浅谈齐琴在淄博市五音戏中的地位与作用

段滢

【摘 要】五音戏是我国地方特色剧种之一。由于越胡、二胡等丝弦乐器在形制、音色、演奏技法等方面具有局限性，但为了能完美表现五音戏的独特风格及优点，张苗先老师发明和研制出专为五音戏伴奏的齐琴。齐琴应用于五音戏后，成为传统五音戏的核心灵魂，在五音戏中有着不可或缺的地位，为传统五音戏的发展壮大起到了重要作用，具有特殊意义。

【关键词】齐琴;越胡;主弦;山东省淄博市五音戏;地位与作用

中图分类号：J818    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）06-0015-02

一、齐琴的产生背景与制作过程

《五音戏研究》一书中记载：五音戏是我国珍稀的特色剧种，是我国首批国家级非物质文化遗产项目之一。它起源于山东省章丘一带，传于济南、淄博等地。原名“肘鼓子”戏，地方特色浓厚。清乾隆年间，肘鼓戏已分路演出，但随着社会环境的不断变化发展，只有一支专业的戏曲团体承续下来，即今日的淄博市五音戏剧院。该剧院是全国唯一一家专业五音戏表演团体，剧院前身是始建于1956年的淄博市五音剧团。

根据音乐发展的需要，五音戏中的主弦经历了多次变化。1960年，闫喜凤老师对晋京汇报演出的传统剧目《王小赶脚》进行了定谱，试验以板胡为主弦;1964年，在剧目《缫丝姑娘》中，发展了【二不应】的女声甩腔，设计出女腔反调，试用高胡作主弦;1976年后，排演的《半把剪刀》等剧目，都是全剧设计唱腔，固定曲谱，演员乐队视谱演唱伴奏，主弦乐器定为高胡。2009年，张苗先老师总结多年教学实践经验，结合各类胡琴的优点与缺点，于3月研制完成新的主弦乐器——齐琴，并投入到乐队中。9月下旬在庆祝建国60周年演出上，首次正式启用齐琴作为五音戏主弦，為五音戏的发展史翻开了新的一页，它的启用终结了五音戏借用二胡、高胡等作为主弦的历史。研制完成后，经过多个专家的深思熟虑，深感齐琴诞生与厚重的历史文化密不可分，故最终命名为“齐琴”。

最初，发明五音戏齐琴的最理想结果是在现有技术的基础上，设计出一种音色高亢明亮、穿透性强且具有良好仿唱性的乐器，它必须能够满足五音戏特殊音色的要求。另外，还要结构简单，便于演奏，只用于五音戏的伴奏。根据这些要求，2009年，淄博市五音戏剧院资深胡琴演奏家张苗先老师就根据自身长期积累的演出经验，反复磨合、不断调试，发明和研制出了专用于五音戏伴奏的齐琴。并于2011年，在各方的努力支持和帮助下，此项发明成功获得了国家实用新型专利证书，其知识产权从此也得到了长期合法的有效保护。

五音戏齐琴的主体结构由琴杆、琴筒、琴皮和琴弦等部分组合而成。与现有的技术相比，齐琴所具有的有益效果是借鉴了坠琴的用材及结构，将乐器发音的关键部位琴筒作为设计重点，通过圆筒形琴筒的多道不同直径凹凸设计，使乐器发出的音波在琴筒内产生共鸣，形成良好的反射共鸣焦点，从而使其发声既有坠琴的高亢、明亮，又有越胡的细腻、柔美。

齐琴与过去35年间五音戏所使用过的主弦乐器越胡相比，两者的区别主要有：①齐琴上下各把位音色统一，在发音时震动迅速灵敏，克服了之前存在的上把位音色“纯”、下把位音色“嗓”的问题;②齐琴在音色上刚柔相济，消除了“刚”中带“嗓”难以将音乐表现到位、“柔”时音色漂浮的问题;③齐琴具备饱满明亮的穿透力，结构上由越胡的木桶蛇皮改为响铜蟒皮，使发音由黯然改为清晰洪亮;④发音纯厚俱佳，不论是内外弦还是上下把位，都给人以纯正厚实的感觉。

二、五音戏齐琴的特点

据记载，齐琴的研制，是在继承先人成就的基础上，融合了坠琴、二胡、高胡及越胡等丝弦乐器的形制、音色特点等而形成的。创造者在长时间分析、对比、推敲和反复的实践展示中，创造出一种较为理想的琴声音色。

齐琴有哪些主要特点呢？

在齐琴出现之前，五音戏曾以越胡、二胡、高胡等作为主弦乐器，但这些乐器在形制或音色等方面都有着各种各样的局限性，直到齐琴的出现，终于弥补了杆短、筒小、调高、音域窄等各种缺陷。在此之后，五音戏演奏技法上终于有所突破，较强的穿透力和感染力也在伴奏乐队中彰显出主弦应有的柔美、明亮、清新等特点，使音乐内容与形式更加丰富多彩，视觉与听觉都达到最佳效果。

