焦怡萌
【摘 要】中国风音乐的存在不仅提高了现代人们的审美同时也通过音乐的形式重现被遗忘的一些传统民族文化.流行音乐中国风中的传统文化元素不仅大大提高了歌曲本身的艺术性,也给整个文化产业注入新的活力。
【关键词】中国传统文化;中国风;民族文化
中图分类号:J6 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)07-0068-01
一、表达形式
(一)“中国风”音乐歌词的创作特点。“中国风”歌曲的歌词单多采用文白兼杂而成,融入一些古代诗词、文言文、典故等具有中国传统文化的歌词,使歌曲具有一种古朴典雅的味道,具有中国古典的文化内涵,用流行音乐的唱法和编曲技巧来烘托歌曲的氛围,不论是从韵律上还是修辞手法亦或是文字描述上都有一种唐诗宋词般的意境浮现在眼前。
“中国风”歌词是伴随着“中国风”流行歌曲的发展不断完善的,蕴含着浓厚的古典文化,所借之情和所抒之情都包含中国民族特色的韵味。中国风歌词可以说是歌词与中国古典文学的文化的巧妙结合,歌词主要以文言文和古代诗词为主.比如周杰伦的歌曲《烟花易冷》歌词中的第一句“繁华声遁入空门折煞了世人,”和“雨纷纷,旧故里草木生深”就是借景物描述自己的心情;中国风流行歌曲发展的不断的发展日益成熟,“中国风”歌词也就随之产生。
(二)民歌唱法的引入。民歌的唱法,吐字要清晰,感情真挚朴素、音调高亢,讲究气息,讲究真假声相相合,近几年,有一些歌手惟妙地將民歌与流行音乐相结合,运用民歌的唱法唱出具有中国特色的流行歌曲,比如,李谷一演唱的《浏阳河》、王力宏的歌曲《龙的传人》《在梅边》等,这些歌曲里面,都具有民族音乐的元素,也有民族唱法的运用.
(三)戏曲唱腔的点缀。每个歌手都在保持自己的风格特点的情况下将中国传统戏曲唱腔引入到歌曲了里面,传统京剧的唱腔是经常被引用的。主要从歌词、唱腔、配器三方面不露声色地将戏曲元素渗入到流行音乐中。我国的国粹京剧主要由“皮黄腔”即“皮黄”和“西皮”两大声腔组成。“西皮”多为宫调式为主,“二黄”多以商调式为主。时下许多流行人创作出的具有中国风特色的歌曲便沿用古典宫调式音乐的脉络。比如周杰伦的《霍元甲》、王力宏的《盖世英雄》,加入了京剧《霸王别姬》里的经典唱段,“藕气傲中原,王者扬烽烟。”信乐团的《北京一夜》采用说唱式的唱法结合京剧唱腔。这些歌曲都是带有戏曲元素的流行歌曲,都运用戏曲唱腔的点缀。演绎出别具一格的带有中国特色的“中国风”流行音乐。
二、创作手法
(一)旋律采用西方的调性体系。中国风的流行音乐的旋律主要在“中国风”的基础上借鉴引入西方的调式调性;多用五声调式,加入燕乐和雅乐变成变宫和清角.比如王力宏改编侯德健《龙的传人》就是把流行音乐的唱法RAP和R&B加入到古旋律中改造出的独具匠心的中国风音乐,西方音乐中最常用的体式就是大小调,该曲的改编的主要以小调为主。
(二)旋律采用五声调式。有些“中国风”流行音乐的旋律采用了五声调式。比如,周杰伦的《菊花台》,这首歌曲是西洋的单二部曲式结构,a1和a2的节奏比较规整,旋律比较平稳;B段从和声上没有改变,在第二次反复的时候出现大二度的提高,增强了歌曲的高潮感;歌曲尾声以民族乐器为主奏结束。
(三)中西结合的乐器编曲。中国音乐主要采用中国的民族乐器;巴乌、笛子、二胡、马头琴、三弦、唢呐、等等,中国的民族乐器大部分是以独奏乐器为主,使用技巧比较讲究,一般运用于歌曲的主旋律,或者用于在乐曲的前奏、间奏、加花等,中国的乐器经常运用在乐曲的前奏、间奏或者是结尾,符合大众的欣赏标准,前奏用中国传统乐器,悠扬大气,奠定基调。乐曲结束用中国乐器,让人回味无穷。西方乐器的如电贝斯、架子鼓、大提琴、钢琴等也经常被引用,中国风歌曲在配器上巧妙融入中国传统民族乐器,并且也运用到京剧中的文武大件,中国风的流行音乐的主旋律大多是在现代的电声化的伴奏乐器的基础上加入民族乐器。比如二胡、唢呐、琵琶与电吉他、电贝司或者钢琴相结合运用。比如王力宏《在那遥远的地方》不仅加入了民谣,还反复出现扬琴和陶笛与钢琴的相互穿插自然搭配.
三、“中国风”流行音乐的文化意义
“中国风”的流行音乐的题材大都包含了丰富的文化内涵,在弘扬中国传统文化主题的同时,对民族精神进行了颂扬,使民族主题具备了大众文化的感染力,同时,也唤起民族音乐的热情。中国风在大众文化娱乐中越来越占有举足轻重的地位,对于大众音乐文化的教育意义也愈加明显.中国风歌曲也让我们看到继承和发扬传统文化的新方式,对扩大古典文化的影响,提高大众的文化修养,有着创新性的借鉴意义,对青少年对民乐的认知形成有益的引导作用。
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