各时期《山海经》绘本中妖怪形象的对比研究

张冬鸣

摘 要：《山海经》妖怪文化在我国悠久的传统文化历史中占有举足轻重的地位，妖怪文化丰富与加深了中国文化的种类与内涵，是中国文化的一大组成部分，其中各色鲜明、独具个性的妖怪形象给人们留下了深刻的印象。本文拟通过对各时期山海经相关绘本中妖怪形象的艺术创作异同进行对比分析，向人们展现时代变迁下妖怪形象的发展历程。

关键字：山海经绘本;妖怪形象;异同比较

《山海经》是我国历史上最早的一部图文并茂的经典古籍，其中的插图可谓是整部著作的灵魂。全书总共记载了40个方国、550座山、300条水道，100多个历史人物，400多个神怪异兽，集地理志、方物志、民族志、民俗志、巫术以及大量原始神话于一身。

古往今来在众多的时代绘本中，尤以明清时期的绘本保存流传最广，共有14种刻本，其生动形象的画面是对《山海经》中妖怪形象的直观呈现。

一、明朝《山海经》绘本特点

（一）胡文焕绘本

明代胡文焕的《山海经图》，共一百三十三幅图，采用图文并茂的展示方式，合页连式，右图左说，无背景，一怪一图一说。整体风格古朴简约，运用中国传统的白描手法，单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托，使整个画面极富中国传统美学意韵。作者在结合《山海经》中所描绘的妖怪形象文字介绍与相关文献记录信息，融入自己的想法与理解，进行了适当的取舍，形成了我们现在所看到的《山海經图》，虽然与书中描绘的妖怪形象有所出入，却对后世山海经绘本的创作起到了巨大的启迪作用。

（二）蒋应镐绘本

明代蒋应镐的《山海经（图绘全像）》，属万历金陵派插图式刻本，共七十四幅图，其中包括神与兽三百四十八例。蒋应镐所绘的妖怪形象多安排在与之对应的场景中，带有一定的故事情节，所绘妖怪与环境相互融合依存。蒋版绘图会按照地理位置划分把神人异兽妖怪等放置在同一幅画面中，带有一定的地理导向性，这与之前乃至之后的绘本每一个妖怪一幅图的设定是完全不同的，也是蒋应镐绘本的特色所在。蒋应镐所绘的妖怪形象，多以人的原型为基础，在其上添加其他动物的各部分组成，在皮毛等塑造表现上较为深入，主要运用短线、点和圆圈表现不同的质感，整体较为古朴自然。在妖怪的形态创作上，不论是背景抑或是外形都比较接近自然，较为真实，其绘制的形象，抓住妖怪眼睛的刻画，融入人的生动表情，画面更具灵动形象。以祝融为例，其形象描绘非常细腻并带有一定的故事性，神话色彩十分浓烈，人物形态也栩栩如生。

二、清朝《山海经》绘本特点

（一）汪绂绘本

清朝汪绂的《山海经存》，神与兽共四百二十六例，在绘本图形布局上，与胡文焕版本的排布相类似，即无背景，一图多神或一图一神的编排格局。在妖怪形象的表现手法上没有固定的模式，但整体兽形在动态姿势方面较之前版本更为活跃自然，更为符合所绘妖怪的独特性格，在绘画技巧方面偏向写实主义，对妖怪形象进行深入刻画，线条运用也较为繁琐，但整体动势趋向自然灵动。以狰为例，狰是生活在章莪山的一种妖怪，其形状像赤豹，但却长着五条尾巴和一只角，吼叫的声音如同敲击石头的响声。胡文焕绘本的狰身披豹纹，独角偏右，五条尾巴向下卷曲，整体较为古朴自然;汪绂绘本的狰浑身墨黑，桀骜不驯，五条尾巴高高扬起，昂头向天呼唤，显得灵动活泼，较胡版狰形态更为凶悍，但过于稠密的短线运用于皮毛质感的处理上却显得略微繁琐。

