豫剧《程婴救孤》艺术论

郭天蒙 刘 祯

豫剧《程婴救孤》依元杂剧《赵氏孤儿》改编，老戏新编新演，以“救婴”为线索，用浓重的人文色彩谱写一曲以主人公程婴为代表的英雄之歌。《程婴救孤》先后获得了河南省第九届戏剧大赛金奖、文化部第十一届文华大奖、第七届中国艺术节观众最喜爱剧目、第四届中国民族文化博览会金奖。连获大奖，不无道理。

笔者观后亦颇为激动，通体感觉归结为两个字“精”“新”。整出戏的编导音舞美等一切围绕这二字做文章，既延续现代戏剧市场大制作的气派，也不盲从于大制作繁琐堆砌的做派。以突破创新为原则，重视戏曲艺术的本体，遵循戏曲艺术的特点。在传统豫剧的基础上，打破剧种的界限，走向艺术一体化。可以说是现代豫剧传统戏探索的成功之作。

该剧的成功，首先就在于作者新的创作思路。剧本改编自元杂剧《赵氏孤儿》，最初的主题是保王朝，保忠臣。改编者聪明地打破名著进行整合，赋予其新意，结合当代审美，将重点放在了强化正义感和社会责任感方面。精干的结构，精练的语言，成功的精简了剧本，删去赘述。故事从程婴“救孤”忍辱负重到程婴“保孤”壮烈牺牲，完成了由《赵氏孤儿》的“大报仇”到《程婴救孤》高尚民族气节的转换。在人格魅力的刻画上，保留了程婴正义凛然，更突出了他的胸怀广阔，重点渲染他舍家救国，忍辱负重十六载，这是新剧人物描写中浓重的一笔。古希腊悲剧认为死亡不是悲剧，在残酷的世界接受磨难与挑战极限才是真正的命运悲剧。正如剧中公孙杵臼所言，“死并不难，难的是要忍受活着时众人对你的辱骂，而且是十六年的辱骂，在奸臣的眼皮底下偷生。”《程婴救孤》正是体现这一悲剧审美原则，同时一改脸谱化，使形象更为鲜活饱满，为这一古老的悲剧赋予了新的含义。

不仅赋予新的含义，作者更深挖其悲，渲染贯穿。与传统故事不同，这部戏把复仇的主题转化为善与恶的是非抗衡。大义救孤不仅出于知遇之恩，更是对黑暗社会的反抗、对邪恶的痛绝以及对正义的殷切期望。按照中国观众的传统审美习惯善恶终有报，看到沉冤昭雪之时总算舒了一口气，等待原剧的团圆结局。作者又以程婴最终献出生命为结局，凸现了伟大的人格魅力，讴歌了舍身取义这一中华民族传统美德。这一改编使悲剧的意蕴得到更强烈显现，使这部戏成为一曲崇高精神的颂歌。整出戏张弛有度、节奏紧凑，围绕新的立意，在保持传统故事叙述性的基础上，强化了人物情感的矛盾冲突。并运用写实与写意相结合的手法，叙事一笔带过，重点着重渲染，笔墨恰到好处，为观众的想像力留出了可供驰骋的空间。

该剧的成功，还体现在导演与表演的艺术功力上。导演以简洁流畅的手法非常平实地交代程婴妻子的死，只用了一句“为救孤我妻思儿赴黄泉”处理屠岸贾的血腥屠杀，用了三个字“杀绝了”；程婴十六年抚孤，用人物胡须颜色的黑——灰——白以及漫天雪地里出现在谩骂声中的佝偻孤独的身影交代时间。而后唱段“十六年”用大量篇幅畅快淋漓地刻画程婴在抚孤过程中的内心世界，十六年的屈辱与辛酸一吐为快、声泪俱下、感人肺腑。这种浓墨重彩与白描相结合的叙事手法，给予观众丰富的想像空间，凸显了简约的内在张力，也突破了老戏中拖沓的过场戏、交代戏那些与当今观众的审美心理节奏相悖的传统演剧形式。而“童谣”“老程婴，坏良心，他是一个不义人；行出卖，贪赏金，老天有眼断子孙”的使用，也产生了渲染气氛的强烈效果。童言无忌，这声音只是从无数孩子的嘴里唱出来，却比成人的语言更加刺痛人心。导演运用大量留白的叙事法，强烈刺激了观众的情感，言语简练，字字珠玑。

