中西方绘画差异及对未来发展的思考

王丹

摘 要：中国和西方，由于地理位置、文化背景和艺术审美的差异，在造型观念、艺术形式、表现手法、审美标准等方面都存在些许不同。即便如此，中外艺术依然发挥各自特色，求同存异，相互借鉴，焕发着勃勃生机，在各国的土壤中开出了绚烂多姿的花。在改革开放的今天，怎样相互学习，共同发展，使中外美术在相互学习借鉴的同时，发挥自主创新能力，共葆生机与活力，是我国艺术工作者需要审慎思考的问题。

关键词：中西方;美术绘画;比较研究

一、中国美术绘画特点

中国和西方自古以来，由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同，在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展，中国开始打开国门，吸收借鉴外来先进的文化，以丰富自身的文化素养。从我国自身来说，我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体，受古代书法的影响，注重线条的表现，以点为主，线面结合，重视气韵和传神，在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情，讲究人与自然的和谐统一。我国水墨画自唐代已经出现，在宋代得到发展，元代趋于成熟。与西方美术比较起来，水墨画不太受光线的影响，重视真实的体验和感悟，遵从作者的创作主观。元代画家黄公望的作品《富春山居图》，技法上湿笔披麻皴，侧锋中锋交互使用，湿披麻与干笔浑然一体，坡峰间近似米点笔法，浓墨山石，淡墨横苔，浓淡交替，若淡若疏，画面明净疏朗，秀润清爽，体现出中国画线条和墨色的审美价值，被誉为山水画的典范。与此同时，中国画家也总结出一套适用于国画的表现技法，例如谢赫在《古画品录》中强调“ 气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，将中国画的技法表现加以规范。中国的美学产生于春秋战国时期，中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵，整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。

二、西方美术绘画特点

西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响，才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体，讲究画面的体面、色彩、空间、量感、透视、明暗关系，重视光的变化，表现环境的真实面目，杜绝过分的感情流露。莫奈的作品《日出·印象》注重光线的变化，他擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显的平涂式的轮廓线，该画是印象派的代表作品之一。西方油画几乎看不到笔触，如同是客观世界的真实再现，画面比例讲求科学性，重理性，务求真。达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他主张艺术家要以自然为师，要做自然的儿子，将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考，代表作《蒙娜丽莎的微笑》是画家运用金字塔构图法绘制而成的。另外，在西方油画中焦点透视学的运用较为广泛，作者姓名比较隐蔽，与中国画的落款大方不同，很难在画面中找到作者明显的签名。西方绘画的构图注重黄金比例的分割，构图主要以S 形、正三角形、倒三角形、梯形为主，方法主要用到透视学、明暗法。西方人信仰圣经，大多崇拜基督教，因此画面中也离不开宗教信仰的成分。西方的美学产生于古希腊罗马时期，后来产生了一系列画派和艺术家，为西方美术奠定了坚实的基础和影响。例如，以莫奈为代表的印象派，以库尔贝为代表的现实主义画派，以毕加索为代表的立体主义画派等都是西方油画画派的重要代表。西方油画家在用色上比较大胆，风格鲜明，具有无与伦比的不可替代性。提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家，他青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发扬了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力，能揭示人物内心世界。他中年的画风细致，稳健有力，色彩明亮，晚年则笔势豪放，色调单纯而富有变化，在油画技法上对后期欧洲油画的发展产生较大影响，作品《花神》《乌尔比诺的维纳斯》就是典型代表。

