“产教融合”背景下满族民间音乐应用价值研究

鱼翔 杜鹃

【摘要】产教融合作为当前社会发展所新提出来的一种办学模式，产教融合本身所具有的优势为专业学科教学带来了重要的价值作用。因此，将产教融合应用在满族民间音乐中对满族民间音乐的进一步发展起到了不可替代的推动作用。为进一步促进产教融合对满族民间音乐的发展，笔者以《“产教融合”背景下满族民间音乐应用价值研究》为课题，从产教融合相关概念解析入手，对满族民间音乐的构成要素进行了深入的分析，并在此基础上全方位、深层次地探究了满族民间音乐发展现状，最后探析了“产教融合”背景下满族民间音乐应用价值。

【关键词】产教融合 满族 民间音乐 构成要素 现状 应用价值

【课题项目】2017年5月河北省社会科学基金项目结项文章（编号：HB17YS028）。

【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）03-0212-02

一、产教融合相关概念解析

产教融合，顾名思义，产业与教育两者相融合。具体来说，产教融合主要指的是职业院校根据学校所设置的专业积极地开办专业产业，把产业和教学密切地结合起来，使得产业与教学相互促进，相互支持，把学校办成一个集人才培养，科学研究，科技服务为一体的产业性经营实体，形成学校与企业浑然为一体的办学模式。产教融合作为一种新兴的办学模式，它是当前社会发展的需要，将产业融合应用到学科教学中具有其重要的价值意义：1.它有利于激发学生的创新与创造能力；2.有利于教师自身业务水平的提高；3.有利于职业教育健康发展的促进；4.有利于地方经济繁荣发展的推动。

二、满族民间音乐的构成要素

即使在不同的历史时期，满族民间音乐在文化传承也一直保持着相对的一贯性和稳定性，这一方面是因为与满族悠久的历史和重要的文化底蕴息息相关，另一方面也是由于满族民间音乐本身的性质和特点所决定的。经过研究可以发现，满族民间音乐的构成要素主要体现在以下几个方面：

（一）表现音乐的工具。

在满族人的观念中，在举行跳神活动中使用最多的工具是神鼓和腰铃，当然，太跳神活动中所涉及到的工具并不能称之为乐器，而是一种神器、法器或者礼器。如果我们将这些神器按照乐器的标准对其分类，那么神鼓和腰铃则分别属于膜鸣乐器和体鸣乐器。除了跳神活动中经常见到的神鼓和腰铃以外，有时候还会用到抬鼓、晃铃、扎板、神镜等。而这些神器却很难将其归属于乐器这个类别。从一些乐器的外形和制造用材上来看，再借助于对一些历史资料的考察可以发现，神鼓的起源最早、历史最为悠久。至于后来的腰铃等金属乐器工具，一直到人类掌握冶炼技术以后才开始出现。从这里我们就可以看出，满族民间开创音乐所应用的乐器基本上是以体鸣乐器和膜鸣乐器为主。而这些乐器经过漫长的演变以后，其功能也越来越多，外形也越来越美观，不仅音色多变，而且也富有技巧性。虽然神鼓等乐器最早是满族人用于祭祀神灵，但是随着历史的发展，一直到清朝，虽然这些乐器仍然多用于祭祀活动，但是却不再具备某些象征意义了，逐渐演变成一种普通的乐器。

（二）音乐表现形式。

当我们从音乐形态学的角度深入解剖现有的满族民间音乐特征时可以发现，其所表现出来的人类早期音乐特征是非常明显的。祭祀用的音乐，其音域通常很窄，旋律较为平直，多以同度、二度、三度、四度音程构成。有的音乐仅用了两三个音调，例如，被人们认为是满族民间音乐的“原声腔”歌曲《念杆子调》，这首歌曲就仅用到了宫、商、徽三个音，而且基本上整首歌曲都集中在宫音上。如果從对满族语言的角度进行分析，这种接近于独白的旋律特征被看作是受满族语言语音谐合规律所制约，遵循旋律生成、演变的规律。这种看似缺少某些音节的音乐歌曲其实反过来又是音乐发展不够完善的标志。除此以外，满族民间音乐中经常出现的大量类似于数板式的说唱结合体形式也表现出其发展仍处于低级阶段的事实。在这种情况下，他们只能利用各种装饰音来对旋律进行润色或者渲染，从而达到一定的艺术效果。而使得满族民间音乐旋律缺少变化的原因还包括其使用功能上，因为很多音乐都是为祭祀活动服务的，所以就只能让鼓点占主导地位。但是我们要知道，即使这个时期满族民间音乐的发展并不健全，但是其最起码还体现出了重音的变化以及各种音调之间的疏密程度。

（三）音乐表演形式。

与其他民族音乐的表演形式相类似，满族民间音乐的表演形式同样表现出一种具有综合艺术的特点。与其他民族民间音乐不同的是，满族民间音乐的艺术表演一直贯穿于整个祭祀活动当中，而且有很多的神辞融于其中，从而形成一种别具一格的综合性艺术表演形式——集歌曲、舞蹈、音乐、唱词于一身。所以国外有研究者称萨满是一个演员、一个舞蹈家、一个歌手和一个整体管弦乐队。这句话形象而具体地表达出了满族民间音乐的表演形式具有很鲜明的综合性特征。而随着时代的变迁和文化的演变，满族民间音乐的表演程序也日趋成型，有了相对固定的形式和流程，这也是其发展到一定阶段的表现。满族民间音乐经受住了历史的考验，其不再仅为祭祀活动所服务，而是趋于一种民间艺术活动，成为人们表达情感、宣泄压力的一种选择。

