无间已得象，象外更生意——试析当代工笔绘画创作中艺术空间的展现

撰文/王 君

工笔绘画空间意识源远流长，画家对万物的认识，对人生的感悟，都在画面中得到充分体现。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”在中国工笔绘画的发展长河中，一直注重对画面空间的表现，坚持“虚实相生”的美学原则，强调对画面意境的表现，常常采用虚拟空间的处理手法，用平面化的层次感给观者提供无限想象的空间。

在现代多元文化的影响下,工笔绘画的艺术风格呈现出丰富多彩的面貌，画家们在构建画面空间的过程中将平面构成、点线面组合、色彩与光影等因素纳入工笔花鸟画的创作之中，赋予工笔画新的表现形式和生命力，种种创新使工笔绘画这种传统绘画形式在新的时代生发了无限的艺术可能。

移动视点，流动的画面空间不断扩展

在传统中国工笔绘画中，画家不断变换视角，全方位观察，通过提炼取舍，将不同视角上所看到的物象都组织进画面。这种移动视点能表现出“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法，艺术家才可以创作出百米以上的长卷，画面可以同时拥有不同的故事情节和场景，绘画中流动性空间关系得到很好的体现。

当代工笔绘画创作受西方透视及空间表现形式和观念的影响，在继承传统背景“留白”样式的基础上加强了背景的色彩倾向。为了使画面更加具有视觉焦点，在画面形式上有意识地使画面形象和背景关系明确清晰，对画面形象进行主观的变形和夸张，使画面的特性更积极、明显和突出。相比传统工笔绘画而言，画面表现显得丰富多彩，甚至采用“焦点透视”，留白减少，用满构图的方式去寻求一种与以往不同的绘画风格，使画面空间感耳目一新，突破了传统工笔绘画的空间表现形式。

“守其神，专其一”线条塑造空间

唐代张彦远谓“无线者非画也”，线是传统中国画中最基础的造型手段，中国传统绘画在空间表现上，更多的是发挥线的特性，通过对线条的疏密组织，综合运用线条的质感、阴阳、空间等特性，生动画面中的各种空间关系。线条运用疏勒的空间感较为冷峻，线条锐利纤细的空间感微弱中带有紧张感，直线线条表现出平稳和宁静的空间，锯齿线条的运用表现出激烈、紧张的空间感受。

当代工笔绘画创作中， 画家更加强调节奏与韵律感，线条的组合可以是有序的、规律的，突出画面的时代感和形式感，线条的变化又是多样的，无序的，打破了传统工笔画线条使用的布局局限，突出极强的现代结构主义空间效果。

经营位置，制造视觉空间关系

谢赫的六法论中提到的“经营位置”，指的就是构图。中国传统绘画讲究章法布局，工笔绘画传统的空间表现方法是以近浓后淡、前虚后实等产生空间感，把物象按照一定的规律直接平铺在画面上，通过物与物的遮挡关系来表现空间，具有很强的主观性。古人云：“虚实有致而空间自生”，出众的画家会用最少的笔墨展现最大的空间，笔简而意远。

当代工笔绘画中，在各种文化的冲击下，很多画家吸收西方现代设计及构成的方法并融入作品，通过对设色面积大小、画面形态及动静关系的处理以及使用对角线构图、斜出式构图等表现画面空间空灵、动静、自然的意境。这些表现方式的重要作用就是能将画家所需传递的空间信息，通过一种视觉引导的方式传达出来，并能传达视觉独特的艺术空间。

从随类赋彩到拓展意象空间

随类赋彩是传统中国画的用色法则，指绘画中的设色。传统绘画的色彩，反映物象的本色，而不是追求色彩在光影下的变化。因此，一般不画背景，留有许多空白，空间的展现是含蓄的意会与想象。

②工笔画 昆虫 （二幅一组）

当代工笔绘画创作吸收了西方绘画的色彩规律作为理论基础，利用色彩与线条的结合进行画面形体的塑造，产生了新的色彩表现形式，扩展了空间的表达。在设色技法方面，越来越多的西方绘画材料和日本画颜料，甚至岩彩和金属颜料都开始被使用，颜料的丰富使得画面艺术空间的表现有了很大的创新，画面产生了过去所不能表现的肌理效果。在技法上不只是采用渲染、平染这些传统的设色技法，采用喷色、揉色、冲色等新的技法。塑造的物象质感强，拉开了物体与背景的距离，从而有了更强的空间感，表现出较为真实的空间场景。

当代的中国工笔绘画，运用各种新的表现手法体现出了更加强烈的空间感，使工笔绘画的空间表现更为宽泛，更具有时代精神特征，也使多元的工笔绘画领域更加丰富多彩。当代的中国工笔画家只有在绘画风格、创作技法以及创作观念方面不断深入研究，才能使作品更加鲜活, 更具有表现力，达到引人入胜的效果。