谈淮剧唱腔艺术

陆健

摘要：对于淮剧的唱腔，不同时期也有不同的特色。唱腔的结构，是从原无伴奏高腔音乐体系演化为戏曲化、抒情性板腔音乐体系。淮剧的唱腔曲牌有数十多种，其中最主要的是淮调、拉调和自由调。淮调，又叫淮北调、淮蹦子或老淮调，特点是高亢、粗犷、刚劲、朴实、诉说性强，其发源于苏北西部，是在当地的秧歌、号子基础上发展起来的。

关键词：淮剧;唱腔;何派

中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0153-01

淮剧声调的发展，随着表现内容的不断更新，淮剧的流派唱腔也呈现出了繁荣景象。因为语言等因素，早在淮调和呵大海形成阶段，主体曲调就有东、西路派系之分。东路唱腔音调纯和，富于旋律。西路唱腔短促强硬，近似口语化。建国后，流行在江南的淮剧以自由调为主体贯串发展，清新明快。

而苏北的淮剧仍然保持以淮调、拉调为主要发展线路的特色，乡土气息甚浓。不少有成就的淮剧演员，从这些不同声腔体系中创新出新腔，如筱派（筱文艳）、马派（马麟童）的自由调，何派（何叫天）的拉调（叠旬、连环句）、李派（李少林）的拉调（闪板）等。

何叫天原名何万泰，江苏建湖人，出生于淮剧世家，幼年随父亲何孔德、叔父何孔标学淮剧。10岁登台，后在上海、阜宁和江苏等演出，有“十岁红”之称。初演小丑，后该演老生、小生、武生。早期在上海与马麟童、筱文艳、蒯云霞等合作演出。功底深厚，戏路宽广。曾与筱文艳等组“共和班”。1947年与马麟童在上海天蟾逸夫舞台合演《五台山》，全场爆满，1950年参加上海市春节戏曲演唱竞赛一等奖，1951年参加淮光淮剧团任副团长、艺委会副主任，同年以《美人计》参加上海市春节戏曲演唱竞赛获演员一等艺术奖。1952以《千里送京娘》赵匡胤一角参加第一届戏曲观摩演出大会获演员二等奖，1954年以《不能走那条路》宋老定一角参加华东地区观摩演出大会获演员一等奖。

上世纪40年代的上海演艺界，鱼龙混杂，瑕瑜杂陈。何叫天与筱文艳（表演艺术家、淮剧名旦）结识，决心携手共求淮剧的健康发展。先后十年，他们与戏剧界进步人士洪深、夏衍、欧阳予倩等有过一些交往，对发展淮剧艺术有了一些“底气”，于是整理剧目、招募人才，赶排了连台本戏《七世姻缘》（实际上是七出可以单独成篇的爱情悲剧，如《董永与七仙女》、《牛郎与织女》、《万喜良与孟姜女》、《梁山伯与祝英台》等）。应该说，只有到了这时，淮剧才算真正步入了戏曲艺术的殿堂，而何叫天也才算有了大展身手的机会，真正“当红”了。

何叫天创立的“何派生腔”，是淮剧重要唱腔艺术流派，贡献卓著。该唱腔流派讲究演唱的技巧性和艺术性，吐字清晰，音韵纯正，嗓音宏亮，用气深沉，给人以流畅、苍劲、舒展的艺术美感。善于运用颤音极富情感特色，并注重运用真假嗓，造成音色的强烈对比。其创作的“自由调连环句”更是开创了淮剧生腔艺术的新局面。何派生腔艺术在大江南北广为流传，它成功借鉴民间说唱艺术，以较快节奏演唱的特点来运用于淮剧并加以革新，使曲调抒发人物情感或叙述情节，达到一泻千里的艺术效果。

在共谋淮剧艺术发展的过程中，何叫天与筱文艳不甘在运用前辈的唱腔上止步不前。根据推动剧情发展与刻画人物性格的需要，根据自己的嗓音条件，他们分别借鉴了兄弟剧种的音乐和民间说唱艺术，筱文艳创造了如今作为淮剧三大主调之一的“自由调”，何叫天則创造了令观众拍案叫绝的“连环叠句”，成为何派唱腔的一大特色。

何叫天的“连环叠句”，就是把众多四字一句的唱词串在一起，用越来越快的速度演唱出来，以抒发剧中人物的内心情感，达到声情并茂、一泻千里的艺术效果。如他后来在淮剧（仨女抢板》中饰黄伯贤时的一段唱，每当唱到末句“纵然是、革去我、七品知县，我也要、上凭天理、下凭公断、搭救难女、免受奇冤，到那时，我斩首市曹、心甘情愿，不负黎民、不负苍天，含泪一死、理所当然”时，观众被他那波浪式持续推进的唱腔与节奏所感染，无不报以热烈而持久的掌声。

何叫天是一位多才多艺的艺术家。初演丑角，后改老生兼小生、武生，可谓生、丑、净俱全，戏路宽广，功底深厚。自十岁登台，计参加或领衔演出了一百多部剧目。他精心塑造了（仨女抢板》中的黄伯贤，《秦香莲》中的王廷玉和包拯，《杨家将》中的杨六郎和杨令公，《党的女儿》中的马家辉，《不能走那条路》中的宋老定，《忠王李秀成》中的李秀成，《大禹治水》中的大禹，《海港的早晨》中的王德贵，《玉梨飘香》中的老班长等一系列鲜明动人、性格各异的艺术形象，深受广大观众喜爱。

何叫天是一位勇于创新、自成一派的艺术家，在演出实践中积累了丰富的艺术表演经验。他善于创新，善于总结，充分发挥自身的长处，在不断实践中形成了风格独特自成一家的何派艺术，创造的颇受观众喜爱的“连环句”，丰富了淮剧唱腔的表现力，为淮剧唱腔艺术作出了突出贡献。