民间舞田野作业中视角的探索

马佳宏

所谓田野作业，就是到被调查的对象所在地，搜集与整理资料的一种研究方法。这是一种十分重要的研究方法，利用这种方式进行文化研究时，人们往往可以较为直观地获得许多真实的材料。这对于进一步揭示文化背后的本质，探寻文化发展趋向，预测文化前进方向都有着不可小视的积极作用。

在田野作业中，人们需要依据实际情况，采取各种手段。例如，出发前商议协调，安排文字整理、图像采集、画面采集、影像采集、声音采集、动态采集、周边文化现象采集等，细化专人或专门负责团队的具体工作内容，甚至连与当地群众交流内容、交流方式，都必须提前商议。原因是其中的交流方式是观望式，还是引导式，都可能直接影响所收集资料的真实性。反之，如果方法不得当，不仅得不到好的效果，还有可能事倍功半，更有可能歪曲文化的真实性，造成不可逆转的破坏。总之，田野作业是一项十分严谨的工作，需要极强的科学性、嚴谨的求实态度和默契的配合度，绝不应该是走马观花式的“旅游度假”。

一、田野作业对民间舞发展的必要性

舞蹈研究需要田野作业，中国民族民间舞的研究更离不开田野作业。如今，北京舞蹈学院中国民族民间舞系在实验中不断摸索，这些年更是涌现了大批优秀的职业民间舞者。他们有的走上舞台，有的走进教室，成为中国民族民间舞发展的中坚力量。这与北京舞蹈学院中国民族民间舞系优质的教材是分不开的，这些教材分为汉、藏、蒙、维、朝、傣六大民族，其中汉族又分：云南花灯、东北秧歌、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌。这些种类繁多的民间舞教材的形成，无一例外，都是通过田野作业的研究方式，一次次不断地深入民间，扎根群众，与优秀民间艺人同吃同住而积累的。

值得一提的是，田野作业所采集的民间舞素材不能原封不动地搬进课堂。例如，近几年，北京舞蹈学院中国民族民间舞系对于“职业化民间舞”的呼声越来越高，其中，许淑瑛时代所提出的“元素教学法”，其教学目的非常明确，就是要培养职业化的民间舞者，建立起舞台化的民间舞。但是，实现民间舞的职业化，就必然不可能将民间状态的民间舞原样搬进教室，而是应该将田野作业中所采集的身体动态进行元素化的分类。此举虽然“肢解”了身体动态的原貌，却保留了各地区的文化审美，这样的教材才可能经久不衰。

近年来，北京舞蹈学院中国民族民间舞系迎来了一个前所未有的“高度时代”，民间舞系在高度教授的带领下大力发展民族民间舞创作，在这八年中，北京舞蹈学院中国民族民间舞系出现了一大批优秀民间舞作品，举办了不少民间舞系列晚会。优秀作品有《尼西情舞》《库玛拉随想》《阿尺木刮》等，系列晚会有《大美不言》《沉香》等。这些作品与晚会的出现，将中国民族民间舞系的发展推向了新高。但是，这些作品不是凭空编创而成的，尤其值得一提的是《沉香》系列晚会。

《沉香一》依托着“民间传统乐舞研究”这一科研项目应运而生，将民间那些优秀的、即将被人遗忘的乐舞搬上舞台，呈现给观众。那么这就离不开田野作业。整台晚会从计划到实施直至最终的舞台呈现整整历时一年。在这一年中，师生多次深入民间，学习采风，最终完成舞台展示。更值得高兴的是，这一年不仅完成了《沉香一》这台极具观赏和研究价值的晚会，还整理并编撰成册了大量的文字资料，这些资料详细记录了各个舞蹈的源流、文化背景、表演方式及艺人流派等内容，甚至连表演的场图也请专人绘制，最后在册中还附上每位参演学生的表演心得。实属难能可贵。由此可见，科学的田野作业对中国民族民间舞的发展是必不可少的。

