获得了129912万这样的高票房，而且此片在豆瓣上的评分也高达9.3分，获得了口碑与票房双丰收的局面。印度电影呈现出一片繁荣的景象，而曾一直称霸全球的电影王国好莱坞现在却是后继无力的状态，美国电影的黄金时期就是20世纪三四十年代，那一时期好莱坞的八大电影公司几乎垄断了电影的全部，拍摄、上映、宣发都被这八大电影公司垄断，那个年代好莱坞拍的电影曾风靡全球，例爱情类《乱世佳人》《魂断蓝桥》《罗马假日》，科幻类《指环王》《黑客帝国》等，剧情片《肖申克的救赎》《阿甘正传》等。

好莱坞被称为梦工厂，好莱坞的电影人一直都在为全世界的人造梦，几乎在所有的美国大片里都有“超级英雄”，这种美国超级英雄的形象一直都在潜移默化地影响我们，但人的审美是有疲惫期的，美国这种超级英雄的模式已经用了几十年了，从美国早期的西部片开始就是这种模式，后来的剧情片也是这种模式。美国西部片中，牛仔、西部荒地、美女、复仇，剧情片也有典型的模式。如《阿甘正传》，其实《阿甘正传》就是典型的“平民英雄”模式，主人公身上存在一定的缺陷，但通过各种磨难，主人公最终获得了成功，表达了一种坚持不懈的精神，这种精神是全世界的每个民族都具有的精神，每个民族都有自己的英雄，而英雄身上都会有一种特质，即坚持不懈的精神，所以这类影片会引起我们的共鸣，会受到欢迎，因此，美国电影人就是抓住了我们这种审美需求，拍了很多这种题材、模式的影片，都是一些换汤不换药的影片，时间一长慢慢引起了我们的审美疲劳，因此，好莱坞这几年在中国市场表现出了后继无力的现象。而印度电影却凭借着这几年的《摔跤吧，爸爸》《神秘巨星》《嗝嗝老师》《我的个神啊》几部影片打开了中国的市场，找准了近年来中国观众的审美需求，受到了中国观众的热捧。

四、好莱坞因资本主导引发电影工业体系后继乏力

著名导演约翰·麦克蒂尔南曾言：好莱坞电影产业面临资本压迫和创意匮乏的问题——电影工业的成熟伴随着资本入侵，给专业和艺术造成了一定的伤害。就拿约翰·麦克蒂尔南自己导演的《虎胆龙威》系列作品来说，该系列的前3部一度引领了动作片的风潮，然而这一系列拍到了第五部口碑却开始下滑了，海外媒体的评分从90多分降至17分，该系列的创始人导演约翰·麦克蒂尔南也很无奈。他曾说上世纪八九十年代的时候，掌握好莱坞电影制作的是专业的电影人，但现在随着产业变得庞大，掌握几大电影公司的高层，从资深的电影导演或制片人换成了基金经理或职业经理人，这些人他们并不了解艺术和创意对于电影的重要性。他们看重的是电影发展的市场，是为了逐力而来的。

约翰·麦克蒂尔南导演曾经惋惜地说：“好莱坞在电影产业中的地位是靠一部部经典的影片累积起来的，现在资源都集中在几大电影公司手中，而这几大电影公司的领导人实际上只在做一件事，就是盈利，实质上是利用资本的运作在消耗着前人积累起来的财富。”就是做着“前人植树造林，后人任意砍伐”的事情。约翰·麦克蒂尔南导演的老搭档奥斯卡获奖制片人安德鲁·摩根曾经说过这样一句话：“当下好莱坞最热衷的不过是漫畫改编的超级英雄片。”这样的影片只是单纯的制造试听奇观，可看性不高，且缺乏深度。一部《疯狂动物城》很受欢迎，但其背后的实质还是在复制和模仿，也是典型的“平民英雄”的标配，大量的模仿和复制只会消耗题材的生命，引起观众的审美疲劳。做影视最重要的是创意，需要发挥我们的创新意识。创意的诞生虽然是个痛苦的过程，但这本就是我们电影人的本分，真正的电影人是不愿意模仿别人，甚至都不愿意模仿自己，他们希望每一部作品都要有创新的内容，只有做到这点电影才会回到百花齐放的景象。印度电影人正是找准了当下人们的审美需求，因此最近这几年才会在全球受到广泛欢迎，呈现出了一股“宝莱坞”反哺“好莱坞”之风。

参考文献：

[1]邱永辉.印度宗教多元文化[M].北京：社会科学文献出版社，2009.

[2]王悠菡子.解读印度喜剧电影《我的个神啊》[J].试听，2017，（03）：1-2.

[3]张凤婷.从好莱坞电影看美国英雄主义[J].科教导刊（中旬刊），2017，（03）：139-140.