创设情景以提高音舞专业声乐教学有效性的基本策略

王铭敏 谢丹 向松

【摘 要】音舞专业是结合了音乐与舞蹈的学科专业，追求音与舞的相融相通，声乐教学是这个专业里面的一个部分，学生们在这部分课程中会学习到系统的声乐知识，从理论到实践都会涉猎，但是受自身专业的局限，声乐教学的效果不太理想，特别是随着近些年各大高校对艺术类学生的扩招，音舞专业的学生在声乐学习方面无论是从兴趣上还是课程内容掌握方面相较于其它课程整体偏弱。针对这样的情况，本文着力从提高声乐教学的有效性入手来做简要分析，提供几点笔者教学实践和学习中了解到的一些策略。

【关键词】声乐;教师;教学;学生;教学效果;音舞专业

中图分类号：G424    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）06-0141-03

近年来各大高校音乐教育专业都新开辟了一个分枝——音乐舞蹈，这个专业对培养对象的定位为未来的中小学音乐教师，音舞专业的声乐教学虽然不如专业的一对一声乐教学有针对性，但是在声乐学习方面也是系统全面的，涵盖了乐理、发声技巧和练习、经典曲目歌唱等等内容。不同的是课程设置主要为小组课，教师要同时面对三至四个学生，学习进度也会加快一些，以配合其他相关课程。这对教师及学生在声乐方面的教学与学习都提出了更高的要求，但是很多学生却认为自己不是声乐专业的，简单学习一下就可以了，这是导致声乐教学效果不太显著的原因之一。当前的声乐教学出现了一些问题，有的是教学进度缓慢或者停滞不前，更有甚者学生学习后不僅没有进步还出现了后退的现象，比如嗓音破坏等。从音舞专业课程配置角度来讲，学习音舞，学生必须兼备音乐与舞蹈的灵性。换言之，就是有培养的空间。此外就是对教师的整体素质有较高要求。教师的专业性、教学技巧和沟通能力等也是影响声乐教学进步的因素。下面就从学生、教师、教学技巧、互联网运用等多个情景角度简述提升声乐教学有效性的策略。

一、学生与教师自身

首先就是要确保学生的可塑性，加强音乐基础知识的学习，具有一定的音乐修养。声乐的学习不同于其它文化知识的学习，音准、节奏、乐感、对乐曲风格和背景的理解，都会影响我们的歌唱。歌唱发声受到的生理因素限制较多，如果学生嗓音不好或者影响发声的肌肉组织达不到要求，教学就没办法进行下去，所以要加强对声音的基础训练。

其次就是教师的专业素质要达到标准。音舞专业内的声乐教师，一定要有坚实的基本功，以便能够引导学生步入声乐学习的轨道，然后才能沿着轨道越来越快。真正优秀的教师，是一位成功的引领者，他自己未必是声乐大师，但是他能够带领自己的学生走近大师甚至成为大师。声乐教师要拥有良好的听辨能力。声乐从一个方面说就是听的艺术，教师要善于捕捉每一种音，音质、音高、音色都需要教师准确地把握，这样才能听出学生们歌唱时的情况并给予相应的指导。教师的听辨能力越强，对学生的引导就越细致，这样学生也能够通过教师的指导而更好地把握自己的发声情况。

最后是声乐教师要有良好的舞台表演能力和伴奏能力。声乐教师不仅要给学生传授具体的知识和技巧，还要做好示范教学，让学生看到优秀的歌唱表演该如何表现，学习的最初都是从模仿开始的，只有教师良好的示范才能够为学生在歌唱方面表情、动作、发声等奠定扎实的基础。声乐教学是歌唱教学，所以和着伴奏演唱是必不可少的，教师要掌握一定的伴奏技巧，在教学时不断提示学生怎样配合乐器的声音来演唱。

二、增加课堂互动，增进师生沟通

近些年随着教育改革的逐步深入，传统依靠教师灌输的课堂已经不能适应新课标对教学目标的要求了，音舞专业课程旨在培养音乐与舞蹈兼备的杰出人才，声乐教学作为音乐教学中的重要一项，更要调整课堂形式，变以教师为主导地位的课堂为互动课堂，教师与学生之间、学生与学生之间通过课堂互动来实现更好的教学效果。

（一）以兴趣为切入点，引导学生爱上声乐课堂。俗话说兴趣是最好的老师。要想转变以往枯燥乏味的课堂氛围，首先就要将学生的学习兴趣调动起来。到目前为止有很多老师还认为教学内容不能引起学生的兴趣不是大问题，在教学中就要多灌输和重复才能让学生全面掌握。持有这样观点的教师一般都比较刻板，专业基础扎实，但是课堂上学生们却心不在焉，尤其是音舞专业，三四个学生一起上课，学生更容易开小差。其实教师完全可以用学生感兴趣的话题来作为整堂课的导入部分，比如学生们喜欢的游戏、明星等。教师可以将这些内容拿到课堂上来和学生交流并找到与声乐相结合的切入点，游戏有游戏的背景音乐和歌曲，明星们也大多能歌善舞，利用学生感兴趣的内容带动他们对专业知识的学习，使知识掌握起来也更容易，这在记忆角度称作与愉快事情相联记忆法，当他们想到某个游戏场景或者明星时就能连带着记起所学的内容，反之亦然。这样就大大增加了课堂的教学效果。

