幽默曲中的笑与泪

文 | 兰川

安东·利奥波德·德沃夏克

忘了是谁说过，幽默是笑与泪的结合体。十九世纪伟大作曲家德沃夏克的这首《幽默曲》是对这句话最好的诠释。

这首曲子创作于1894年，据说当时的德沃夏克正在他的祖国——捷克的某个地方度假，其间一连写了八首“幽默曲”，但唯有第七首最能打动人心。这还要归功于当时著名的小提琴家弗里茨·克莱斯勒。据说他是在去探视因高血压而卧病在床的德沃夏克时，从德沃夏克凌乱的手稿中发掘了这首曲子，并且在改编成小提琴曲后使之大放异彩，成为了脍炙人口的世界名曲。

起初，德沃夏克是作为钢琴独奏曲写的这首曲子，但后来被改编成各种乐器的独奏曲，有小提琴、大提琴、单簧管等，其中由克莱斯勒改编的小提琴独奏最深入人心，我们最常听到的便是这个版本。

谈到“幽默曲”，人们自然会认为，这样的曲子是用来逗人发笑的，听起来应该是滑稽诙谐的感觉。其实不然。

幽默曲，又叫滑稽曲，是流行于十九世纪的一种音乐体裁，与“浪漫曲”相对而言。因为这种音乐的表达方式比较放松，更偏重对人的细微感受的体贴，所以才被命名为“幽默曲”。

一般来说，幽默曲是一种表现或幽默风趣、或恬淡明朗、或轻松愉悦的精致的器乐曲，而聆听过整首德沃夏克的《幽默曲》之后我们会发现，这首曲子听上去并非以上词汇所形容的那么简单，甚至我们会明显感受到曲子最中间的一个章节有着浓得化不开的忧伤。

为什么会这样呢？ 传说德沃夏克是在看到这样一幕后有了创作这首曲子的灵感的：一位在台上逗得观众捧腹大笑的马戏团小丑，下了台后，躲在一个别人看不见的角落独自落泪。

这就难怪这首曲子即便在最开始的诙谐部分也表现得非常节制与收敛。而且，正如我们所听到的那样，乐曲的最后一节，虽然在曲调上与第一节几乎相同，但经过了中间一节的忧伤洗礼后，给听者的感受完全不同了。那种感受恰似角落哭泣罢了的小丑，收妆敛容，再次回到舞台，努力给下一批观众带来欢笑一般。

德沃夏克是否在说：人生就像一场演出，台上台下，人前人后，笑泪交织，可无论如何，唯有坚持演下去，才有尊严可言，才能优雅谢幕？

闻其曲，欲知其人。

德沃夏克，1841年9月8日生于捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭。十三岁的时候，在父亲的安排下“子承父业”，当上了屠户学徒。可少年的德沃夏克志不在此，他在音乐上兴趣渐浓，并展现出了极高天赋。他起初只是跟村里的一位乐师学习小提琴，十分刻苦。十六岁进入布拉格风琴学校开始正式学习。1859年，十八岁的德沃夏克毕业，之后便凭借演奏上的良好表现于捷克国家剧院担任中提琴师。

在十八岁那年，他的第一首交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世；1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得巨大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。有趣的是，这首舞曲的广受赞誉，也有小提琴家弗里茨·克莱斯勒的功劳，他改编后的《斯拉夫舞曲》给当时的听众留下深刻印象。

他一生中作品众多，体裁广泛，不拘一格，共创作有十二部歌剧，九部交响曲，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量钢琴曲、小提琴曲等。其中最著名的有：《自新大陆交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》《国王与煤工》等。当然，《幽默曲》也在其列。

德沃夏克的《幽默曲》自成名起，已经由一批又一批爱乐人士演奏过，其中不乏名家。而让我印象深刻的是由小提琴家帕尔曼、大提琴家马友友和著名指挥家小泽征尔合作的那一场演奏。

第一节，小提琴开始它轻快流畅的独奏，预表小丑出现在舞台，开始了他的滑稽表演。听久了，你慢慢会觉得这个小提琴开场中，似乎也有伤感的一面。这时，大提琴的加入，似乎在提醒我们，小丑在台上表演出开心的样子，但他真的开心吗？难道不是强颜欢笑吗？

很快，音乐流淌到了第二节。这一节由两个乐句构成，第一乐句的前半句由大提琴完成，一改前一节的高扬气势，变得十分低沉，小丑的忧伤溢于乐表；后半句由小提琴完成，虽然在音色上偏亮，不是明亮的亮，却是尖锐的亮，似乎要揭穿某个令人忧伤的真相。第二个乐句重复第一乐句的旋律，却在音高上有明显提升，并由整个乐团合作完成，铺天盖地的忧伤笼罩了下来，让人心生绝望。

第三节又回到和第一节一样的幽默诙谐上，仿佛小丑渐渐“整顿衣裳起敛容”，收拾好心情继续面对生活中的一切。乐声渐弱，直至结束。

《自新大陆交响曲》

德沃夏克

1892年，德沃夏克受邀前往美国，开始为一部新的交响曲起稿， 这部交响曲就是后来被奉为经典之作的《自新大陆交响曲》。全曲共有四个乐章，气宇轩昂，宏大雄伟，也有委婉的一面。其中，第二乐章经常被单独演奏，其缓慢的节奏蕴含着浓浓的乡愁，恰似身处美国的德沃夏克在诉说自己对祖国捷克的思念和眷恋之情。