导演还为此剧添加了新的人物描写。在原本曲折复杂的情节基础上，加重了公主这唯一的女性人物描写。在这部充满英雄之气的“男人戏”中，公主本是一个次要角色，但这里加重了戏份。她们的母子深情将本剧的基调定位为温情，加重了全剧的人文主义色彩，也使得利欲的无情与人性的亲情之间形成了一种对比的张力，提高了审美意蕴。现代社会重利轻义，在汶川大地震的重创下，人们清醒的意识到生命的可贵，真情的力量。《程婴救孤》中无处不体现“情”字的难能可贵，难以割舍。当孤儿得知抚养自己十六年的屠岸贾就是灭门仇家后，没有像《赵氏孤儿》中处理成理性的杀死仇家，而是举剑对准后又不忍下手。希腊悲剧认为最大的悲剧就是人性的悲剧，真实体现人性的本能与现实的冲突，才是最真实、最有冲击力和震撼力的悲剧。豫剧《程婴救孤》的改编遵循人性、人情，更符合当今人们的审美观念。

对人物的成功设计更是导演与演员的完美结合。为程婴这一中心人物设计了标志性动作——颤，这是人物心理的外化，是人物情绪的体现。手抖贯穿全剧，救孤出宫时的慌张、藏孤保孤时的紧张，舍子丧友时的悲痛以及昭雪沉冤时的激动都用一个动作表现，却真实贴切，紧扣人物基调——不安。一个孤儿改变了程婴的一生，从一个行医救危，受人尊重的郎中，变成了一个担惊受怕、被人唾弃的罪人。不安是他的情绪基调，这是戏剧特性中动作性的人物体验“外——内——外”的有机行为。对戏中每一位正义之士的死也做了精心的打造。韩厥将军之死是插刀跪死，拜祭先王，不向邪恶低头的大将军之死。“低头看孤儿，抬头观程婴，草民尚如此，将军岂惜身！”四句话将其人格魅力窥一斑而知全貌，凄美之死；公孙之死是唯美之死，他为成就大业，完成理想而死，死而无憾，崇高之死；程婴之死是傲然之死，虽用生命做代价，但他胜利了，他用人格、名誉保护正义，用身体保护赵家血脉，致死蔑视邪恶，蔑视屠岸贾，他完成了使命，死得其所，死的安详，死的崇高，死的泰然！

当今传统音乐越来越被重视，非物质文化遗产保护也是对这些“老腔老调”最有价值的保护，抛弃了它们，则意味着背叛了戏曲音乐传统。《程婴救孤》的唱腔，第一个可贵之处就是继承了传统豫剧豫西调的原汁原味。豫剧的豫西调流行在河南的豫西一带，也叫“靠山吼”。具有厚重、淳朴的特色，唱起来流畅、激昂略带幽怨。程婴的扮演着李树建是以豫西调成名的艺术家，将朴拙苍劲的豫西调与忠正、老成具有悲苦命运的程婴相配合，相辅相成，相得益彰。

声腔是戏曲塑造人物的重要艺术语汇，却也要为戏所用，为人所用。《程婴救孤》的音乐委婉清新，在传统基础上打破唱腔、板式的界限，伴唱、合唱、吟唱多种形式并存，并融入西洋音乐的元素，使民乐队趋于交响化，增强了感染力，音乐的呈现也更具剧场感。程婴的唱腔不是传统豫西调的粗拙奔放，它的旋律张弛有度，情绪低落时有轻声的吟，也有悲愤的放。

