高山仰止，巾帼风范

[中图分类号] J327          [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2019）12-0070-02

本文文献著录格式：王潇笠.高山仰止，巾帼风范?——紫砂雕塑《蒋蓉像》创作漫谈[J].天工，2019（12）：70-71.

宜兴紫砂壶已有数百年的发展史，一代又一代紫砂艺人坚守初心、不断创造，延续着紫砂旺盛的艺术生命力，同时亦经历着这门手艺起伏颠荡的岁月变迁。与大多数传统手艺的从业人员相似，紫砂艺人也分布于不同年龄段和不同性别中，虽然留名史册者屈指可数，但毫无疑问的是，他们都为紫砂手艺的推陈出新，做出了巨大贡献。

自古以来，女性紫砂艺人一直是一支十分庞大的创作队伍，她们支撑着紫砂行业的发展，更赋予了紫砂手艺别样的情感与魅力。被誉为当代中国紫砂界的“冰心奶奶”——蒋蓉先生，就是一位深受世人敬仰的女性紫砂手艺人，是紫砂界的巾帼代表。

蒋蓉先生（1919—2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，为当时工艺界的最高荣誉和待遇。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号，为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。她不仅将自己毕生的精力投入到紫砂花货的创新研制中，更为后人留下了丰富而宝贵的物质与精神财富。

《后汉书·儒林传序》：“若师资所承，宜标名为证者，乃著之云。”后以“师承”指学术、技艺上的传承。“传承”是文化的脊梁，作为一名紫砂雕塑者、紫砂女艺人，笔者对蒋蓉先生更是心怀一份敬仰，她的艺术格局、人格魅力，以及她热爱生活、忠于信念的品质，彰显出女性的处世之道，值得我们深入学习并传承。

2019年恰逢蒋蓉先生100周年诞辰，这是紫砂界的一件盛事。创作一件紫砂纪念雕塑——《蒋蓉像》，更是我由衷地心愿。

作为一名紫砂艺术从业者，我一直十分注重研习蒋蓉先生的紫砂作品，一方面通过作品更好地达成对前辈艺人的认知共鸣，另一方面亦是从中提炼学习元素，进而不断优化自身的创作格局。蒋蓉先生十分善于观察蔬果、花鸟、昆虫等自然形体，并将其化而用之，变换成丰富多样的花货作品。例如，她当年创作的《荷花壶》就曾在《文化新闻》《中国美术》等报刊上做过专题介绍，并在全国陶瓷工业会议上被评为“特种工艺品奖”以及宜兴县创新一等奖等。《荷花壶》以盛开荷花为壶体，从中挺出莲蓬为壶盖，盖上栖息着一只青蛙作壶钮，荷叶卷曲成壶嘴，莲梗恰构成壶把形态，整把壶色彩对比匀和，洋溢着浓郁的荷塘情趣和江南地域特色。这款壶型也成了后人临摹创新的典范之一。纵观蒋蓉先生的作品，其造型设计逼真，融合了艺术美感与自然生趣，惟妙惟肖，自成一派，充分彰显出其作为一名优秀紫砂艺人所具备的艺术格局，她将创新视为使命，同时又不失对日常生活、地域文化的融入情怀，把“匠”提升至“艺”的高度，使作品成了一个时代的缩影。

从蒋蓉先生的作品中，我们不难发现其精湛娴熟的技艺、独树一帜的天分，以及对紫砂艺术发自内心的热爱，同时更钦佩于其创新发展的眼光与格局。作为新时代紫砂女艺人的代表，她的身上具备了许多引人注目的优秀品质，诠释着充满了情感、思想和成就的新时代女性魅力。这对其人物肖像的创作也具有十分重要的意义。

如何雕塑这样一位富有艺术和人生格局的传奇紫砂女艺人，对于笔者而言，这是具有挑战性的一项任务。敬畏心、专注力、创造力，这是在雕塑《蒋蓉像》的过程中，笔者所领悟到的三点创作认知。雕塑是一门立体的艺术，人物雕塑，尤其是真实人物雕塑，必须力求表现出一个人逼真的容貌，以及独具一格的精气神，两者都是不可或缺的。紫砂人物雕塑的介质是材料，即紫砂泥，但其核心始终是“以人为本”，因此，研究蒋蓉先生生前的照片、影像资料，了解其生平经历，同时将自己代入人物环境中，体验和领会人物内在特质，就显得格外重要。

