芳华：善良的芳香，谱写了当年的华彩

孙瑜隆

【摘 要】电影《芳华》改编自作家严歌苓的小说，冯小刚通过拍这部电影也满足了自己年少时对于文工团的憧憬。关于憧憬，文工团曾经是那个年代，一种青春荷尔蒙迸发的极限，是那代人对于美的憧憬。片名的定义也是极具回忆的色彩，芳香其中，谱华彩之章。

【关键词】年代质感;乌托邦;理想与自我

中图分类号：J905    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）04-0093-02

一、对于年代质感的体现

开篇，人们在雨中编排着板报，街上的绿军装，墙上的宣传画，充满时代色彩的宣传语，军区文工团的大院，照相馆的搭配等等，都有统一的时代痕迹。刘峰与何小萍的第一次对话，是刘峰的活雷锋属性第一次显现，也是对于何小萍的一种身份的介绍。隐藏着生父的身份，避免他人的敌对，对于身份的敏感，使观众自然地联想到那个特殊的年代，人人争先学习雷锋做好事，做一个无私奉献的人，却又因为思想对她人进行无知的欺凌。

文工团的构建是为那个扭曲的时代穿上了一件鲜媚的衣服，远离硝烟，在后方歌颂着领袖与前线战士。经历了文革后期，毛、朱、周的离世，越战和裁军，小小的院子却像是一个世外桃源一样与这些无关，直到最后的关闭。

影片跨度几十年，战后英雄的遭遇与文工团成员的生活，都是对年代的一种批判，阶级以一种被美化的形式体现。门当户对，是对阶级的一种美颜。一个被批斗的阶级后代和一个木匠的后代，努力地融入一个乌托邦式的环境，最终却是两个不同的异类。刘峰更像是毛主席的画像，只能发散信仰的光芒，人人爱他，却又不敢靠近他。何小萍更是代表了那个年代大多的女孩，因为家庭背景，渴望参军，却又得不到别人的怜惜。特别是影片中对于台词的设计和场景的布置，大部分的细节都能感受到历史的还原。比如，文工团所排练的曲目，四处慰问和野外拉练的场景，人与人之间的交流和无处不在的宣传语。

冯小刚拍摄这部电影，更像是对自己向往生活的一种讲述。在讲述中，迸发激情，诉说着特殊背景下小人物的无奈。所使用的场景和道具也都是还原当年的情景。

二、理想的崩塌与自我的“救赎”

列夫托尔斯泰曾说：如果“善”有原因，它不再是善;如果“善”有它的结果，那也不能称为“善”。刘峰，一个好人，被称之为活雷锋的人。影片的初始，从北京领奖归来，为战友们带来家人的关怀，为战友拱手献上做梦都想上的大学入学资格，为战友自学如何修理名牌手表，为战友结婚自费打造沙发，为来自南方的战友煮上一碗挂面，食堂中没人吃的烂饺子也都在他的碗中，参加救援伤了腰，不能再参与文工团的演出，就连炊事班的猪跑了也是第一时间喊他帮忙。这样一个人物形象不难理解为什么战友们会称呼他为“活雷锋”。战友们对于他的态度，既有喜欢也有嘲笑，他对此不做任何的反击，只是默默的做着他想做的事。

因为“雷锋”的属性，注定了他是一个被人喜欢的人却不是被人爱的人。刘峰对于女领唱林丁丁的爱是卑微的，也是那个年代人们对于爱情的向往却又不敢表达的体现。默默的付出，却因为新鲜事物的出现，引爆了心中积藏已久的情感，拥抱了林丁丁，但是因为他的属性，让别人不敢靠近他。战友的一句——你居然敢腐蚀活雷锋，面对这种压力，林丁丁选择了“告发”刘峰。

一个好人，一个“活雷锋”被逐出了文工团。曾经的全军标兵，拥有众多荣誉的一个英雄，就这样带着“耻辱”被下放到了伐木连。英雄离开之时却显得格外落寞，墙上的宣传语曾经是刘峰取得荣誉的精神源泉，现在却冷漠地看待刘峰离开。这次下放既是整个影片的转折也是刘峰的人生转折。

战争爆发了，刘峰竭尽全力地想要洗刷自己“耻辱”，更是不惜以一种自杀式的牺牲来证明自己的忠诚、勇敢和英雄气概。面对理想的崩塌，刘峰的自我“救赎”是那么的幼稚，旁白中萧穗子平淡的语气，简单暴力的话语，却又是那个年代人们对于荣誉的看重。硝烟过后，当刘峰回到这个曾经获得无数荣誉的地方，却发现自己早已远离这里，这儿的一切既熟悉又陌生。再次与战友相见，却发现自己不再是帮助别人的人，而是一个被帮助的人。一场闹剧，英雄没有了荣誉，一场战争，英雄彻底变成了路人。

何小萍，同样一个刘峰式的人物，影片开端的介绍注定了她不属于这里。因为父亲是一个被流放的劳改分子，何小萍的母亲带着她改嫁。在新的家庭中，她没有受到任何关注，渴望逃离这个地狱的她，终于来到了文工团。

因为以前的遭遇，文工团的一切在何小萍的眼中是那么的美好，参军了就不用再受他人的欺负。但是，这儿从开始就不是那么美好。开始的军装事件，紧接着假胸事件，战友对待她的态度都让她感受到自己并不属于这个集体。面对这一切，只有刘峰在一旁关心她。当刘峰离开这个集体的时候，只有她去送别。因为只有她才是真正地感恩刘峰的好。当抱着刘峰不想要的荣誉物品走出宿舍时，她大喊着刘峰我会送你的时候，她在对所有人发出自己的声音，以这样一种方式宣示着她与这些虚伪的人不同，也是第一次产生了想要離开这个地方的想法。因为一次拒绝出演主角，小萍被政委发放到野战医院，所有人眼中这是一个被毁灭的过程，但是在小萍的眼中这却是一次重生的机会。

