深入文化育人理念，实施创造性艺术教育

姚岚

[摘 要]文化创新是人才培养的基石，也是提升专业教学的途径，高校应树立该教育理念。缺少文化育人的发展理念，教学手段不够多元，忽视文化信息的传播是目前高等院校开展艺术教育的制约因素。高校应该以文化传承为人才培养的动力，将多样艺术元素融入创新人才的培养中，在艺术教育中渗透文化育人的科学理念。同时，高校应该通过将文化传承以及创新作为对知识教育的支持，重视对艺术文化进行传承，逐步形成特色化的教学模式，以搭建艺术人才的培养平台。

[关键词]文化育人;艺术教育;文化传承;创新发展;人才培养

[中图分类号] G64 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2019）04-0165-03

高校在对艺术专业学生开展教育时，应该对教学瓶颈进行思考，制定科学的教育对策，以提升艺术教育的创新性。具体说，高校应该从文化发展以及创新发展等方面进行思考，提升专业教学的创新性，让艺术学生得到更好地培养。文化强国是时代发展的核心，高校在人才培养过程中应发挥出文化传承的引导作用，将更多的优秀价值理念融入专业教学中。高校应该思考如何将文化育人渗透到人才培养的环节中，让艺术学生得到更优质的培养，为国家艺术文化的发展注入推动力。

一、高等院校实施艺术教育的制约因素

（一）缺少文化育人的发展理念

高校在推行专业教育时，虽然将文化育人列入教育内容，但是并没将该理念有效深入到教学环节中。高校在实施艺术教育时，未能构建科学的教学体系，没有重视对学生开展创新意识以及文化传承等内容的培养，整体课程教育的重视度不够，这影响了艺术教育的成效性。这具体可以从以下几方面进行思考。

第一，高校主要是对艺术学生开展专业技能的教育，忽视对其他因素的考虑。虽然高校在具体课程设置以及教师资源分配过程中力求合理，教学配备也比较齐全，但是实际教育效果并不是很好。无论是在课时安排、教学任务还是在评价环节，都出现技能教学高于理论以及文化知识讲解的情况。

第二，在具体艺术课程教育中，教师主要是对西方文化和典型艺术技能进行讲授，没有对中国诸多优秀的艺术文化进行传承。受到西方教育思想以及艺术文化的影响，国内在开展艺术教育过程中存在方向不清晰的问题，也有部分人员对我国优秀的艺术文化产生怀疑，没有对学生开展国内艺术文化的教育。以音乐以及舞蹈等学科为例，其课程教育主要以西方审美观点以及文化价值为主。这样的知识教育不能让中外文化实现有效的沟通，也不能对艺术文化进行创新性的传承。

（二）教学手段不够多元

通过对学术成果以及教学实际进行分析可以发现，教师的教学手段单一，不能运用多种教学手法实施知识教育，这很难让学生感受到艺术教育的魅力。虽然部分高校也在努力进行教学创新，但是其整体教学情况并不是很好，仅是对之前的传统艺术文化或者是成果进行模仿。这样忽视对艺术教育内涵的科学把握，也不能提升艺术教育的创造性，而且还会导致艺术教育出现诸多问题。高校虽然提出艺术教育的个性化，但是学科教师仍然是专业教学的主导，其如果不能有效运用启发式等教学手法，势必会影响学生对艺术知识的理解，也不利于学生创新能力的培养，难以实现艺术教育水准的提升。

同时，艺术专业在实施课程安排时，未能重视对学生开展文化育人以及创造力的培养，导致课程设置以及专业教育方向存在雷同，教学手段过于单一，未能体现出学科教学的特色。教师主要是对学生开展理论知识的灌输，通过演示教学让学生掌握专业技能，不能让学生得到艺术创新能力的培养，导致学生的社会竞争力不足。面对当前社会经济以及文化建设的转型发展，高校必须要对专业设置进行科学的调整，重视在创新艺术人才培养过程中文化传承的作用。通过对教学方法以及授课手段进行多样化的创建，高校才能提升对艺术学生实施专业教学的质量与引导能力。

（三）忽视文化信息的传播

部分高校的教育理念比较陈旧，不能有效培养学生的专业能力，我们需要对此问题进行思考。虽然有的高校在开展艺术专业教育时，多以个性化的知识教育为主，但是整体的教学模式仍存在很大的问题。教师主要是关注学生对理论知识的理解，重视对学生开展专业技能的培养，忽视在理论教育以及实践教学中向学生传播文化信息。首先，在开展专业技能培养的时候，教师主要是关注技术层面的能力训练，注重学生对艺术形态等内容的把握。在实践教学的过程中，教师很少对艺术文化以及背景知识进行讲解，学生无法深入理解这些知识。

