古琴与江南之绝配

记者 | 陈佳慧

古琴曲里，有一首《忆江南》。路青石巷，一世情长，一曲清音，一生浮萍，葳蕤时光的归于安宁，云起时伴着月光皎洁明净，把雪月风花绘成一卷月明风清。

古琴与江南，怎么想都是极为契合的。有人说古琴是音，江南是景，两者都婉转绵长，深藏韵味。但这如同一对璧人，仅仅相貌相配还是不够，精神的契合才是琴瑟和谐的基础。而古琴的特质与江南的元素，就有着这样的关联。古琴、太极、茶道……它们之间的般配，在细微之处，也在节奏之中。

琴与拳是精、气、神三者的统一

太极历来是江南文化的一个部分。讲究动静结合又充满传统哲学智慧的太极，似乎特别适合外柔内刚的苏州人。事实上，自古以来，许多居住在苏州的江南雅士，都是既能弹得一手好琴，又暗藏着一流身手。对他们来说，古琴与太极，看似相反，实则相通。

在这样的雅士中，最具代表性的，恐怕就是已故的吴兆基先生了。吴兆基先生以他卓越的古琴演奏艺术蜚声我国音乐界，与此同时，他也拥有着独树一帜，精湛绝伦的太极拳艺术和炉火纯青的内家功夫。著名武术家王子平先生在世时谈到太极拳术名家时曾多次指出，“当今太极高手，吴兆基先生该算一个”。

关于古琴与太极，吴兆基先生也曾总结过其中的相通之处。他长期弹琴练功，已经能做到通过“气”进入一种意境。关于古琴、太极、气功，吴兆基先生认为其间的共通之处，就在于“炼精化气”和“炼气化神”。

关于这个，在其子吴光同主编的《吴兆基琴学思想》一书中，有《气功与古琴》一文，对此作了通透的诠释，也表达了吴兆基先生对古琴与太极相通之处的总结：“吴老操琴有六十九载，而习太极拳则有六十一载。他认为太极拳是带有气功的武艺，他能发觉二者的关系，是因为他的朋友说他弹琴的姿态像太极拳的功驾，又另一懂得气功的琴人说他的演奏有气有意。吴老认为，要弹好琴最重要的是能从技巧进入意境。而练太极拳的关键则在于‘得气’，‘松’和‘静’则是‘得气’的重要手段，这个气乃从基本技能进入意境的桥梁。除此之外，气功还强调‘炼血化精’、‘炼精化气’和‘炼气化神’，以达到精、气、神三者的统一。而中国的艺术，如书法、绘画、古琴等，莫不讲求先做到‘以身行气，以气运身’，然后进一步做到‘以心行气，以气运身’，同样达到精、气、神三者的统一，这是其共通之处。”

具体来说，就是在弹琴的过程中，做到不同程度地自发养气。吴兆基先生曾说过，弹琴讲究姿势，这些姿势和做坐式气功、打太极拳的某些架势相似，如端坐凝神、调匀呼吸、全身放松、虚灵顶劲、使神提起、内敛及松肩垂肘等。

此外，他还强调了劲的整体运用，以劲、气运行操缦，使艺术境界逐渐升华，这也是弹奏中“以身行气，以气运身”和“炼精化气”的过程。最后要达到的 “炼气化神”，其状态既不用力，也不靠气，全凭意识而“驱动”，在弹琴过程中若要完全做到纯以神行是难以实现的，而能做到以意为主，身、气、意三者的统一，则是弹琴及研究其他艺术进入高级境界所应追求的。同时，吴兆基先生认为在身、气、意境统一下进行，是良好的养身之道，也是琴人往往能享受高寿的原因之一。

而吴光同在跟随父亲弹古琴的同时，也学习了太极。从架势到运气，从“静”到“松”，在他来看，都是相通的。正因为如此，在他的古琴教学中，太极真言也成为了对练琴者的要求。

琴与茶是色声香味触法的大美

燃一支香，抚一曲琴，品一壶茶，是江南之地最为风雅之事。自古以来，琴与茶相遇并结下不解之源，琴与茶的殊胜之旅，能令身心舒适，让生活静好。茶和琴，有着某种共通之处，也都是最传统的中国文化符号，更有着厚重的文化份量，一起在几千年的传承中生生不息。但古琴与茶艺的通感在哪里？这需要两者皆精通者给我们提示。

邓文秀，拾文秀卢创始人，一位痴茶十载，操琴数年的女子。第一次听到古琴，她就迷上了这种声音；第一次上课，她就买了一把古琴；第一天把古琴带回家，她就把它放在床头陪伴了自己一宿。之后为了学习茶艺毅然漂泊北方，就算行李再少，她也要背上古琴。她说茶是事业，琴是兴趣，但她与琴的情缘，却已经深厚到难以分离。

关于茶与琴，邓文秀的洞察也很细致。“先说坐姿，古琴的坐姿和茶道的姿势是一样的，肩膀松，胳膊往下垂，双手轻轻地抬起来，很自然。” 在拾文秀卢，她一边演示，一边阐释，“古琴的着力，是从足开始的。太极也好，泡茶也好，其实也都如此。包括书法，要气沉丹田，足有力，再到腰，再到肩，再到臂、肘、腕、指。之前教授我琴曲的，吴兆基先生的弟子黄耀良老师就是最好的例子，他弹琴总是非常大气。”

其次，便是要心静。只有心静，人才能安静，整个环境才能安静。而安静了，才能更好地体会茶与琴的美学。茶道的美学是融在生活中的。一切要贴心，要用心，这样才能让人感到温度。美学，是令人感到温暖的。泡茶，我们有茶壶，有公道杯，都是泡茶的玩具。器为茶之父，水为茶之母。当代是茶席美学，有茶席之花，茶席之画，还要焚香，再泡茶。茶艺之美，在细节处是和抚琴相通的。“泡茶是给自己泡的，给三五知己泡的，你会觉得这个茶人坐在这个空间，这就是他的天地，人会不知觉地被感染。茶席就像是国画的画卷一样，一般都是从右边收，左边放。古人就是这样展开画卷，后边收纳过去，左手开展未来。弹琴也是一样。”邓文秀说，“再如注水时，要先压低，再拉高，倒七八分满的时候，再低，再断。这像不像书法的提按？讲究气断意不断。弹古琴也是一样的。我们按着一个音，以为音结束了，其实后面还有很长的余音。甚至耳朵都听不到，但心还在，这就是气韵的相通。”

邓文秀学佛，她更以六根来解说其中的奥妙。六根，讲究眼耳鼻舌身意；六尘，讲究色声香味触法。我们观色，听声，寻香，品味，触动心法。而茶有色，色有明暗；茶有声，炉沸轻响；茶有香，或隐或显；茶有味，或浓或淡。而琴亦有之，茶有茶韵，音有音韵，形神兼备，内外兼修，气韵并重，最相通就是一个气韵，琴音袅袅，如茶香悠悠。余味回甘即是余音绕梁。

在喧嚣浮躁的都市中，越来越多的人寄情于这琴与茶的美妙邂逅之中，静下心、定下神，在虚无的状态下洗涤心灵，感悟人生。在茶香琴韵中，领略特有的琴茶之美，在琴与茶的美妙邂逅中，感悟心灵的宁静淡泊。江南，不就是这种美学的最佳代表吗？