国画创作与传统文化的结合研究

韩惠芝

摘要：现如今，大多数的画家在进行国画创作的时候并未传承传统文化，没有借鉴国内外的优秀画作。虽说当代画作仍然被称作国画，但是其中的内容却缺失了传统文化的韵味，就成为必须要面对的问题，本文对国画创作和传统文化的结合进行研究。

关键词：国画创作   传统文化   结合研究

中图分类号：J205                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）04-0042-02

汉族传统的绘画形式使用的是毛笔蘸彩，墨与水在纸或者是绢上作画，这样的画称作“中国画”，简称为国。在古代国曲没有确定的名称，基本上都称其是丹青。国画在艺术和内容上的创作，体现的是古人对社会、自然以及相互联系的宗教、哲学、道德、政治与艺术的认识。

一、国画创作中缺失中国传统文化的原因

（一）缺少对传统文化的学习认知

对现代艺术的教育来说缺失了对传统文化的认识，现代艺术生的教育在练习国画时仅仅是客观与片面的，教授传统文化的知识是很少的，学生在精神层面上的领悟还不够，画出的作品缺少了精气神，是空洞的。当国画中一丝意境都没有，那么创作出的作品也就不是真实画作[1]。现如今，教育体系正在逐渐的完善，绘画的艺术生在考学的时候所关注的是自己在绘画的上的成绩，忽视了文化课的成绩，而艺术院校在提档线上就刚好是专业考试的成绩，只要文化课的成绩不是太差，基本上都可以过。这是现代的艺术院校在招生時最大的现象，在各个艺术院校之中早就司空见惯了。

（二）盲目吸收传统文化

对传统文化来说，需要做的就是“取其精，去其糟”，在国画之中融入传统文化，为国画的发展奠定了坚实的基础。但是，现代社会之中，国画呈现快餐化，社会中浮躁的现象，使绘画人的内容无法沉淀，杂乱无章、盲目汲取各种传统文化，混入了许多有效与无效的信息，使国画的创作受到了阻碍。国画的艺术家在创作国画的时候，辨别传统文化的能力并不是很明确，盲目的取舍与借鉴传统文化。并且，我国在创作国画的时候盲目的对国外的传统文化进行借鉴，将我国的传统文化却忽视掉了，而对于传承我国的传统文化是非常不利的，使国画的创作杂乱无章的使中华的传统文化具备的元素正在不断的流失。

二、国画创作与传统文化的结合探析

（一）传统意义的线在国画中的运用

在创作国画的时候，线条元素是最基本的，可以将物象的形态与轮廓进行很好的表现，所以，在创作国画的时候使用线条可以使国画在表现力上变得更加丰富。传统文化中的笔墨元素，线条这一要素是非常基本的。通过使用线条，能够形象表达物象形态，书画创作之中线条这一元素是必不可少的，但是在创作国画的时候表现的形式又是不同的[2]。创作国画的时候线条是用来表达意向形态，利用线条的粗细与长短和曲折变化，将物象变得具体，从而使物象在感染力上得到增强。进行线条上的转换，创作国画的作家将自己情感能够表达出来。研究国画的作品，我们可以发现的是线条所表达的是自然与质朴，因为书法艺术是由篆隶发展到行草，让线条是流畅自如，可以将物象在质感上可以展现得非常好。比方说，顾恺之创作出的作品《洛神赋图》，在画面上用笔是细劲与古朴，好似春蚕吐丝的过程，无论山川，还是树石，在画法上使用的都是线条，在表现上都是古朴与自然，是中国的早期在山水画的特点。

（二）传统意义的留白在国画中的运用

西方在绘画的创作之中，画家重视事物在具体形态上的展示，虽说他们在乎欣赏者在观赏上不同的态度，为观赏者在想象上留出一些空间，但是大多数情况下是把画面都画满，给观赏者留下的思维空间受到了一定的限制。而创作的国画和西方绘画之间存在的差异非常明显，受到了传统文化的哲学思想影响，画家们基本上都是在创作开始的时候为观赏的人留下想象的空间，在创作国画表现为留白。我国传统的笔墨文化中留白是传承下来的精神，国画在创作的具体过程中留白的地位是非常重要的。使用留白创作出的国画可以使画面的整体空间感变得更加强烈，观赏者与画家可以实现的是默契，使画作在意境上变得更加唯美。比方说，张灵创作的国画《招先图》，这是创作国画和传统文化中的留白相结合，在明月之下有一处空旷留白，一位出水的少女和几支芦苇，给人的感觉好似冷月仙湖。画中留白的地方是画面的整个主题，在画面中物象占据的仅仅是很小的一部分，留白占据很大的一片面积，营造出一种空旷无垠画面感，在氛围上是清冷幽静的，将湖边少女神秘的气息凸显出来，使画面变得非常传奇。

