夸尤拉：借由机器凝视表现独特诗意

刘艺琳

“我一直認为，米开朗基罗是故意没完成雕塑的，在这个过程中他可能发现，想表达的已经不是人的形体而是大理石在被塑造时物质改变的过程。”以一身酷酷的黑衣登场，这位出生在意大利罗马的大胡子艺术家名叫夸尤拉，从12岁便开始用电脑进行创作。因受米开朗基罗“未完成”这一美学风格的技术启发，艺术家创作了《雕塑工厂》这件作品。同时这也是此次展览中的核心展品，该作品占据了展厅最显要的位置。

在偌大的展厅中，一只大型工业机械臂在方形玻璃窗内不停地雕刻着由乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼于1621年至1622年间创作的巴洛克时期经典作品《普鲁托与普洛舍宾娜》，同时沿着玻璃房外依次摆放了普鲁托与普洛舍宾娜的头像。在机器的不断运行中，一块粗糙的材料到人脸逐渐显现，但却没有一件是完整意义上的雕塑。“我想用数字化的全新语言，表现一种独特的诗意。”夸尤拉说。为了表现这种诗意，艺术家选用高密度泡沫塑料，让机械臂在上面进行雕刻。大家能够清晰地看到机械臂怎么行动，以及如何快速地创作。他认为，随着时代的进步，艺术与科技之间的联系变得更加密切：“在文艺复兴的时代，艺术家同时又是工程师和建筑师，包括颜料也需要化学技术的支撑。但是在如今，作为艺术家，如果你想去探索全新的视野，那么技术可以说是很有意思的语境。因为你可以从中找到全新的思考方式和创作方式，不仅应用技术实现我们人类自己的想法，而且也能使用技术让它自行去发展想法。”对过去进行了重新想象，并通过机器的视角再次发现自然，是其艺术创作的根源。人类和机器之间的关系亦是夸尤拉在这次展览中想要探讨的问题。在他的作品中，希腊化时期的雕塑、古代大师绘画和巴洛克式建筑等古典艺术形式偏离了原有的图像语义，再生成为数字抽象作品。展览通过八部分组成了涵盖11组不同类型的作品，其中包括数码版画、影像、雕塑和机器人装置。同时对夸尤拉重要作品的呈现不仅限于吴美术馆的内部空间，其影像作品还延伸到了户外媒体立面。希望借由机器的特殊机制和艺术家的复杂算法将我们眼中的平淡无奇脱离了原初的语境成为我们所凝视的全新对象。据悉，展览将持续到2019年6月2日。