冯榕灿
【摘要】舞台设计教学的主要目的就是为了培养学生具备强烈的空间感,帮助学生掌握空间创造能力,并可以将这种能力通过一定的方法展示出来。而手绘教学作为舞台设计的重要课程内容,在舞台设计教学体系中具有至关重要的地位。本文通过对舞台设计手绘教学的新尝试进行分析,浅谈新时期背景下提高手绘教学效果的建议,希望对提高舞台设计教学的质量有所帮助。
【关键词】舞台设计 手绘教学 艺术
【课题项目】课题来源:院级,课题名称:《手绘系列教程及范例》,课题编号:GWX-2016-kf004。
【中图分类号】J813 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2019)06-0191-01
一、创新临摹训练方式,化被动为主动
手绘作为舞台设计的基础性教学内容,需要學生进行大量的练习打下基础,但只是一味花费时间进行练习,而没有掌握科学的方法,其取得的效果也相对有限,为此,教师应选择合理的练习内容和练习方式,指导学生进行有效的练习[1]。现阶段部分舞台设计学生在手绘练习的过程中,非常依赖临摹这种练习方式,从而导致学生的学习效率无法得到保障。
教师想要进一步提升教学的效果,首先需要对手绘教学的临摹内容进行调整,教师可以让学生以不同的视角进行临摹,让学生自主选择新的临摹切入点,并在原有作品的基础上,添加一些自己的思想和内容,使舞台原有的风格和布局发生转变,以此来激发学生的主动性,促使学生在头脑中建立空间观念。
例如:教师在进行手绘教学线条练习的过程中,可以让学生选择一些名人的作品进行临摹,并要求学生对这些作品进行重新加工和设计,帮助学生在学习名人手法和风格的基础上,增强自身对线条的掌握程度,通过这种教学方法的使用可以让学生改变传统的临摹思想,化被动为主动,用主动的思想完成手绘练习。
二、帮助学生实现艺术表现与设计思维的统一
表现技法是舞台设计的重要内容之一,教师在进行这一模块教学过程中,同样可以利用手绘教学方法帮助学生实现艺术表现和设计思维的统一[2]。表现技法教学的主要目的是培养学生熟练的掌握舞台表现能力,传统的教学方式将表现能力教学同单纯的绘画划分为一部分,这种行为很显然是错误的,如果教师在教学过程中采用传统教学方法,必然会造成表现技法同舞台设计整体教学体系不相匹配问题的出现。教师在教学的过程中,应该培养学生树立正确的认识,让学生了解效果图同舞台设计之间的联系,并利用手绘教学方式,将二者有机结合在一起,以此实现舞台艺术设计和创新思维的统一,提升学生的综合能力,舞台设计的教学效果也会因此而提高。
三、整合现有知识,主动进行创作
舞台设计中的手绘教学,不仅要培养学生掌握扎实的基础技能,以及熟练的线条技术之外,教师还要在教学过程中,引导学生利用现有知识,进行作品的设计和创作,学生对图形的阅读和创作能力会因此而提升。学生可以在学习期间对所学知识进行有效的整合,并将其应用于舞台设计的全过程。
教师可以在手绘教学的起始阶段,让学生通过素描、制度和色彩等内容,掌握舞台设计的尺度和透视感。教师在这个时候需要引导学生建立三维空间概念,帮助学生在头脑中形成空间模型,掌握舞台空间的设计能力,并可以通过草图或者是计算机等辅助软件呈现出来。
其次,教师还需要让学生进行手绘练习,由于经过课堂教学后,学生头脑中已经形成大致的空间模型,教师需要把握机会,让学生将头脑中的空间模型通过手绘的方式呈现出来,以此来调动学生的思维,锻炼其空间创作能力,激发他们对舞台设计的兴趣和热情。
此外,舞台设计不仅注重风格和形式,更为注重舞台气氛,为此,教师在教学过程中还要培养学生掌握肌理和色彩的对比能力,充分利用肌理和色彩的关系,创造出不同的空间气氛和空间环境。尤其是对学生逆向思维的培养,只有不按常理设计,才能营造出全新的舞台环境和气氛,教师应该让学生利用逆向思维对肌理和色彩进行重新排列,掌握舞台设计的乐趣。
最后,教师在手绘教学的最后阶段,应要求学生综合利用舞台构成相关知识,对舞台中的全部要素的形态和色彩进行搭配和设计,以此来让舞台呈现出美感,学生会在此教学过程中掌握舞台层次的设计。这一阶段的手绘训练可以帮助学生利用已学知识对舞台图片进行选择,学生脑中会形成一个完整的空间概念,会在手绘练习的过程中将其体现出来。例如:学生会注意下笔技巧、选择合适的绘图材料等。
综上所述,舞台设计手绘教学的主要作用是培养学生掌握舞台设计思维,和舞台表达技能。为此,教师需要对传统手绘教学方式进行创新,做出新的尝试,在进行大量手绘练习的同时,还要让学生将自己的思想融入于舞台设计之中,从而帮助学生掌握更为扎实的舞台设计能力,满足社会对舞台设计人才的需求。
参考文献:
[1]马建云.舞台艺术设计的教学与实践——评《舞台设计创作论》[J].中国教育学刊,2018,05:121.
[2]陈跃琴.儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的应用研究[J].美术界,2018,01:71.