二、田野作业过程中应当具备开阔的视角

近些年来，田野作业这一课题越来越受到重视，在民间舞教材建立及民间舞舞台化创作中也是如此。人们逐渐开始摒弃那些没有任何事实依据、全靠胡编乱造形成的作品，因为那样的作品完全不可能打动观众，真正优秀的艺术作品一定是源于生活又高于生活的。它们要么是从某一个例中，找出属于某一时代或群体的共性，要不就是从某一群体或某一时代中找到一个高度抽象的缩影，总之，它必须有依有据且富含思想性。在中国民族民间舞的创作中，人们始终不能脱离的，就是各民族固有的动态特征和民族文化，一旦脱离，便会变得不伦不类。只有始终保持以民族情怀、民族状态为根基进行创作，才能称得上是真正的中国民族民间舞作品。

要想始终准确把握民族情怀，掌握民族动态，就离不开严谨的采风。实质上，完成中国民族民间舞的田野作业，是一件比较有难度的事情。总有人这样开玩笑：“你们芭蕾舞只要采风就是出国，我们民间舞只要采风就是下乡。”其实，这就是个不可争辩的事实，因为民间舞的源头就在民间，而芭蕾则是贵族的玩物。许多人在进行田野采风时，由于忍受不了恶劣的气候，所以无法真正深入民间;又或者，好不容易捱过了气候的苦，依旧没有实质性的收获;还有些人在经历了一段时间的采风后，得到的仅仅是一堆自己原先没有学过的动态。其实，最主要的原因是，他们在采风中忽略了客观外部环境对舞蹈的影响。比如，如果没有高原低气压的环境，恐怕很难会出现藏族独特的动态审美;如果没有云南极度炙热的太阳，也很难有傣族少女在竹林间悠缓柔美的姿态;如果没有黄土地的贫瘠，更不会有山东鼓子秧歌、陕北秧歌那种粗犷雄壮的气魄。这一切都离不开每个地方特有的地理环境，是环境气候塑造了人文，创造了极具魅力的舞蹈。

在芭蕾舞、国际标准舞中，很多手位、脚位都有严格的规定，形成了世界统一的标准，这样便于传播，也可形成一种国际统一化的审美。可是，中国民族民间舞不是这样的。不同的民族有不同的律动和审美。同是汉族秧歌，种类就千姿百态，恨不得每个村都不同，甚至每个民间艺人都各有差异。这是由于每个民族的信仰不同、历史背景不同、人口迁徙路线不同、人的性格不同等诸多原因造成的。再如，藏族舞蹈中弓背屈膝的动态，不仅是高原气候的产物，也与其宗教信仰、长期推行的农奴制度脱离不开。朝鲜族长期受儒家文化影响，男尊女卑观念根深蒂固，朝鲜族女性普遍坚韧、内敛，所以缓慢却极具内在张力的呼吸与节奏往往贯穿她们舞蹈的始终。

三、结语

做好田野作业的前提，首先是“纵横交错的视角”，切不可执着于眼前，拘泥于细节。有些人在采风学习时，一味记录动作顺序，只追求动作准确性，这就是视角狭隘的一种表现，如此是很难真正学好民间舞的。另外，在田野采风过程中，人们还会发现一种情况，就是对于同一位民间艺人，他昨天与今天明明跳的是同一支舞，却完全不同，甚至前一遍与下一遍也完全不一样。这样往往弄得学习者一头雾水。造成这种现象的主要原因其实有两个，一是忽略了民间舞的重要属性——即兴性。其实，很多民间舞蹈都是即兴产生的，民间艺人没有接受过所谓的专业教育，更多的时候只是随着心情或要表现的东西，自由地舞动，但这种自由又不是完全的自由，框住他的是个人性格、人生经历和对本民族文化的不经意流露。所以，“学习舞蹈动态”绝不是工作重点，只有与他们同生活，同感受，方能与他们同舞。二是人们往往忽略对艺人情绪的调动。许多学生往往会不自觉地把课堂思维转移到民间采风中，其实大错特错。民间学习与课堂学习具有天与地的差异，民间学习更多时候需要的是“融入”。试问，在民间，谁会在不高兴时跳秧歌呢？所以，自娱性、即兴性是民间舞发展的前提，是民间舞的内在核心，是田野作业中完全不能忽略的要素。其实，民间舞田野作业除了需要严谨的态度，有时也需要一些智慧，需要纵横交错的视角，只有这样，人们才可能从民间得到真正想要的东西。

（浙江音乐学院）