其次，艺术教育体现出较强的特殊性，需要学生对这些知识进行多次练习，这就占据了学生很多的学习时间。在理论知识讲解时，虽然课程知识涉及艺术文化知识，但是教师仍然主要关注学生技能的学习，轻视对学生开展文化知识的教育。 同时，部分教师由于没有做好备课工作，仅依照教材内容开展课程教育，这导致理论教學枯燥。学生学习理论知识仅是为了通过专业考试，并没有主动对这些艺术知识进行探究，这导致信息传播的数量比较少。

二、高校应在艺术教育中渗透文化育人的科学理念

（一）以文化传承为人才培养的动力

在对艺术学生进行培养的过程中，高校应该与现代教育对接，保障艺术教育的科学性。现代教育要求高校在开展知识教育时应该对文化育人理念进行有效的渗透，以此创造性地开展艺术培养，提升艺术教育的成效性。文化创新是人才培养的基石，只有保障文化传承工作的创新性，高校才能提升课程教育的科学性[1]。高校在开展知识教育的过程中，应该关注文化传承以及艺术创新对教学工作的作用，思考多元文化对学生思想以及艺术教育的影响。不同的文化会造就不同的价值认知，会导致不同的价值观以及行为方式，我们需要思考文化对个人成长以及社会发展的影响。

高等院校主要是对学生开展专业教学以及技能培养的地方，也是实施文化创新以及传承的载体，更是对大学生开展人格培养以及专业教育的场所。高校应打造高水准的教学平台，让学生感受到艺术教育的魅力，帮助学生树立正确的行为导向。首先，高校需对各种优秀的文化进行学习，重视对优秀艺术文化成果的传播，积极渗透文化育人的先进理念。这样可以改变之前的教育观点，有利于高校艺术教育的改革，强化艺术人才的培养能力。其次，高校应该营造积极传承以及创新文化的校园环境[2]。这样能引导学生学习艺术文化知识，吸收多种艺术文化的精华，培养学生通过艺术手法对文化价值进行表述，促使学生自觉对优秀的艺术文化进行传承。

（二）多样艺术元素有利于创新人才的培养

高校内部汇集了多种艺术文化，多种艺术文化在交流中会出现全新的艺术火花，也就是形成全新的艺术发展元素。不同的艺术文化在高校内部得到交流，这就导致传统和现代的文化、科学和人文的文化、民族以及外来的文化能进行碰撞以及融合，通过渗透的方式产生全新的艺术文化。领导者需要科学掌握艺术文化发展的方向，指导教师通过群体教学、科研等方式承担文化传承以及创新发展的任务。通过引进并融入多种艺术文化，可以让艺术文化得到创新性的发展，让学生感受到艺术文化的魅力。

同时，高校所蕴含的艺术文化会对艺术教学起到潜移默化的影响，通过多种艺术文化进行学习以及传承，可以对学生开展创新性的人才培养。管理者通过教学理念引导文化发展的方向，学科教师则应该承担文化发展以及创新性传播的任务，通过教学以及科研等方式融入更多的新文化和思想。这样能有效丰富高校的文化环境，提升文化建设的能力，让文化实现创新性的发展，实现多元文化的交融。学生在文化交融的背景下，可以对艺术文化进行深层次的思考，高校可以实现对学生创新意识的培养，让学生可以自觉承担起传承文化以及创新发展的使命。这样可以提升艺术人才培养的效果，让艺术学生更加具有创新意识。所以说，多样艺术元素有利于创新人才的培养。高校要想实现创新型艺术人才的培养，就应该对多样的艺术元素进行思考和利用。

三、高校需要创建鲜明的艺术人才培养平台，对文化进行创新性的传承

（一）将文化传承以及创新作为对知识教育的支持

高校应该对人类传统的艺术文化进行合理的吸收，积极创建鲜明的艺术人才培养平台，对文化进行创新性的传承。首先，传统文化为各民族发展的根源，也是文化实现全面发展的基石[3]。只有对传统文化呈现的艺术价值进行挖掘，对其优秀的艺术形态进行学习，才可以将其传承下去。传统文化中蕴含着诸多艺术文化，这对高校的艺术教育能起到推动的作用。如果可以对这些艺术元素加以利用并将其有效融入知识教育中，能给艺术教学注入更多的创新动力。