三、中西方美术绘画异同

中国画较多会运用到线条，而西方则隐藏了线条的痕迹;中国画不太重视透视法的运用，而西方极其重视透视法、人体解剖学、光学和色彩学等科学知识的运用;中国画敢于突破物象本身的形状，注重表达内心，以山水画题材表现居多，西方则重视利用客观事物，强调对景写生，还原真实存在。此外，中国画注重画面的留白，不画背景，营造一种虚实相生的意境美，为的是给观众留下最大的想象空间和再创造的余地，所谓“无中生有，此处无形胜有形”。西方画则必画背景，不留白，大多以历史题材的人物画为主。国画大多使用散点透视，同时“诗书画印”为一体，落款大方，诗中有画，画中有诗。传统的中国画大多寄物以情，尚意，重情感。古人云：人品即画品。故国画通常将道德规范、佛教、儒家思想等信仰融入作品之中。与西方油画比起来，国画以造化为师，讲究意境，下笔时已成竹在胸，追求妙在似与不似之间。唐代画家张璪提出：“外师造化，中得心源”，强调要通过摹写自然山水来表现人物的主观性情，对绘画中主客观关系做了深刻的概括。西方画造型相对更严谨细致，追求一种精工细作的艺术手法。中国画颜色较多以黑白为主，重视意境的表现，颜色忌太过花哨多彩，也被称之为中国版的写意油画，而西方则颜色丰富多彩，很少出现单一或者黑白的色调，整体画面饱满，附以故事情节的刻画。

中西美術各具特色，在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机，很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动，画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受，呈现在画面上的色彩、笔触、结构、空间可以不同，但是内心存在着不容置喙的共鸣，因为相同的精神共鸣，便会有相同的艺术感动，没有中西方之分。中西美术都是作为一种二维空间来表现和反映世界，直抒内心，不管运用哪种媒介，都非同于摄影艺术，具有主观创造性，能激起观众的审美情趣，具有艺术欣赏价值。中西美术创作者的出发点是相同的，观众的审美、欣赏角度却是不同的，因此整幅画面的情感输出也是不同的，所谓“仁者见仁，智者见智”。当代著名画家何家英说过：“中西方绘画的本质是表现人性。”因此，不管怎样，艺术的关键是带给观众情感共鸣，通过画面传达出相同的意思。绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏，只要传达的都是真善美的思想感情，那么中西艺术就都有其价值。

四、中西方美术如何实现共同发展

中国画与西画没有高低贵贱之分，只是由于观念上的不同造成美学上的差异。虽然中西方美术存在差异，但是在人类真善美、对艺术的理解与认知、社会文化核心价值观等方面还是相通的。中国美术应该学会自主表达，避免崇洋媚外、妄自菲薄、一味地学习西方的美术观，保持独特的艺术创作视角，在融合各国美术精华的同时，进行审美提升，辩证地接受美学原理，用多元化开放的心态学习，发挥自主创新能力，促进我国美术事业的发展以及国民审美水平的整体提升。从留学日欧，学习前苏联，到现在的现代艺术热，中国一直在学习外国的先进文化，同时西方油画也可以从中国油画中提取到自身所需要的东西，通过理解与消化，将西方油画历史传统与中国绘画的写意性结合起来，从而使西方油画得到重生和发展，而中国画的写意性因汲取了西方现代艺术的形式美因素，增强了表达的感染力，在理念与趣味性上与西方绘画产生共鸣。例如，中西文化交融产生的美术画种有水彩画、素描画等，这些就是向西方学习的成果。作为21世纪的画家和读者，只有认识到这种差异，才能使世界绘画走向真正的繁荣，才能获得更丰富的艺术享受。因此，只有相互借鉴、求同存异、共同发展，才能有助于各国文化产业的兴旺，才能有助于推动我国美术事业的创新，才能使我国的精神文明整体建设更上一层楼。

五、结语

中西文化博大精深，源远流长，各有值得学习和借鉴的地方。虽然各国美术均存在差异，但是我们需要求同存异，相互借鉴，共同发展，以开放的心态吸收各国先进文化，使各国美术焕发出勃勃生机，让不同文化绽放出绚丽的花朵，让祖国的美术事业得到发展，让观众的审美水平得到提升，也使世界美术的发展更进一步。

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作者单位：吉林师范大学

指导教师：孙威