蒋蓉先生之女蒋艺华女士特地赠予我一张先生的生前照，方便我寻找灵感、临摹参考。这是一张蒋蓉先生中年时期的照片，照片中的她端庄、大气、自信，特别是具有一种历经磨难与百态人生之后的平静与稳重之美，独有成熟睿智的风韵。

《蒋蓉像》的原型就是这张照片。对于平面照片这一参照物而言，人物雕塑需要立体地将其全方位地表现出来。在造型方面，由于是从平面的二维升华成立体的三维，所以采用“加法”来表现人物的动作、神态与肌理。

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中论述了人们在观察事物时，人的视点会先看到大的物体，但很快人们的注意力会转移到小的物体上并稍作停留。因此，人物雕塑需要在头、手、脚等部位重点刻画，因为它们既能表达人物情感，同时其形体在人物雕塑整体比例中显得比较小。《蒋蓉像》以头像为着重刻画点，雕塑中的人物表情真实，丰腴的脸庞、立体的五官均惟妙惟肖，尤其是面部肌肉轮廓，每一处均是对原型一比一的还原，并通过这一肢体语言，流露出她当时的情绪。一袭短发显得神清气爽，每一根发丝都力求刻画得精细整齐，衬托出大师的无边风雅。衣服只取上半身，翻领、一粒扣，彰显手艺人的朴素气质。

由于单尊塑像不设背景图案，具体远阔景象只能通过单一的具象呈现，或用“以小见大” 的手段来隐喻。因此，《蒋蓉像》的另一刻画重点，就是突出其眼部特征。首先是佩戴眼镜这一细节，而后是其炯炯有神的双眼，特别自信，特别有气场。这一人物神态举止不仅是对中年蒋蓉先生的真实呈现，更借以引伸，表现出一位德高望重的紫砂女艺人的精神气质和艺术家形象，从侧面烘托其对紫砂艺术的专注和付出，达到“像外意”的艺术效果，给人以联想空间。

高山仰止，景行行止，紫砂人物雕塑中所传达出的温度，或许也正是紫砂触手可生的温度。作为一件紫砂肖像雕塑作品，笔者一直期待借此展开一次关于紫砂文化与人性内涵的深层探索。蒋蓉先生在70多年的从艺生涯中，共创作新品100余件，作品无不洋溢著天真烂漫、自然可人、清心雅趣的纯朴气息，这是她热爱生活、热爱大自然的情感流露。她一生都致力于对传统的坚守，更将对花货创新的执著意念发挥到了极致。《蒋蓉像》表面质朴无华，却又温润如玉，表现出蒋蓉先生可亲可敬的魅力，同时也是对紫砂手艺传承和创新的认知理解。

笔者通过雕塑《蒋蓉像》，对雕塑的原始意义、雕塑与文脉的关系、雕塑与生活的联系以及对于材料运用与手法表现等诸多问题展开了思考。雕塑的内在是人的精神，即人类最本真的情感，只有拥有了这种情绪，雕塑才会有真正意义的主题，不会显得苍白和平淡。因此，一件好的作品，往往能够通过万象来表现人性，达到共情的效果。同时，笔者亦更加坚信，紫砂手艺的发展方向并不是站在过去，而应着眼于当下和未来，从紫砂前辈留给我们的物质和精神财富中，去提炼和思考我们所要坚守的传统文化意义，以及所应具备的开拓创新认知。

[作者简介]

王潇笠，高级工艺美术师，江苏省陶瓷艺术名人，中国民主同盟会会员，中国陶瓷协会会员，江苏省陶瓷协会会员，江苏省工艺美术协会会员，全国陶瓷行业技术能手，江苏省首批乡土人才“三带”能手，江苏省陶都宜兴十佳青年陶艺家，宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人，无锡市2014年—2016年“巾帼建功”标兵，河北省工艺美术大师，河北省陶瓷艺术大师，河北省三八红旗手，作品多次荣获国内外大奖。

（编辑：赵文静）