（三）传统意义的境在国画中的运用

西方的绘画中，画家时常是在观察上做到细致入微，然后真实的对事物进行描述，西方的画作中也会对画境在展示上做出考虑，但是，这和国画创作追求的境进行比较显得很是微不足道。在传统的文化之中强调的境是传统文化和国画相结合非常重要的一个表现。画家在创作国画的时候营造境，可以使观赏者能够感受得到气魄，并且观赏者可以反思自己在思想上的情感，在精神上能够引发共鸣。在创作国画的时候，使用笔墨元素可以将国画意境进行构建。这种意境的产生是由心而来的，意境是画家在思想情感上的再现，将画家在创作过程中情感的寄托加以流露[3]。比方说，倪瓒的国画创作《六君子图》，这幅画表现的是江南秋景，远处是六棵树，树木之间相互遮掩，拔地而起，淡淡远山在画面上方。画家应用的是笔墨的元素，描绘的图景是湖光山色，营造出的意境是荒寒与空寂，画面的整体是相当的清淡，不仅将画家自身一种超然物外、看透世俗思想的情感加以反映，又可以将画家崇拜平淡生活表现出来。

三、国画创作与传统文化结合策略

（一）提高美术专业学生的高考文化成绩

将高考中艺术生在录取的模式上将文化课的成绩比重进行提升。尽管各个艺术的院校逐渐的重视文化的成绩，但是入学门槛在文化课上的成绩在要求上是偏低是却是事实，而美术的生源需要从头抓起，将生源在文化上的素养进行很好的控制，在进行艺考成绩考察的时候也需要将文化的成绩在标准上当做和艺考成绩一样的重要。只有这样才可以从根源上确保向大学输送人才具备的文化内涵与基本素质，使他们在传统文化上的了解是深刻的。培养一个艺术型的人才，是由美术的基本天赋与综合性的文化素养构成的，二者都不可或缺的。

（二）对传统文化取其精华，去其糟粕

就传统文化的知识而言，我们需要有着独属于自己辨识的能力，一切事物都是有双面性的，我们不可以对其做到盲目的相信，全盘接受[4]。“五四”运动之后，大多数的国画作品在取舍与借鉴传统文化的时候不能是盲目的，并没有实现“取其精华，去其糟粕”。对于传统文化而言，我们需要将本质认清，将文化的表面外衣全部剥离，扔掉了我们不需要的东西，融合一些对国画是有益的东西，使国画自身文化内涵与艺术的意境进行提升。

（三）加大各学科之间的融合

一些称之为经典的国画作品之中融合的文化精神是非常的深厚。在美感之中，传统文化之中，在历史的环境之中进行中国语言的寻找。而这其中指的传统文化就是不会受到中国书画的形式中传统知识的限制，包含的有雕刻艺术、剪纸技术、壁画与戏曲等一些民间艺术所有的中华民族中有着深厚的文化气息这类艺术的传统知识，主要的目的就在于将美术文化上的视野进行拓展。

四、结语

综上所述，汉族的传统的绘画形式使用的是毛笔蘸彩，墨与水，在纸或者是绢上作画，国画的创作体现的是古人对社会、自然以及相互联系的宗教、哲学、道德、政治与艺术的认识，但是，其中的内容却缺失了传统文化的韵味，就成为必须要面对的问题。本文对国画创作和传统文化的结合做出研究，指出了国画创作中缺失中国传统文化的原因，对国画创作与传统文化的结合做出探析，提出了国画创作与传统文化结合策略。

参考文献：

[1]杨丽丽.传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考[J].艺术论丛，2015，（06）.

[2]裴慎礼.青少年国画教育之浅谈[J].河南职业技术师范学院学报，2008，（04）.

[3]李薇婷.论国画创作与传统文化的结合[J].艺海，2014，（01）.

[4]柏姝伊.论中国画的艺术形式及表现技法对插画艺术的影响[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2015年.

[5]智英斌.论国画创作与传统文化的结合[J].美术大观，2017，（01）.

[6]杨若晗.国画创作与传统文化的结合探究[J].美与时代（中），2017，（11）.

[7]張巍.国画创作当中的艺术情感价值探析[J].大众文艺，2017，（15）.