刘瑾
【摘 要】在学前教育专业教学中,舞蹈教学是较为重要的内容,应该受到高度的重视。但是如果按照传统的教学方法实施舞蹈教学则会严重影响教学效果,甚至打消学生的学习积极性。因此本文尝试从学前教育专业音乐教育入手,对舞蹈教学中音乐教育的重要性进行分析,希望能够借助音乐教育为舞蹈教学提供良好的支持。
【关键词】学前教育;音乐;舞蹈教学;重要性
【中图分类号】G71 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089(2019)08-0050-01
近几年,我国幼儿教育发展速度进一步加快,并且在新时期取得了显著的成果,大部分适龄幼儿都能够到幼儿园接受相应的教育和指导,为幼儿成长发育奠定基础。而在幼儿接受学前教育的过程中,幼儿对知识的掌握与教师的教学存在紧密的联系,特别是由于幼儿对于音乐和舞蹈具有浓厚的学习兴趣,并且音乐舞蹈教学能够为学生综合素质的培养奠定基础,所以在学前教育专业教学中对学生舞蹈素养的培养日渐受到重视,成为重要的教学内容。
一、学前教育专业舞蹈教学现状
近几年,受到新课程改革的影响,我国各地区学前教育人才培养机构在探索人才培养措施的过程中对学前教育专业教学进行了适当的调整,并积极探索舞蹈教学、美术教学等综合素质培养课程,希望能够将学生培养成为高素质人才。但是纵观学校相关课程的实际开设情况,部分课程教学效果相对较差,教学作用无法得到充分发挥。以舞蹈教学为例,虽然部分学校已经高度重视对学生舞蹈能力的培养,但是由于缺乏系统的理论指导,舞蹈教学的优化开展受到了极大的限制。
首先,学前教育专业的舞蹈教学一般没有设定明确的教学目标,学生对舞蹈专业技能的学习存在一定的盲目性,虽然在不断强化训练中也能够掌握相应的舞蹈专业能力,但是自主编制舞蹈的能力不足,也无法结合实际情况对相关动作进行灵活调整,总体学习效果相对较差[1]。
其次,学前教育专业舞蹈课时少,在短时间的学习过程中学生的舞蹈技能掌握情况不理想,实施舞蹈教育的能力更无从谈起。
最后,学前教育专业学生舞蹈学习存在一定的局限性。学前专业学生一般没有接受过专门的舞蹈训练,因此身体素质无法满足舞蹈相关技术动作的要求,学生做出的动作美感不足,对学生的学习信心和学习热情产生极大不良影响。可见这些问题的存在已经严重限制了舞蹈教学质量的提升,新时期学前教育专业教师要想逐步改善教学现状,就应该从多角度探索相应的教学改革措施,增强舞蹈教学的趣味性和灵活性,为学生舞蹈素质的培养提供相应的保障。
二、音乐对舞蹈教育的重要性分析
对于舞蹈教育来说,音乐艺术的存在具有一定的特殊性,合理应用音乐艺术能够促进舞蹈教学质量的全面提升。具体来说在学前教育专业舞蹈教学中,音乐的重要性主要表现在以下方面。
1.音乐是舞蹈教学的灵魂。
音乐艺术和舞蹈艺术之间存在着紧密的联系,在学前教育专业舞蹈教学过程中,只有融入音乐艺术,才能够真正展现出舞蹈教学的魅力,促使学生的舞蹈学习兴趣和舞蹈学习热情得到良好的培养[2]。音樂是舞蹈的灵魂,在教学活动中其始终能够借助优美的旋律引导舞蹈学习者的思维,进而有效增强舞蹈教学的形象性和生动性,陶冶舞蹈人员的情操,将舞蹈人员的思想境界进行进一步升华。唯有在音乐的支持和辅助下,舞蹈课堂教学才能够上升到新的高度,学生的舞蹈学习兴趣和学习能力也能够得到良好的培养,对学生深入学习舞蹈技能产生着相应的积极影响。
2.借助音乐的应用可以有效诱发舞蹈学习者的灵感。
