手工艺与设计融合共享

秦永福

2018年（第六届）上海工艺美术圆桌论坛于12月27日在上海设计美术馆召开。上海市工业美术设计协会和上海工艺美术学会的部分理事，上海大学美术学院、华东师范大学设计学院、上海工艺美术职业学院等四位教授，就当下工艺美术学术的议论热点进行对话：“工艺美术与美术工艺的概念区别”、“手工艺=工艺美术、但工艺美术≠手工艺“、“手工艺VS实用美术？还是手工艺&实用美术？”、“手工艺+设计=文创”等等。教授们据经引典、案例分析、趋势探索，生动风趣的演讲使与会者为“学院派”鼓掌点赞，也认同手工艺人、手工艺品、手工艺产业在新时代的发展趋势：传承、创作、探索与设计跨界融汇的多元化。

手工艺与设计同源不同流

据文献记载，意大利文艺复兴巨匠达芬奇，率先把同处手工作坊的画师分离为原创画家（设计师）和复制摹绘的手工艺人。公元1919年在德国魏玛创办了一所工艺美术学院，取名“国立包豪斯学院”，简称“包豪斯”。结果，“包豪斯”奠定了现代主义设计基础，成就了工业设计的发展。19世纪的英国一场名为“艺术与手工艺运动”的设计运动，使主导者莫里斯成为近现代工业設计的先驱者等等。

留学英国的华师大吕坚副教授指出：设计不仅是艺术与工艺分离后的产物，而且是产业革命的产物。同处18世纪的法国还在修建浪漫色彩的宫殿和制作精致典雅的艺术品，而英国进行工业革命，机械化的生产不但增强国力，还满足百姓生活的多种需要。从政治、社会与经济的角度来衡量，手工艺是农耕时代的，而设计是工业化时代的。“包豪斯”当年的教学理念：设计要强调人的需求，而不是产品本身的艺术性，所有工艺美学要跟上机器化大生产的步伐。他还举例佐证“包豪斯”时期的理念，这跟当今的工业设计有异曲同工之妙，也阐明了手工艺与设计关系泾渭分明，同源不同流。

传统手工艺人理念更新与形态转变

传统手工制作的生产方式在历史发展中绝大部分被机械工业所淘汰，或在人的生活方式的改变中被淘汰。随着工业4.0时代的推进和人工智能拓展，传统手工艺已经由生活实用的需求转换成一种对历史文化记忆的需要，手工艺的存在已经超越了产品的概念，而作为一种文化样式，一种造物载体：逐渐形成演变为审美符号和哲学观念。手工艺人的理念如何更新7手工业行业如何转变形态7上海工艺美术职业学院陆君玖教授认为：曾经工艺美术的设计信条中有一条即是：“实用与审美的结合”，而今天的社会需求已经变化和超越了;可以说审美需要和观念启发成为设计动机，所以学习运用手工艺更需要从文化的角度来思考。陆君玖教授还列举许多案例说明当下的手工艺要不断创新、创意、创造。并指出：围绕上海建设国际设计之都、时尚之都、品牌之都的目标，加强工艺美术行业的功能、载体、人才和品牌的四位一体建设，促进传统手工艺产业方向的创意、设计、服务、贸易、咨询等领域为代表的时尚、文创产业转型。

传统手工艺与民俗文化的互生存续

从人文学研究角度看：传统手工艺是一个历史发展的概念。各历史时期的手工艺生产与生活之用密切相关，各区域的手工艺生产与当地民俗互生存续。

民俗是一种文化，由民众创造。民俗文化属性上有多元解释，地理意义上的区域性民俗，时间意义上的历史性民俗，族群意义上的各民族民俗，以及当今文化视野中的国别性民俗等等。民俗不仅是一种文化模式，还是一种生存方式，更是民族思想文化的源头。民俗与手工艺的互生关系：生活与生产民俗与手工艺，主要体现在衣食住行中，以及节庆婚祭中。如彩扎灯笼，喜幛绣花，竹、草藤编等等。另外信仰民俗、礼仪民俗与手工艺，其体现的物品有各种材料的佛、神、仙、圣雕像等，还有祈福祝愿的陈设与装饰工艺品等。