三、满族民间音乐发展现状

虽然现在我国的满族人口已经超过数千万，但是能流利地用满族语进行交流的人却屈指可数，换句话说，满族正在面临消失湮灭的风险，而真正能够将满族民间音乐发扬光大的满族人就更是凤毛麟角。满族民间音乐是我国民间音乐的重要组成部分，其有过一段蓬勃发展的历史，但是随着时代的变迁，满族民间音乐的发展愈发地举步维艰。虽然现在有一些流传较广的萨满音乐，但是它们当中有很大一部分是用汉语演唱的，所以就没有正宗满族民间音乐的那种味道。满族民间音乐是几百年前非常流行的音乐，受到很多人的欢迎，但是现在却很少有人关心它的发展，使得这些传统满族民间音乐文化得不到传承和发展，一直处于走下坡路的状态。

满族是个较为古老的民族，其族人主要居住在辽宁，他们过去经常以音乐的形式传达情感，所以在这些满族民间音乐中往往能够感受到这个民族的感情色彩。而且在不同的历史时期满族音乐面貌发生了不同程度上的变化。对于青少年来说，流行音乐对他们更具吸引力，也更符合他们的口味。而满族民间音乐的表达形式相对来说较为固定、老套，已经没有多少人愿意为其发展做出努力，致使满族民间音乐的社会影响力也越来越小。不可否认，满族民间音乐有很高的研究价值，有时候没有在一些历史资料记载的东西都可以通过研究这个时期的音乐而得到，这就反映出其研究价值。满族民间音乐发展情况并不好，如果我们想留住先人留给我们的这一部分财富，就必须从现在做起，做出一些努力，延长其生命，挖掘其潜在的价值。要保持一种文化悠久的生命力，我们就必须将这种文化融入人们的生活，让这些文化无处不在。

四、“产教融合”背景下满族民间音乐应用价值

产教融合的背景为发展满族民间音乐带来了机遇。坦白的说，当前我们能够看到的满族民间音乐的价值已经非常低了，如果想要维持其生命力，那么我们只能再次对其潜在的价值进行深挖。很多高校都开设有音乐教学，而满族民间音乐作为我国传统音乐文化的重要组成部分，其对于提高高校音乐课程的质量、丰富音乐教学内容有非常重要的作用。尤其在产教融合的背景下，对于将满族民间音乐引入到高校音乐教学过程中，从而进一步挖掘出其价值非常有必要。

大学生是国家的未来，如果能够让他们在高校不断接触满族民间音乐文化，并且接受满族民间音乐的熏陶，那么对于保持住满族民间音乐的生命力、实现其应用价值也很有利。任何一种民间音乐想要被传承和发展都必须有一定的应用价值，如果只能当成是一种摆设或者精神寄托，那么就很容易被人们遗忘而湮灭在历史的长河中。尤其从满族民间音乐的发展现状来看更是如此，如果我们还不能将其应用价值体现出来，那么这种音乐文化必然会消失殆尽。

当然，将满族民间音乐应用价值用课堂教学的方式体现出来也需要一个过程。因为真正懂得满族民间音乐的人才太少了，这就会产生缺少专业化教师的问题，所以只能首先解决教师的问题。虽然随着互联网技术的发展，我们可以借助于网络手段查找资源，但是这对于将满族民间音乐引入到高校音乐教学中也只能“治标不治本”，起不到关键性的作用。要想让学生对满族民间音乐感兴趣并且愿意对满族民间音乐进行传承和发展，就必须让他们多了解满族民间音乐背后的故事，让这些背后的故事拨动他们内心的那根弦。民族民间具有一些特点，那就是每首音乐的出现都不是平白无故，其一定有一些背后的故事，这就为激发学生对满族民间音乐学习的兴趣奠定了基础。但是这些工作的完成都需要专业化的教师才能实现，如果音乐教师不具备这样的素质，那么不仅很难体现出满族民间音樂的应用价值，而且还可能适得其反，让学生产生厌烦、抵触的心理，从而对满族民间音乐的发展产生不利影响。

总而言之，为了在“产教融合”背景下实现满族民间音乐的应用价值，我们可以借助高校这个平台，积极地将满族民间音乐引入到高校音乐教学过程中，利用学生群体将满族民间音乐进行传承和发展，并不断挖掘出其潜在的价值，激发学生了解和学习满族民族音乐的兴趣。

一言以蔽之，产教融合作为一种新型的办学模式，将其应用到满族民间音乐中具有其重要的价值作用，其主要体现在产教结合能够激发学生在满族民间音乐方面的创新兴趣与创造能力，能够刺激他们在实践中不断进行探索与创新，从而促进满族民间音乐的进一步发展。由此可知，《“产教融合”背景下满族民间音乐应用价值研究》这一课题具有其重要的研究意义。

参考文献：

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作者简介：

鱼翔（1980.11-），女，汉族，内蒙古包头人，硕士研究生，讲师，研究方向：民族器乐。