程婴的两个核心唱段将这种收敛与释放表现的炉火纯青。程婴在一天之内一下失去了亲人和知己，嗜杀时的佯装镇定，在刽子手离去后他再也无法控制，面对亲人惨死的尸首悲从心生。“你们惨死贼手双双丧命，血染黄土尸首不整。肝胆欲碎叫天天不应，两眼泣血万箭穿胸”。失子之疼，失友之痛全部倾泄出来，哭腔浑厚、悲怆、苍劲、震撼。内心的呐喊，令人体味到一种悲壮豪放的快感。这种“敛”表现最突出还是真相大白时“十六年”的唱段。在长达十六年“生不如死”的日子里，程婴不仅要忍受失亲失友的孤独，还要背负侮辱唾骂。在历尽磨难，真相即将大白之时，却又遭受一场不明是非的毒打。此时身心俱疲，万念俱灰的他没有血泪痛诉，而是忍着悲、含着痛，一字一句低声敛唱着他的伤、他的苦。无数个含蓄压抑的哭腔，以情感人，催人泪下。一连十几个排比式的连唱，似说似唱，掷地有声。一连数个“为救孤”，蒙受冤屈的委屈，痛惜亲儿的伤怀以及舍身取义的勇气，种种感情都在这里得到表达。“十六年啊，我又当爹来又当娘，含悲忍泪，蒙屈含冤，度日如年……”当舞台上的程婴如泣如诉地告白着十六年的艰辛与冤屈，唱腔苍劲中不失柔美，悲哀中透出刚毅。

这出戏中演员的唱、念、做、打都遵循传统豫剧表演的规律，但加入大量现代元素。如戏曲独舞、群舞的设计，时尚清新，给人眼前一亮的感觉。传统的戏曲舞蹈，以戏曲身段为基础，舒缓、优雅，群舞也注重整齐划一，大气磅礴。很少注重观众的心理节奏，情节的停顿很容易使观众分散注意，使全剧的节奏慢下来。《程婴救孤》中舞蹈的设计迎合观众的审美变化，把握观众的心理节奏。其间的彩风受审、用刑一节，融入现代打击乐等诸多音乐元素。快节奏的音乐背景配合高难度的形体动作，借助现代舞的表演元素，体现了用刑者的狠和受刑者的忍。还有程婴出场时设计的狩猎舞，四个随从的群舞与程婴的独舞相映成辉，显示出一个初生牛犊之人的活力与朝气。

拉开大幕，气势磅礴的“宫城”构架舞台空间，宏大现代。突破传统豫剧舞台的一桌二椅，一个舞台，分两层表演，虚实结合，运用现代化技术，打造出二维空间。巍峨的建筑，铜器色彩的宫廷大门，一改以往戏曲舞台平面化的设计，通过城楼把舞台空间分成上、下两个表演场地，扩大了表演区域，又很好地利用空间，还不违背舞台假定性，同时也避免了现代大制作堆砌的弊端，制造空灵的效果，适合假定性的表演规律。在结束时让阴阳两隔的人，分别出场，营造出阴阳两地分割的视觉效果，将电影的蒙太奇手法成功地运用到了戏曲舞台上。

同时这出戏灯光华美绚丽，血腥抄杀赵氏满门的场面，猩红的服装和冷艳的灯光形成了鲜明的对比，营造出了凄美的效果。服饰飘逸艳丽，在传统豫剧服饰中又有创新，做工之精细与式样之华美充分体现了古典美的精华。

这出戏不可回避的，仍然有深加工、细刻画的空间。演员的表演注重程式化的同时，人物心理的外化同样可以费点心思。京剧的一个开门关门，程式简单，表演却很考究。我们的豫剧可以向其借鉴，取其精华，拿来为我所用，相信明天的豫剧会赢得更多的观众。