例如玉雕是传统手工艺的典型代表.中国喜欢玉雕手工艺品的人，不仅是看重其材料的稀少贵重，还讲究佩玉之民俗文化。男子佩玉牌称之“君子持玉”，寓意大丈夫胸襟坦荡、尊礼重义的德行。女子戴玉镯谓之“守身如玉”，蕴含妇道纯洁无瑕、忠贞节操的品行。随着社会的发展，人们的生活方式改变了，一些传统民俗也消失了，那么传统手工艺又如何应对变化呢？

上海工艺美术职业学院副教授、民俗文艺学博士沈梅丽认为：传统手工艺与民俗的关系是文化与生活的双重复合，是经济基础与上层建筑的中间环节，是互生存续;当新民俗产生时也促进手工艺创新，农村城市化、都市现代化都给传统手工艺如何活化融入现代社会生活提出了思考。从英国的工艺美术运动，日本的新民艺运动，到中国的民国工艺美术、手工艺传习所，到当下的传统工艺振兴而发起的新手工艺运动等，一百余年来，世界都在思考传统手工艺的存续和转型。以历史研究视角来看，手工艺能在新的社会形态中生存下去，关键还是“用”。沈梅丽博士指出：作为一种文化，传统手工艺基本内容是：一套技艺制作知识，一种解决问题的知识体系，一个维护秩序的思想与价值观念。在手工艺发展存续中的“用”，就是与时俱进，选择为谁提供“用”？提供什么样的“用”？是技艺还是思想？她举例分析证明，改变理念，设计创新，在多维度的手工艺文化空间中打造新手工艺的形成。探索手工艺和当代设计的融合发展

近几年，文创产品营销刷屏成为网红，带着文化印记的商品风起云涌冲入市场，不仅赢得口碑还盈利满钵，单故宫出品的文创产品销售超10亿。近期出品的“故宫口红”一度显示售罄，尤其装口红的小方盒采用了传统螺钿工艺，引发了手工艺人的眼红和热议。其实近年来，各地的文博展、文创展、设计展中都能看到手工艺在创意产品中的运用。甚至国外的一些奢侈品牌设计也运用了中国传统的染织、制绣工艺等，这类产品颇受80. 90后一代人的喜欢。

文创产业概念的起源又是英国，但这次是由政府出面颁布文件并运用公共政策来推动的。从1998年至今20年以来，已在全球形成了一个新产业链。亚洲的新加坡、日本也早于我国10年左右推广开展，取得了不俗的成绩。上海大学美术学院董春欣副教授与大家分享了他从事文创设计和教学的案例。他要求学生在设计时，必须带着商业思维，结合个人创意去诠释中国传统文化。好的设计一定设置消费目标群，无论手工艺品、文创产品不确定为谁之用，那不是设计，是纯艺术。董春欣副教授就传统手工艺与当代设计的融合指出：手工艺在面临现代科技发展冲击危机的同时也获得转变理念和形态的机遇。传统手工艺要创新，但必须立足于传统，加强传统文化与精神内涵的研究;要植根于当代生活的需求和态度，充分用好现代设计的理念和方法，以达到手工艺与现代设计的交叉、包容、跨界、融合。

最后，与会者一致认同：手工艺与设计的融合与转化是一种艺术趋势，两者分别代表了不同的艺术形式和思维方式;但在与现代生活相结合，与时代相适应问题上是一致的。设计给手工艺注入的现代设计思维（理念、时尚、形态）.有待于解决手工艺存续发展中的问题，促进手工艺紧跟时代步伐得以开拓（跨界、融合、交互设计）发展。手工艺是永恒的，绝不会被“人工智能”所打败。打败手工艺的只有手工艺本身（不求创新、不思改革、不肯转型）。在新时代里，手工艺必将与设计融合共享、流传长远。