萧穗子，故事的叙述者，一个拥有当事人和旁观者双重身份的人。影片的发展过程中，感受到这是一个热心肠的女生，却又感受到她也是麻木的路人。帮助小萍领取生活用品，带着小萍去浴室洗澡，向战友们分享来自被平反的父亲托刘峰带来的零食。但是，当小萍遭遇了大家的歧视的时候，她却只是在一旁看着，或许父亲的身份给她带来的阶级感十分严重，令她不敢去同情别人。同时，萧穗子也是阶级矛盾的牺牲品，自己喜爱的男孩是首长的儿子，战友又是军长的闺女。当写好的情书准备在分别时交给男孩的时候，战友告知了她们已经在一起，门当户对。对于青春，社会中有许许多多的萧穗子们，她们知道何小萍们的遭遇是不公平的，但是出于懦弱却又不敢伸出援手。我们有善心却没有善举，不应称为善。

文工团是一个乌托邦式的存在，少男少女们在这里响应时代的号召，无忧无虑的生活，在这里表面看似一片祥和，却又充斥着阶级的因素。陈祥和小郝因为家境享受着战友们的拥护，林丁丁因为美貌的优势成为宠儿。刘峰与何小萍们却永远融入不到这个他们曾经憧憬的地方。

战争是残酷的也是造就英雄的地方，死去便可以成为文工团不得不歌颂的对象，死后拥有了荣誉，洗刷了耻辱。当刘峰们冲进了战场，脑子里只有牺牲的想法，因为这样才能成为那个女孩歌唱的对象。何小萍们，面对死亡，强烈的求生欲望让她们迫切地想活下来。因为战争，影片的青春不再美好，显得那么苍凉与无力。刘峰渴望死亡，却又侥幸地活了下来，但是失去了一条胳膊。小萍渴望存活，却又因为战争带来的荣誉变成了精神病患者。

最后的演出，强烈的对比。台上翩翩起舞的少男少女们，台下因为战争受到伤害的战士们。听着音乐，看着演出，小萍产生了共鸣，只是她早已不是这个群体的一员，操场上的独舞，代表了她对于文工团曾经是那么的热爱，现在到了彻底对这些说再见的时候。

小站旁，两人的相遇，平静地看待所发生的的一切，青春不再，青春不悔。借用电影中的一句台词：没有被善待的人，最容易识别善良。刘峰的善良，只有小萍能懂，没有人在乎小萍，只有刘峰在乎。

“每次同学聚会，别人都是一脸沧桑抱怨着生活，而刘峰和何小萍，却显得平静温和，看起来比别人更幸福。”

平静温和，幸福知足。因为被善待很难，只有经历了风雨，经历了别人没有经历的战火，刘峰和小萍才有了对生活、对生命一个新的认知，更加会珍惜这份平静，相信这份来之不易的爱。两个小人物，被逐出了一个乌托邦式的世界，一个世外桃源，失去了文工团的温暖，失去了精神的寄托，失去了生存的胳膊，最后迎来了“迟到”的拥抱，必然会格外珍惜。

理性崩塌了，自我的“救赎”更像是一种笑话，看似是对荣誉的“救赎”却是对爱情和被爱的救赎。

三、平淡无奇的叙事

影片以刘峰与何小萍为主线，萧穗子为支线，通过萧穗子的旁白向观众描述了这样一个文工团中发生的故事。影片中大量采用手持移动摄影，跟拍演员，弱化剪辑的作用，配合旁白，让观众有着一种旁观者的感觉。自然、贴切、温暖和流畅，画面自然地拼接，灵活地转场，更像是一种在一旁观看一本有声的画册。大量的中长镜头拼接，搭配上充满年代气息的音乐，表现了那个年代人们生活的单一和对于感情更为羞涩的流露。一方面表现画面的唯美，另一方面也在叙说时代的残酷。音乐传情，作为文工团的主业，音乐在这部影片中搭配镜头，既有對时代的嘲讽又有对时代的追忆，还有对未来的憧憬。

战场那段6分钟的镜头，则是画面风格的一次骤变，没有了文工团的唯美与轻快，有的只是战场上那种阴沉、冷峻和危机感。6分钟的长镜头，通过快速折返，创造了一种急促、紧张和残酷的战争氛围，用镜头表达了战争的残酷和人物形象的一种构建。

小萍在操场独舞的那一段，随着舞台上昔日战友们的舞动，小萍也被音乐带动，来到了自己的舞台，小萍的独舞与战友们表演的画面来回切换，寓意着小萍在向过去做着最后的告别，心中那份执着也即将消失，对这儿没有什么留念。

影片的开端与结尾也是首尾相应，开篇两人伴随着旁白走进了这个乌托邦，结尾两个人伴随着旁白相拥着坐在长椅上。芳香已散，华章已谱。

四、总结

《芳华》是一部爱情片，又是一部时代小人物的缩影。文工团的崩塌，也可以理解为青春的结束，战争可以理解为社会的历练。没有硝烟，没有生死，却依然是有阶级的印章。刘峰离开文工团的转折，也意味着整部影片的风格的转变，前半部对于时代的歌颂，后半部对于时代的抨击，小人物悲惨的生活与他人优渥生活的对比。没有了物质，却收获了幸福与平静。