藤本花卉课徒稿（十）

□ 韩 玮

3.观察与写生

任何画种的学习，对造型的练习不外乎临摹与写生两种手段。通过临摹掌握前人总结提炼的技法规律与造型特征，通过写生印证前人总结提炼的轨迹：还源为本，以本求源，使临摹所得在写生中得以融会，得到发展。

中国画“外师造化，中得心源”的创作原则，决定了写生是练习造型的主要手段。从发展的角度来看，注重生活与写生成为当代花鸟画创作中脱离前人窠臼，力求自己面貌的时代特色之一。花鸟画的写生，要以手写心记为手段，从表现形态结构到把握特征、概括提炼等几个过程，藤本花卉自也不能例外，下边分而述之。

图35 南瓜写生

图36 云光洞紫藤绕槐

手写心记：

中国画的写生方法是手写与心记相结合。手写即写生，心记是通过对物象的观察、研究、分析和认识，对物性了解之后默记于心。二者相互补充，相辅相成，共同构成了中国画写生的基本架构。

心记是中国画写生的一个重要特征，它弥补了手写的不足和局限：鸟虫的飞鸣食宿、花草的迎风带露，各种物态、物情、物理、物性单靠手写是解决不了的。而心记却记录了手写一时无法解决的问题。写意花鸟画的创作过程一般不起稿，笔一落纸，物象的形态结构全靠形象记忆来完成，没有心记的功底，便不能一气呵成，更不会得心应手。

就手写心记与创作的关系而言，手写可以练眼、练手、练心，在对生活物象的反复提炼概括过程中，使手底的造型功夫得到锻炼。心记可以使形象更加概括，特别能突出物象的精神特质而不为物象的繁缛细节所局限。二者各有所长，缺一不可。只有二者相互配合，才能在创作中达到对物象闭目如在眼前、下笔如在腕底的自由境界。

把握物态：

花鸟草虫，形态各异，品类万千。写生首先要立足于对物象的深入观察。藤本花卉的花、叶、藤枝等形象的结构，要从前后反正、俯仰向背、转折高低等各个方面反复观察、研究，目识心记。只有弄清楚基本结构，才能在把握特征的基础上，对物象进行概括取舍，并力求形神肖似。对于重要的部分，既要作深入刻画，又要有局部的图像，个别色彩特殊的部分要有色彩稿或文字记录。具体的写生方法，可分为两种类型。第一种类型为素材性写生，以记录客观物象的具体结构与造型为主。结构的表现要具体、准确，可以局部写生的方式完成，对藤本花卉的一枝一叶、一花一萼、色彩变化等等，都要从不同的角度认真观察，忠实描写，以求对要表现的对象结构与造型彻底了然于胸中。素材性写生只把握和研究具体的结构变化与造型特征，不必考虑构图，只有利用局部的结构写生对客观物象的结构做到真正了解，落笔才能得心应手。

第二种类型为构图性写生。通过局部的素材性写生将客观对象的结构与造型了然于胸之后，可以整体着眼，对客观对象做宏观的把握，以表现客观对象和整体造型与构图变化为主，面对客观对象的真实感受来提炼构图，才能总结出规律，自出机杼。

图37 大洼写生——老藤未知秋风意

图38 大洼写生——秋光宜人

无论素材性写生还是构图性写生，总结客观对象结构与造型的共性、提炼其典型性，是其要旨。这种强调个性把握共性的方法，使画家在写生时只要强调和记录个性差异即可为创作收集素材。长此以往，只要对物态的特征分别归类，即可在把握其大的特质的基础上为创作的造型提供最大自由。