（二）吴任臣绘本

清朝吴任臣的《山海经广注》康熙图本共一百四十四幅图，按神、兽、鸟、虫、异域分五类，另外他的《增补绘像山海经广注》近文堂图本则属于民间粗本，一函四册，共一百四十四幅图。吴任臣绘本的主要妖怪形象基本造型均采自胡文焕版本，其中康熙图本的造型艺术较为细腻灵动，与胡本手法较为接近，而近文堂版本的形象与造型则简单而充满童趣，显示了民间通俗刻本的朴素风格。

（三）蒋廷锡绘本

清朝蒋廷锡的《禽虫典》与《神异典》，与吴本类似，两本著作间的作图风格略有差异，《禽虫典》的插图分有背景和无背景两类，而《神异典》则是趋向于明代蒋应镐绘本，即一图一说一怪，有背景搭配。蒋廷锡绘本对于妖怪形象的刻画入木三分，也反映了时代变迁下绘本作家在艺术创作技法上的不断进步与审美意识流的不断提升，在质感与线条运用上更为柔和，妖怪与背景环境的搭配也相得益彰，较之前山海经绘本中对于妖怪形象的刻画有了很大的进步。一些符合时代特性的传统纹样艺术元素也会被运用于造型创作之中来丰富画面效果。以鯈鳙为例，它是一种状如黄蛇的鱼类，在哪里出现哪里就会发生大旱灾。吴任臣近文堂图本的鯈鳙以线条勾勒为主，干净细腻，没有过多的修饰，整体造型柔美朴素符合中国传

统审美情趣;汪绂绘本中的鯈鳙蛇首蛇身，尾巴细长;蒋廷锡绘本中的鯈鳙周身均有火焰纹佐以装饰，配合背景水纹的柔和线条，整体将水中灵物的活泼以及妖怪本身的品种属性展现地淋漓尽致。

三、现代《山海经》绘本特点

到近现代，不少青年画家都以《山海经》中的奇异世界为蓝本创作了许多富有新时代特色的妖怪形象，其中以刘力文的《山海兽》和画师杉泽的《观山海》较为著名。

刘力文将《山海经》古籍中最为精彩的妖怪神兽凝练为一本画册《山海兽》，让人们可以从一个全新的视角重新解读这本上古文籍的魅力。帝江的憨厚、九尾狐的妩媚、饕餮的贪婪、蛊雕的可怖、狰的凶猛，等等这一切鲜明的个性特征都在绘本中得到了淋漓尽致的体现，各种妖兽被描画地栩栩如生。作者在妖怪形象的创作上吸取了宋代书画“中国式写实”的美感，以精微素描的方式叩问传说中的生灵。并在故事上融入时间的纬度，讲述了“神兽世界”从无到有的创生大历史。

90后画师杉泽的《观山海》，沿袭了中国传统的国画画风，水墨晕染下是一片奇幻瑰丽的东方神话世界。其中的妖怪形象均突破了形似的要求，其一鳞一爪，一须一羽，都经过精心的设计和想象的再造，飘逸唯美，充满了东方古典的趣味。

总体而言，现代绘本在妖怪塑造方面较古版的结构塑造的更加清晰细腻，或者呈现结实的肉感，或者呈现柔美之态，再或者是干脆打破常规的人和动物的结构重新塑造，造型大都比古版夸张。在质感表现上非常注重细节，并结合了现代西方绘画的光影关系，大大丰富了材质的艺术表现。在妖怪的动作造型上，也运用了许多富有动态感的动作，用弯曲和舒展的姿态塑造妖怪的动感和力量感。在妖怪的外部造型上加入了很多装饰物，这些配饰和花纹有的是和妖怪融为一体是妖怪身体的一部分，有的是佩戴在其身上。同时在色彩运用方面也较为新颖大胆，用极富中国韵味的高级灰，装点出浓浓的国风韵味。

四、结语

在中国文化日益受到各方面重视的今日，如何将文化传统更好地继承与发扬下去是现阶段我们所要重视的环节，妖怪文化丰富与加深了中国文化的种类与内涵，是中国文化的一大组成部分，只有不断地发掘前人的艺术精髓并加以延伸创新，我们才能更好地在文化自信、文化强国上立足根本。

参考文献：

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[2]李鹏.传统艺术形象的传承与创新——《山海经》异兽形象设计[D].大连理工大学，2014.

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