音乐艺术是一种高雅的艺术形式,将其与舞蹈教学相结合,能够让学生在学习过程中感受到身心放松,并且平和的音乐也能够让学生的学习心理保持在相对稳定的状态下,取得良好的学习效果。这样,在学生学习舞蹈技术动作的过程中,受到音乐营造氛围的影响能够产生丰富的想象和联想,进而促使学生的灵感得到诱发,以更加丰富的表现形式呈现舞蹈、展现更加完美的舞蹈动作,学生的学习能力会得到进一步提升,进而取得良好的学习成效。
3.音乐艺术能够促进学生内心情感的展现。
在学前教育专业舞蹈教学实践中,学生学习舞蹈不能够只是照本宣科的完成教师所教授的技术动作,还应在学习过程中产生自己个性化的理解,并将情感因素融入其中,凸显舞蹈艺术的魅力。而借助音乐,学生在学习过程中能够将自身情感与舞蹈技术动作合理的融合在一起,舞蹈的艺术表现力和情感渲染力能够得到进一步加强,对学生深入学习相关舞蹈知识产生着深刻的影响[3]。如学生在完成对广西地区特色的民族舞蹈技术动作学习后,学生在训练过程中同时播放与广西地区民族民间舞蹈相关的音乐,能够在音乐的影响下形成对广西民族民间舞蹈的深刻理解,并将自身情感融入其中,达到身、心和音乐交融的境界。这样,学生将自身情感与舞蹈技术动作相结合,舞蹈的情感渲染能力能够达到显著的增强,对幼儿群体的吸引力也必然会进一步提升,对学生未来组织幼儿参与舞蹈训练具有一定的积极作用。
4.音乐艺术能够有效协调学生的舞蹈技术动作。
在学生学习舞蹈动作的过程中教师结合舞蹈实际情况合理选择音乐曲目,能够有效调动学生的学习积极性,进而在班级中营造良好的教学氛围,促使学生全身心投入到舞蹈技术动作的学习过程中,为教学效果的强化提供相应的保障[4]。同时在音乐节拍的引导下,学生的舞蹈动作也能够得到相应的协调,学生随着音乐的轻重缓急来对自身动作幅度进行调整,正确判断哪个动作应该尽量舒展、哪个动作需要收缩等,对学生的学习做出正确的引导,保证学生在学习过程中不仅能够感受到舞蹈艺术动作的巨大魅力,还能够养成良好的训练习惯,为学生未来不断学习舞蹈、参与舞蹈训练提供相应的保障。这样在学生掌握相应的训练技巧后,在未来从事学前教育工作的过程中不仅可以自己坚持训练,还能对幼儿实施相应的舞蹈技术训练,保证幼儿也能够养成良好的舞蹈学习习惯。
5.音乐艺术能够塑造舞蹈意境。
意境是舞蹈艺术的核心,也是舞蹈艺术表演者在舞蹈艺术学习和演绎过程中所要达到的理想境界,而只有借助音乐的辅助,学生在不断参与舞蹈学习和训练的过程中才能够实现对舞蹈艺术境界的塑造[5]。可以说,音乐艺术是时代气象和情境的最佳描绘者,在音乐艺术中人们能够感受到直观的审美感受,将音乐艺术作用于舞蹈,将视觉感受和听觉感受进行有机结合,必然会给欣赏者带来不一样的审美冲击。所以在舞蹈教学过程中,教师也可以尝试应用音乐艺术塑造舞蹈意境,让学生对舞蹈艺术形成深刻的理解和感悟。
结语
总而言之,在学前教育专业中,舞蹈教学是较为重要的构成元素,对学生学前教育能力的培养产生着极其重要的影响。但是当前学前教育专业舞蹈教学中存在一定的问题,不利于教学效果的提升,所以应该积极探索相应的教学改革措施,为舞蹈专业教学水平的提升提供良好的支持,促使学前教育专业学生的舞蹈综合素质得到良好的培养。
参考文献
[1]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界,2015(27):216-217.
[2]田萍,田豐,熊金波等.五年制学前教育专业舞蹈教学中音乐的选用[J].郧阳师范高等专科学校学报,2014,34(6):71-73.