齐琴的音色特点为刚柔亮透清纯洪厚。“刚”即刚劲，“柔”即柔美，“亮”即明亮，“透”即具有明显穿透力，“清”即清晰，“纯”即纯净，“洪”即洪亮，“厚”即厚实。齐琴将以上特点集中在一起，使五音戏在整体演奏过程中所呈现出的音响效果与之前相比大不相同。乐器音色上的丰富多彩，加上乐队阵容上的壮大，就促使现在观众们看到了不一样的视觉效果，听到了不一样的听觉盛宴。

三、齐琴在五音戏中的地位及作用

（一）齐琴在五音戏中的地位

一个剧种或戏种的发展，现已不仅仅局限于只看演员的表演和唱腔水平了，伴奏乐队对戏曲的发展也尤为重要。而主弦在伴奏乐队中，具有至关重要的功能性作用。主弦演奏者必须充分把握剧情发展变化的每个节点，在剧中需引领演员和带动乐队，才能完美地表现出人物色彩，使演出精彩纷呈。作为五音戏的主弦乐器——齐琴，担当了这一重任，它不仅具有独特的民间性和草根性，也是未来五音戏传承与发展的主要载体。以实地考察所拍摄的乐队布局进行分析说明，如图：

从乐队布局中，我们可以看出：齐琴演奏者面向舞台和各乐队成员，而其他乐器演奏者则面向观众。这是因为主弦演奏者需要充分把握剧情发展变化的每个节点，在剧中可以起到引领演员和带动乐队的作用，并能为演员固定音高，从而使五音戏音乐深入人心。所谓演戏，最终目的是要演给观众看，并被观众所认同。作为演员，演出是否算成功，多半还是取决于观众在观看后的每一句评价。齐琴的诞生，就使传统的五音戏发生了重大变化，乐队从最初的无伴奏即兴表演到乐队演奏完整的配器谱，从最初的不被人所知到现在的广泛流行，再也听不到观众刁钻刻薄的评价，听到的都是赞美夸奖的声音，传统的五音戏也传递了积极向上的人生观、世界观、价值观。

（二）齐琴在五音戏中的作用

1.齐琴与唱腔

观众在看剧时往往追求的是气氛，追求隆重共享的特性，齐琴深知在豪华、宽敞、封闭的环境中要为观众提供最好的欣赏可能，巧妙地借鉴了剧院效应，呈现了不一样的听觉效果，渲染了现场气氛。演出中，五音戏通过主弦齐琴的伴奏，可以果断地把以往“暖场”“煽情”“伴奏”等干扰因素排除掉，追求真实的本色与音色打动观众，让观众沉浸其中。

主弦在演奏时无配器谱例，完全演奏唱腔主旋律，根据演唱者的情感变化，齐琴运用各种演奏技巧把唱腔托住、托牢，与演员之间形成良好的沟通与联系。五音戏齐琴不仅服务于唱腔，而且不喧宾夺主，终以演员演唱为主，主弦及乐队伴奏为辅，突出“伴”字。作为主要的伴奏乐器，在乐队和唱腔中有着重要作用，所以齐琴能够恰当好处地处理伴奏与唱腔的关系，达到艺术的和谐統一。

2.齐琴与伴奏乐队

齐琴在伴奏乐队中最主要的作用就是带动乐队。传统拉弦有这样的说法：“拉弦要有三个脑子”——看鼓簧、听唱腔、顾下手。所谓“看鼓簧”即主弦要紧跟下板定簧，它的节奏速度是快还是慢，演奏者需准确且熟练地掌握，才能带动整个乐队;“听唱腔”即为演奏者根据演员内心情感变化所表现出的唱腔变化，准确带动乐队进入戏曲音乐当中，这样乐队所伴奏出的音乐才能使得观众投入其中;“顾下手”即主弦不仅要顾及自己，还要顾及整个乐队的其他乐器，主弦演奏的是主旋律谱（即演员唱腔谱）。其他乐器只需要根据主弦所演奏的主旋律谱演奏出充实且完整的配器谱即可。（如图：配器谱《王小赶脚》部分）

由于主鼓、主弦及其他乐器之间的默契配合，整个乐队所展示出的内容更加完整，音乐更加深入人心，最重要的是凸显了五音戏的独特性。

四、总结

齐琴的产生，使五音戏区别于其他剧种，主弦演奏者掌握剧情发展变化的每个节点，引领演员和带动乐队，完美地表现出人物色彩，使演出精彩纷呈，使声腔更加圆润，音质更加清亮，具有独特的音色特点，它为演唱者烘托唱腔、为观众渲染气氛。它的演奏是艺术的再创造，是器乐演奏走向成熟的重要标志，是音乐审美属性与文化功能的具体体现，让人们在听觉感受和听觉适应上达到器乐演奏音响美的艺术效果。今天的齐琴已经成为传统五音戏的核心灵魂，齐琴音乐不仅展示出了五音戏的音乐美，还表达了演员丰富的内心世界，为未来淄博市五音戏的发展奠定了坚实基础。

参考文献：

[1]张苗先.浅议齐琴演奏的艺术特色[J].淄博社会科学，2017（03）.

[2]王艳丽.五音戏在城乡的生存现状与创新变迁[D].青岛大学，2013.

[3]马亚楠，马宏基.地方戏生存、发展的生态思考——以五音戏为例[J].山东理工大学学报（社会科学版），2013（4）：73-77.