（二）在练习中相互交流，做到因材施教。声乐教学中师生的沟通很重要，以往教学中也多有沟通，但这种沟通一般都是单向的，即教师教给学生演唱的方法和技巧后听学生演唱，这其中有什么不当的地方教师予以纠正，这一点相比其它专业的学习在师生交流方面要多很多，只是在教学中学生能够完全表达自己感受的时间会很少，所以称为单向沟通。当下我们的课堂上要多进行双向沟通，教师表达自己的指导意见，学生也可以发表自己的看法。现代的学生受互联网影响，会接触到方方面面的知识，有时候在某些领域比教师还要先进和广博，所以教师要学会耐心倾听。通过与学生的对话，了解学生的兴趣点和自身潜力，教师能够更好地针对每个学生的特点进行教学，实现因材施教。

（三）相互评比，鼓励为主。音舞专业的学生都是三个或四个一起上小组课，在声乐课堂上可以让学生们相互进行点评，发现别人的优势弥补自己的不足。学生一起上课的好处是可以形成潜意识的竞争形态，对于教师所传授的知识，都会在练习时做不经意的比较，这会促使学生们不断进步。而实现这一点与在课堂上学生情绪的调动、交流分享都分不开，同时教师对学生的鼓励也非常重要。声乐教师很早就意识到了要经常鼓励学生，但是在实践中发现，鼓励语言不当也不利于学生的成长，教师要在恰当的节点对学生的进步予以鼓励，如交流时对学生知识的丰富性、点评时对别人优点的善于观察、演唱时今天声音把控的准确度等等，这些具体内容的鼓励会对学生有更好的效果，激励他们爱上声乐、享受歌唱。

三、变换教学形式，凸显教学效果

声乐教学，简单来说就是教给学生唱歌的课程，除去基础发声技巧外，更多的是依靠每次课堂上对每一个发声部位肌肉运用的反复练习来使学生掌握，前面我们提到了很多课堂上的互动，主要是让枯燥的练习更生动形象，而要使声乐的学习达到更专业的水平则需要教师不断变换教学形式，让声乐的教学效果得以加强。

（一）借助多媒体进行理论教学。多媒体在教学上的优势主要是使教学内容更加形象，化繁为简，易于理解。声乐课程的基础理论课都是长篇的文字说明，特别是对一些发声器官的介绍，从位置到原理再到如何应用，对于音舞专业的学生来说他们很多从小就开始了艺术学习之路，可能不善于阅读和理解文字内容，这些内容掌握起来就会困难重重，而这些理论是作为一名声乐专业学生所必备的。以往这些内容都是靠教师强制学生死记硬背，一是学生自身没有兴趣，感觉声乐学习非常枯燥，自己也不认为有什么实际的用处，二是没有理解，自然也不会将这些理论应用到歌唱之中。多媒体就可以很好地解决这些问题，将文字内容演变成动画形式呈现出来，学生可以全方位地去观察和体会，影像可以省去很多文字的说明，声乐的理论课程就是观察与发现课程，教师在此基础上引导学生去应用、体会图像展示的与自己的实践是否一致。既调动了学生的学习兴趣，又增强了理论内容的理解深度，同时还实现了边学习边实践边反馈的教学目标。

（二）情景模拟，增强课程的趣味性。声乐教学中的反复练习是最容易让学生感到枯燥的，教师在教学过程中穿插一些情景模拟可以增强课程的趣味性，同时提升教学效果。学生练习的曲目都是国内外声乐大师的经典作品，歌曲里融入了作者的亲身经历和真情实感，这些经历和情感故事性强，最能调动学生的情绪，教师可以组织学生在课下查阅资料，将声乐大师的经历和情感編排成小话剧的形式，由学生们分角色扮演，在扮演过程中站在角色的角度去体会情感的变化。三个学生可以轮流进行角色扮演，每个人把自己的感受加入到角色中并做交流和分享，这样可以加深学生对乐曲情感的把握，能够更深入地体会作者的感情，有利于在演唱时将这些体会转换成富有情感的声音。这种模拟一直延伸到演唱作品时的投入状态，此时做声乐练习的学生们感觉自己仿佛回到了歌曲最初形成的那个时代，教师在此时加入适当的引导语可以帮助学生更好地体会感情的变化。这样的教学形式在以往的声乐课程中是没有过的，这里会充分展现每位学生的表演天赋，学生借此还可以感受声乐表演与戏剧表演的不同以及如何在歌唱时加入戏剧表演的成分，使自己的歌曲更能打动听众。在教学实践中发现，学生们普遍都比较喜欢这种形式，而且教师也可以参与进来，这让学生们倍感兴奋，课程效果也达到了事半功倍的效果。

