客家山歌与交响乐的结合启示

邓碧霞

摘要：客家山歌作为我国非物质文化遗产，其的传承与保护受到政府与社会重视。然而，政府与社会的重视，并不意味着万事大吉，客家山歌本身的艺术缺陷，使其与社会不符，与青年群体的审美不符，客家山歌正面临着后继无人、青年群体不接纳、逐渐走向衰亡的局面。音乐的发展，离不开创新与融合，纵观国外发展史，不同风格音乐间的融合不胜枚举，在音乐传承方面，取得显著效果。对此，文章探讨了客家山歌与交响乐的结合，以期推动我国客家山歌的传承与发展。

关键词：客家山歌;交响乐;结合;启示

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0084-01

一、前言

客家山歌，因其由客家方言演唱而得名，是我国民歌题材中的山歌类，源于畲族山歌，客家山歌已经有以前多年的发展史。客家山歌源远流长，丰富多彩，但是，随着文化与时代的变迁，客家山歌逐渐走向消亡边缘。作为我国非物质文化遗产，面对其的缓慢消亡，许多有学之士不断做出新尝试，以期改变现状，推动客家山歌传承与发展。在不断创新过程中，将客家山歌与西方交响乐结合，取得了显著效果，文章对这一尝试展开探讨。

二、客家山歌与交响乐

实际上，无论是何种艺术形式，其的特殊性多是由地理位置、社会背景、地方风俗等造就，客家山歌的特殊性也如此。客家人主要分布在我国华东与华南地区，环境优美、物产丰富，为客家人的精神生活提供了舒适环境，而长年劳作与封建制度的影响，使客家人只能在劳作中大声歌唱，含蓄抒发美好愿望，如此，久而久之，形成了独具特色的客家山歌。客家山歌感情丰富，多以比兴方式含蓄抒情，节奏以高音见长，歌曲多体现客家人对生活的热爱，展现的思想情感也淳朴自然。

交响乐是西方音乐，具有悠久的历史，通常意义上的交响乐，主要是指演奏者依照叙事模式，层层展开对乐章进行演奏，以此达到波澜壮阔、逐层推进的艺术效果;也可指依照乐谱，通过多种乐器合奏。

实际上，自我国加入世贸以来，国际文化交流次数增多，在其的推动下，我国已经开始探索交响乐与民族乐的融合，如：钢琴协奏曲《黄河》，芭蕾舞剧《红色娘子军》等都是尝试下的作品，这些作品也受到极大欢迎，并广为流传。对此，在客家山歌与交响乐的结合中，可积极借鉴这些成功经历，推动两者的结合，以此推动客家山歌的传承与发展。

三、客家山歌与交响乐的结合启示

（一）促进了音乐的升华

客家山歌是我国民歌体裁，多用于自娱自乐，常给人“难登大雅之堂”之感，交响乐是西方管弦乐团创作，多出现在音乐会上，两个不同体裁的融合，推动了客家山歌的升华。在融合过程中，掌握音乐本体，能够更好了解并诠释音乐作品，而和声、配器、调式、节奏、结构、节拍等都是其中重要组成。客家山歌与交响乐的结合，推动了音乐本体的创新，为客家山歌赋予了更高的文学气质，提高了客家山歌在我国传统音乐中的地位。如：《长征交响曲》是丁善德先生所创，在第二乐章中，依照时代背景，丁善德先生选择了客家山歌《风吹竹叶》，山歌为而战时期创作的一首奋勇杀敌的曲子，其与交响乐的融合，即展现了红军的英勇豪迈，又展现了人民对红军的热爱。并且客家山歌与交响乐的结合，不仅使音乐更具有活力，还不失客家音乐的运维，同时，将《风吹竹叶》这一表达当地人们思想的山歌，升华到整个中华民族的精神面貌，将小我变成大我，推动了音乐本体的创新，使客家音乐展现出质的升华。

（二）音乐功能多样化

音乐功能主要是用于娱乐，而客家山歌与交响乐的融合，却使音乐功能多样化。

其一，在对外交流上，与交响乐的融合，使客家山歌更容易被外国接受，并得到肯定与尊重。如：《交响山歌》将两种音乐体裁巧妙融合为一体，非常顺畅，十分悦耳，并且，真正走出国门。

其二，增强了民族的自豪感。如：美国教授英建在听《L家回响》时曾说，感受到了家族精神，在歌曲中，自己不再是一个外国人，真正融入了中国这个大家族，客家山歌是我的歌，是对远离家乡所唱的歌，是为教育我国的后代所唱的歌。由此可见，客家音乐与交响乐融合的价值。

（三）两者的结合为听众带来新体验

传统客家山歌，多是口口相传，是自娱自乐中产生的音乐，通常，演唱客家山歌的艺人，即是演唱者，也是欣赏者，在音乐发展中，客家山歌却展现出一种与世隔绝之态，限制了客家山歌的发展与传播，此为客家山歌逐渐流失的主要因素。新形势下，因为网络的影响，创新成为吸引观众的关键，而将客家山歌与交响乐结合，不仅发挥了西洋乐器的独特优势，又为观众展现了客家山歌的魅力，为客家山歌的传承带来了机遇。

四、结语

总而言之，客家山歌与交响乐融合，为客家音乐的传承与发展注入了活力，真正将客家音乐由自娱自乐状态拉上了世界舞臺，吸引更多音乐人与观众，使其主动传承客家山歌，而在不断的交流过程中，客家山歌更容易被外国接受，提高了民族自豪感与文化认同感，降低了西方强势的文化入侵。