亭亭玉莲，紫玉绽放——论“亭莲”的造型艺术及文化品格

李骐佑

莲者，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，以其外表美艳气质高洁自古以来就受到文学艺术家们的称赞。紫砂壶，有着“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”之称，这种以紫砂泥制成的茗器如温润如玉的翩翩公子，如仪态典雅的清丽美人，在造型上常以大气端庄灌注，在内涵上包含着传统文化的魅力，带有中华民族高尚的品格和精神。那么当莲花与紫砂壶相结合，又会产生怎样非凡的艺术效果？又表现出怎样的文化品格？

此件紫砂壶以圆为整体造型，只结合了简单的刻绘装饰，以素面为主，是一件典型的且做工精细的光器紫砂壶艺术作品。所谓光器即是表面无装饰或仅有简单装饰的紫砂壶，这类紫砂壶因为“素面朝天”，所以在细节的处理上要求更高，稍微细小的瑕疵都会影响光器紫砂壶的艺术性，因此光器紫砂壶也是紫砂壶艺术当中收藏价值比较高的一种。“亭莲”其名可解释为“亭亭玉立的莲花”，而过于复杂的装饰会破坏这种美感，因此光器是非常适合这种艺术表达的。

此件紫砂壶壶身基本呈圆形，手工艺人通过线条变化将其打造成莲花盛开的形状。壶腹线条稍稍向外凸起，底部略微收束，最后集中在底座上，肩部则起伏自然，与壶身线条过渡流畅柔美。因此此壶壶身线条看似简单，实际上充满变化，并包含仿生学的特征，将自然之美与艺术之美统一起来。

《亭 莲》

在壶身底部有仿造莲花花瓣形状刻绘的线纹装饰，每片花瓣均匀饱满，纹线刻绘深浅一致，且纹线与壶身融合自然，既有立体感而又不显得刻意突兀，与壶整体的淡雅气质保持一致。

壶嘴与壶把手造型朴素，结构精巧。二者与壶身结合自然，线条流动柔美，如水一般清爽自然。壶盖朴实，犹如莲心，上有桥状壶钮，结构平稳，不仅便于使用，而且极具典雅之美。

整件紫砂壶造型典雅大气，虽然线条简单，也不包含多么华丽的装饰，但整体带有一种华贵的感觉。棕红色的紫砂壶面被打磨的具有光泽，而又不过度闪亮，而是自带柔光，有意藏起自己的锋芒，不哗众取宠，这也极为符合莲花的品格。

莲花最为人所称道的就是出淤泥而不染的气质，因为莲花是生长于淤泥之中，但花朵却洁白无瑕，不沾淤泥一点。除此之外，莲花有着粉红色的花瓣，但却并不妖艳，这些都是为人们所称道的。北宋学者周敦颐曾以一首《爱莲说》来表示自己对于莲花的喜爱和对这种花卉的赞美。莲花被看作是君子的象征，常用来比喻人品行高洁，风格高尚。

手工艺人也必定是看中了莲花这种品格，因此选择了莲花作为此件紫砂壶的艺术主题。手工艺人首先是从形入手，体现出荷花的特质，进行艺术处理，在此基础上手工艺人将自己对莲花的理解表现于紫砂壶上，由此成就此件紫砂壶的文化品格，即传统文化与个人的艺术思维相结合，在传统文化的积淀下表现出个性色彩，彰显出紫砂壶艺术的独特价值。

紫砂壶艺术在中国流传了百余年之久，它的造型、装饰以及文化内涵都是极其丰富的。手工艺人本着对紫砂壶艺术的热爱以及对于生活的细心观察，将一切带有艺术性或文化性的东西融入紫砂壶之中，对于紫砂壶的发展起到了巨大的推动作用。以莲为主题的紫砂壶是人们极为喜爱的，正是因为它有着高尚的情操和深厚的文化内涵。此件“亭莲”真正彰显了莲花之美，紫砂壶艺术之美与传统文化之美。

结语：唐代诗人李商隐曾称赞莲花“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”。手工艺人通过自己精巧的手艺仿佛是用紫砂泥打造了一件“永生莲花”。花开花谢终有时，而紫砂壶却通过一种全新的方式永久保留了莲花的美，紫砂壶也因莲花而多了几分高洁秀美，在这种互相补充之间，无论是莲花还是紫砂壶都散发了全新的生命活力，也将美传递下去。