（三）引导学生体会一“声”多情。音乐是情绪的传达，每一种音乐都表达了丰富的情感，人们跟随着音乐体会情感的共鸣，这也是千百年来音乐在人类历史上一直占据重要地位的原因。声乐与音乐紧密相随，歌声使音乐的感情传递更加具体和细致。教师在声乐课上引导学生用心体会如何用声音传递情感，一个音高可能带有多种感情。这一点，教师自己先做歌唱示范，让学生们来感受教师是带着怎样的情感来演唱的。同样的歌曲演唱方法一样，但是却因为不同的人来唱、同一个人怀着不同的情感来唱，而给听者不一样的情感体验。这一点需要教师在课上给学生做反复练习，除了听原版的歌唱外，三个学生之间交叉体验，将自己的心得分享交流;还可以由教师规定表现的情感，让学生们来演唱表达。声乐是的学习是为了展现歌唱的魅力，带动听众的情绪，也让人们通过聆听而将自己内心无法抒发的情感有所寄托;同时学习声乐也能让歌唱者对自己的情感有一个发泄的出口，那些无法言说的感情就用长的形式表现出来。这种一“声”多情的传达是每一位声乐学习者都要充分领悟的内在精神，是声乐学习的升华。教师要在上课时多为学生创设这些情感体验的情境，帮助学生去领会，同时教师也必须意识到对情感的准确把握不是一朝一夕就能够完成的，需要经过长时间的积累才能逐步达到心领神会的境界。

（四）在实践中让学生感受发音的不同。声乐是声音的传递，发声和人体的机能密切相关，不同的运动形式会产生不同的声音效果，环境的不同也会影响身体机能的运作，所以发出的声音也各不相同。在理论上空间的大小、身体的姿态、周围环境的变化都会不同程度地影响声音的质量。声乐教师在教学中不能只有空泛的讲解，而要带领着学生们实际感受这些变化。同样一个音部发音，可以从狭小的声乐教室走进大的阶梯教室再到空旷的操场上，将这些不同记录下来，教师引导着学生感受其差别，从演唱的难易程度和声音传播出来的效果等作分析。我们是音舞专业，学生们将来在演唱中会加入舞蹈，此时就可以让学生再来感受静止、走路和跳舞过程中声音的表达效果，特别是在跳舞过程中如何实现声音的高质量传递，同时配合自己的气息调整。这些实践能够增强学生对声乐的感受，让学习的内容变得更加清晰和易于掌握。

四、对互联网上慕课的有效利用

慕课是近些年在网上盛行的教育形式，声乐教学的慕课也发展迅速，比如我国男高音歌唱家戴玉强组建的“戴你唱歌”声乐慕课，是一个以推广声乐歌唱的技巧练习、体验声乐艺术的慕课平台，目前这一类型的平台正在吸引着越来越多的声乐爱好者加入学习和分享。作为声乐教师，要做的就是走在学生前面，利用慕课等的优势来促进教学。

（一）真正实现了资源共享。在慕课上，很多优秀的歌唱家上传了自己的作品以及自己对作品的解读和感悟，这就可以帮助学生针对同一作品了解到不同名家的独到演绎，也使得没有条件接受名家指导的学生有机会近距离与歌唱家们接触。这种形式彻底打破了时间、空间的限制，任何人在任何地方都可以无障碍地聆听声乐的美妙，也可以将自己的优秀作品分享给素未谋面的人。

（二）适应性强。声乐慕课不仅有资源的共享，同时还有评论区供大家讨论和学习，收集当前声乐专业人士和业余爱好者们最关心的问题和最感兴趣的话题，这样就能适应现在声乐界的发展潮流，有利于当下学习者借鉴和参考。教师在备课前可以先了解当下人们最关心的问题，在授课时就能对学生做出恰当的引导。

（三）针对性强。慕课的课时短，往往由专业人士针对一个问题进行解答。相对于声乐课堂上教师受课程目标的限制，慕课上面的声乐课程则能有针对性地去解决问题，而且对于使用者来说，不需要逐一听取，只挑选适合自己的章节来听就可以了。教师也可以在教学中发现学生问题后，让学生从慕课中寻求帮助。慕课在教师教学中起到辅助作用，需要教师对网络资源进行筛选和甄别，利用慕课平台督促学生的课外学习，提升教学质量。

通过一年多的教学实践，我们采用了各种教学方法和教学手段，激发了学生的学习兴趣，极大地调动了学生的学习热情，取得了良好的教学成果。

参考文献：

[1]刘焱.如何提高声乐教学的有效性[J].大舞台，2012（4）.

[2]赵大刚.对声乐教学中几个热点问题的理性思考[J].黄河之声，2009（1）.

[3]于学友.高校音乐院校音乐教育专业学科课程内容、特色与改革[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2002（5）.