其次，高校在对人才进行培养的时候，必须要将培养优秀人才作为主要目标， 改变之前陈旧的教学观念，让传统文化和现代艺术相融合，这样可以提升艺术教育的科学性。通过让艺术创新有效融入艺术学科教育体系中，可以提升课程教育的科学性，让实践教学在更高的层面上开展，让艺术教育体现出卓越性，让人才培养实现良性发展。

最后，在课程体系创建的时候，教师应该将文化创新融入课程创建中，更加重视实践教学，让学生实现创新能力的培养。在学科创建中，应该保持艺术教育的卓越性，思考如何提升高等艺术教育的创新性，保障艺术教育的前瞻性。这样才可以实现创新人才的良性培养，让艺术学生感受到文化创新的魅力。

（二）重视对艺术文化进行传承以及创新

在对大学生开展知识教育时，要注重对他们进行创新意识以及文化传承能力的培养。只有具备创新素养的人才可以为社会发展提供更多的推动力，体现艺术教育的水准，提升职业教育的层次性。当前，文化创新为艺术学生的全面发展提供了更多的契机[4]。

第一，艺术学生对这些艺术知识进行学习和深入思考，可以拓宽其专业视野，帮助他们打下坚实的知识基础。所以说，高校通过重视对艺术文化进行传承以及创新，能让学生得到更高层面的艺术培养，这有利于他们创新意识的养成。

第二，对课程体系进行创新性思考，让学生创造性的接受教师所讲解的专业知识，可以培养学生的创新能力。不同的艺术形式有不同的价值理念，艺术专业的教师通过对学生开展创新性的知识教育，可以让学生对艺术文化进行创新性的思考，以此让文化创新和传承融入具体的课程教育环节中，提升艺术教学的科学性。

（三）逐步形成特色化的教学模式

艺术文化的发展与社会、经济等因素相关。当前是艺术文化繁荣发展的时代，高校应该对如何实施艺术文化进行思考。高校在开展艺术专业教育时， 应该对学生开展创新性的知识教育，让学生逐渐感受到艺术教学的特色。为此，高校应该逐步形成特色化的教学模式，重视文化传承。首先，高校应该积极打造特色化的艺术专业教学，通过在教学中渗透文化育人的教学理念，更好地培养创新型的艺术人才。教师应该对学科教育研究进行探索，更加关注学术研究的规范性，培养学生的创新能力。这样能让学生感受到传统艺术文化的内涵，主动学习优秀的艺术文化，自觉传播优秀的传统文化。

其次，高校的艺术教育工作需要几代人的共同努力才能把它做好。通过构建有序的文化发展体系，可以让学生得到更好的艺术熏陶[5]。教师要想提升文化传承和发展的能力，就需要对学科理念以及教学方式等内容进行思考，更好地突显艺术教育的特色和魅力。

最后，高校在对艺术学生实施文化创新教育时，要重视从多个角度开展艺术文化的传承。具体说，高校应该从学科理念、艺术教学实践以及教学方式等角度展开思考，重视对文化的创新及高质量的传承，只有这样才能凸显出艺术学科的特色。只有关注到民族文化体现的艺术内涵，才可以保证文化艺术的完整性，培养出更多的创新型艺术人才。

四、結论

在对艺术学生进行培养的过程中，高校应该与现代教育对接，对文化育人的理念进行有效渗透，以此创造性的开展艺术培养，稳步提升艺术教育的科学性。高校在对艺术专业学生开展教育时，主要受到传统观念的影响，未能建立科学的教育体系，从而影响到艺术人才培养的实效性。为此，高校应该在艺术教育中渗透文化育人的科学理念，以提升艺术人才培养的效果。同时，高校需要创建鲜明的艺术人才培养平台，对文化进行创新性的传承，以便更好地培养创新型的艺术人才。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 范振坤.弘扬文化传承创新  聚力艺术人才培养——山东管理学院非遗传承与艺术教育融合模式的创新实践案例解析[J].美术大观，2018（5）：146-147.

[2] 刘小飞.陕西高校艺术人才培养模式与产、学、研一体化建设问题研究——以公共艺术专业雕塑与陶艺为例[J].知识经济，2017（5）：136-137.

[3] 杨会，迟俭辉.产教融合背景下数字媒体艺术人才培养的探索与反思——以常州信息职业技术学院为例[J].教育理论与实践，2015（36）：21-23.

[4] 周小朋.基于特色学科专业体系的人才培养模式改革初探——以粤东某高校艺术设计类研究生教育为例[J].大学教育，2015（1）：78-79.

[5] 侯建军.基于就业视角的地方高校艺术设计专业创新创业人才培养模式研究——以贺州学院人才培养为例[J].大众文艺，2014（5）：254-255.

[责任编辑：陈 明]