浅谈优秀舞蹈作品的创作

摘 要：如何创作一个优秀的舞蹈作品，本文通过四个方面来进行深入的阐述，简单探讨舞蹈的起源、发展及分类；在创作优秀舞蹈作品的过程中不断推陈出新；舞蹈作品的创作需要舞蹈编导具备较高的综合素养。

关键词：舞蹈作品；舞蹈编导；编导创作；创新

舞蹈作为受大众喜爱的一种主流艺术形式，其作品所表达的深层含义对于观众来说有着特殊的感染力。优秀的舞蹈作品对于观众的感染力是向上、积极而有力的，作为一个编创人员如何能在舞蹈作品创作的道路上披荆斩棘，如何创作出更优秀的舞蹈作品唤起广大观众的情感共鸣，成为了舞蹈编导现如今最为重要的研究方向。

1 舞蹈的起源、发展及分类

1）舞蹈的起源。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。 舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩措、农耕）、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

2）舞蹈的发展。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈，中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞。

3）舞蹈的分类。根据舞蹈的功能，用途，可分“实用舞蹈”（自娱）与“表演舞蹈”（娱人）两大类；每大类下，再根据“时间”分为传统与流行，再分两类即计四类。自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧以群众舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性，大多数一般都在舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一。

2 在创作优秀舞蹈作品的过程中不断推陈出新

1）舞蹈作品主题的创新。舞蹈本身就来自人民群众在劳动和生活中根据自娱、祈福、达情所需而创作并直接传承的一种艺术形式。优秀的舞蹈作品不应该是高高在上远离生活的，相反，优秀舞蹈作品的主题更应该是贴近生活，贴近群众的。任何艺术作品的创作的源泉来自生活，因此舞蹈编导更需要学会洞察生活、感悟生活，在日常生活中本就蕴藏着艺术宝藏的原料矿藏，这种自然而有贴近日常的主题却是最生动、最丰富、最基本的。舞蹈编导在深入生活的基础上以不同的角度和方式去观察生活、挖掘生活的方方面面，就会不断发现新的东西，即使是同一生活、同一题材也会给观众独具匠心的感觉。优秀的舞蹈作品以一种积极乐观的生活态度，对未知的世界不断探索和求知的精神感染和鼓舞着每一位观众。

2）舞蹈作品的表现形式的创新。舞蹈的最直观感受就是视觉感受，因此舞蹈的肢体动作是最基本的，对于舞蹈作品创新也是必不可少的一个方面。在舞蹈作品的创作过程中，是对舞蹈表现形式的分解、创新和重组，只有对舞蹈动作有相当的积累，在最后作品展示在观众勉强食材可以让人感觉到耳目一新。例如优秀舞蹈作品《折叠》，舞蹈编导将东西方的舞蹈动作以及表现形式进行了一次完美的融合，把中国古典舞中经典的圆场步巧妙地运用在了整个舞蹈作品的流动中，同时也把西方动作的外放形示以及强调肢体表情特点的表现形式融入到了动作创作中，让观众如同身临其境。

3）舞蹈既要创新又要保持传统文化。我国的舞蹈资源丰富，有一些舞蹈文化经过艺术大师们的挖掘已经得到了保护和发展，在保持文化特色的基础上进行二次的创新，这种创新目的是为了让这些宝藏更好的发挥它的特色，适合社会的发展需求。如：舞蹈表演家杨丽萍在云南文化中挖掘出的优秀舞蹈作品《雀之灵》、《两棵树》、《云南印象》在原来传统的艺术上进行了创作和改编，让大家去了解云南的文化，让优秀舞蹈作品成为云南文化的名片。一个好的舞蹈编导需要有超前的观念，更需要想象力与创造力的发挥，才能让“时代精神”在舞蹈中得到升华和体验。

3 舞蹈作品的创作需要舞蹈编导具备较高的综合素养

1）应具备丰富的综合文化素质。舞蹈作为一种艺术样式，从来就不是孤立存在的，它需要与文学、戏剧、历史、美术、甚至政治、经济文化等现象相互融合、相互影响。优秀的舞蹈编导不仅要有丰富的创编技巧和实践经验，还要有丰富的文化知识，应该深刻理解舞蹈作品背后的文化主题和内涵，从而在表演时使整个舞蹈作品都充满意境，使其所塑造的舞蹈形象更加深入人心，同时还能引起观众的思考，使艺术作品得到升华。

2）舞蹈编导专业素养的培养。不断学习和借鉴。作为一名优秀的舞蹈编导应该不断的学习提高自身的综合能力。舞蹈编导人员不仅应充分熟悉舞蹈动作的基本知识和结构，舞蹈编导还应该在不断学习新的编排技术、编排技巧，不断的丰富个人的专业知识，为自己的舞蹈作品创作打下坚实的基础。不断丰富自身的舞蹈想象力。舞蹈编导就是将抽象化思维，通过人类的肢体语言表演将其转化为形象艺术，因此，这就要求作为一个舞蹈编导人员必须不断的丰富舞蹈艺术想象力。

3）综合知识的积累。丰富文化知识的积累。舞蹈是一门综合性的表演艺术，对舞蹈编导的文化修养提出了更高的要求。舞蹈编导在日常生活及学习中，除了专业知识对一般文化艺术知识，都应该在了解的程度上进一步达到熟悉的程度。作为一名舞蹈编导应该具备丰富的情感与想象力，丰富的生活经历与体验，正是创造优秀作品的重要前提。丰富的生活阅历。舞蹈作品中的舞蹈形象来源于现实生活，但是舞蹈又是对生活更高层次的表现，所以舞蹈编导一定要对生活进行观察，善于从生活中捕捉到舞蹈作品的舞蹈主题和舞蹈形象。丰富的生活经验是舞蹈创作的基本要求，那么一个优秀的舞蹈编导就需要具體丰富的生活阅历，也只有对现实生活有一个全面的认识和了解才能结合自己的表达方式创作出高水平的舞蹈作品。一个高水平的舞蹈作品离不开舞蹈编导的生活沉淀和时间累积，丰富的生活阅历可以让舞蹈编导赋予舞蹈表演以真实的情感。

创作一个优秀的舞蹈作品融入了诸多的因素，近些年，随着我国经济的不断发展，在日常生活中人们对于文化和精神层面的追求也与日俱增。优秀的舞蹈作品虽然以不同的主题、不同的表现手法去创作艺术作品，但这些优秀的艺术作品的品格都是健康、积极向上的。当前社会文化是创新意识和文化保护意识的结合体，所以编排一个优秀的舞蹈作品就需要编导静下心来认真地去学习知识 ，深入到生活中去真正的体验，编排出的舞蹈作品才有灵魂、才是真实的、感人的，才能引起共鸣。才能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，给人以艺术的薰陶。

参考文献

[1]王克芬等主编.中国舞蹈大辞典[M].文化艺术出版社，2010，8.

[2]邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺，2014，21.

[3]朴红玉.浅谈如何创编优秀的舞蹈作品[J].大众文艺，2014，2.

作者简介

曹耀丹，女，三级演员，云南省墨江县民族文化工作团。