本土歌谣在中学音乐教学中的融合——以德化山歌的挖掘融合为例

陈春霞

（德化第六中学，福建德化362500）

课程建设是基础教育课程改革的重要内容，为促进学生全面发展，国家出台了国家、地方、学校三级课程管理政策，并规定地方和学校课程应占课程总量的15%-20%。为此，学校要充分挖掘地方人文地理资源和民族文化传统，开发具有本土特色的校本课程，着力构建三级课程体系。对音乐学科而言，要积极培育本土歌谣融入学校音乐教学的土壤，创新形式，营造氛围，开发具有乡土特色的校本教材，推进本土歌谣与音乐教学的融合，更好地实现音乐教育的价值。这里以德化山歌的挖掘融合为例进行阐述。

一、融合的价值

德化境内居住着汉、畲两族，龙门滩镇的大溪村、葛坑镇的龙塔畲族村，散居着畲族，至今还保留着民族方言与习俗。德化歌谣是集文学、音乐、民间故事和浓郁乡土气息为一体的传唱艺术，其传播可追溯至唐五代时期；明代，农村戏曲班兴起，至清代以来有木偶戏、高甲戏、布袋戏、舞狮、舞龙等；民国时期，民众歌唱队应运而生，为歌谣中山歌的传播创造了条件。今天，随着社会的发展和旅游事业的推进，德化山歌种类更加丰富，有情歌、劳动歌、时政歌、仪式歌、生活歌等，其内容和表现形式也不断得以丰实，有褒歌、对唱、集体合唱等；其内容则包含了汉、畲两族传统的民风和古朴的道德文化艺术。透过山歌，可以了解德化的社会、历史、民俗、民族特征以及文化艺术的发展。

德化山歌大多有其产生的背景、包含的故事（典故）、蕴含的哲理、传递的精神、表现的品质，以及民间爱情、劝世良言等。如表达爱情思慕主题的《十相想》，融合了闽南传说中陈三五娘、小七益春，以及素贞许仙、山伯英台等传统忠贞爱情故事。可以说，山歌中的传统文化、人文情愫，能够为处在“三观”形成时期的学生提供很好的素材，我们要把山歌崇尚的刻苦勤俭、不屈不饶、坚贞刚强、团结奋斗的美德运用到教学中，激发学生的情感，加深其对传统美德与艺术文化的体验，促进他们健全人格的形成。

德化山歌具有一定的文学性和音乐韵味，融合有民间故事，具有语言精炼、章法段落分明的特点，综合运用了比兴、借喻、讥讽、双关、谐音等修辞手法，富有浓郁的诗意和美感。其表演形象、生动、亲切、自然、朴实又独具特色。山歌可以说是一本无字的民间艺术经典，山歌中的各种素材大多来源于生活实践，山歌学习的外延就是传统文化和道德的外延。山歌与音乐教学的融合，有利于加强学生对民族优良传统文化和美德的积累与传承，引导学生主动将本有的传统文化知识与道德同山歌相互交融，让学生学会用生活实践体验山歌，获取独特感悟，升华对生命的理解。

二、融合的途径

（一）山歌融入音乐教学的基础条件

1.增强教师对山歌的鉴赏能力

让山歌融入音乐教学，作为音乐教师，要深入了解山歌的发展历史、分类、题材、情感，表现形式，蕴含的文化艺术、优秀传统，全方位占有山歌。比如可以组织开展本土兄弟学校教师间的研讨交流，或外出考察，到乡间开展本土歌谣采风活动，搜集整理资料，参加各级学术研讨会议，设立专项课题进行研究，提高音乐教师对本土歌谣尤其是德化山歌的学习热情和教学能力，激发音乐教师对山歌学习的积极性，还可以激励教师进行山歌创作，提升音乐教育水平，增强在学生心目中的说服力和感染力，让师生共同学习成长。

2.提高学生对山歌的鉴赏能力

山歌融入音乐教学，学生对山歌的兴趣与热爱是基本要求，而兴趣的建立，离不开一定水平的音乐鉴赏力。对此，音乐教师可以通过分析山歌的韵律、节奏，以及题材、歌词、情感等，引导学生展开联想和想象，寓情于景，感受形式表现之美和人性之美，进而在美的感召下走进音乐情境，提升作品鉴赏力。学校还可以组织开设音乐鉴赏课程，建设音乐专用教室，在多媒体的合成音像效果中赏析德化山歌的经典，让学生领悟蕴含其中的故事、民俗、哲理等，学会鉴赏，学会审美，并尝试改进或自行创作，提高音乐素养。

3.激发学生对山歌的兴趣热情

对本土歌谣兴趣和热情的培养，除了必备的鉴赏力之外，还可以在开拓课程资源、丰富教学内容和教学形式上下功夫。德化山歌演唱的地点常常是劳作的山野田间，或适于男女对唱的惬意之景，教师可以在常规的室内课堂教学之外，进行户外教学，将学生带到山歌演唱之所，实地体验山歌所反映的情景。如田头、耕牛、溪涧、山泉、穗浪、蛙声、蝉鸣、莲塘等。现场的体验感受，可以调动学生的学习兴趣，让他们从不了解、体验不了德化山歌，到有意愿学、爱学。

（二）山歌融入音乐教学的具体手段

1.组织编写山歌的校本教材

校本教材的编写，在山歌融入音乐教学的过程中发挥着重要作用。有了校本教材，教学才有统一的依托和规范，才能提升教学效率。音乐教师要收集不同表现形式与主题的山歌，编写具有乡土特色的校本音乐教材，为德化山歌融入学校音乐教学打好基础。在编写和推广使用中，要广泛听取学生的意见，不断修订完善，最终形成有一定体系的版本。还要注意的是，山歌在民间流行过程中存在不同的版本，教师在整理时要博采众长，将其规范化、统一化，选择最适合学生的入编，以增强教材的权威性。

2.创新丰富山歌的表现形式

山歌内容丰富，流传至今，是脍炙人口的经典。但据了解，学生不喜欢的原因是山歌多为清唱，没有配曲。为此，音乐教师可以根据山歌的意境，配以和谐之曲，让学生在优美的曲律、节奏中接受山歌，主动唱山歌。教师还可以突破山歌传统的演唱形式，组织学生将山歌改排成歌剧、小品等，实现对歌曲的情景再现，或对生活的真实反映。多彩的音乐表现形式，让学生在表演中找到乐趣，他们也可以将自己对山歌的理解融入到创编中，深化对山歌的认同，体验学习之趣、创作之乐。

3.开展山歌创作的体验活动

闻一多曾说，“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”[1]作为艺术，音乐也如此。德化山歌是当地民风民俗、传统文化、思想情怀的艺术演绎。人有了某种切身的体验或强烈的感情，往往会诉诸言语（书面表达、倾诉交流、演唱等），因为“‘言语’是人的特种特性，人的生命堪称‘言语生命’”[2]。基于此，学校、音乐教师可以组织学生开展山歌采风活动，让学生们身临其境，在传统的生活生产活动中，加深对山歌的理解。活动中，教师也可以让学生记录下亲身的体验，甚至可以进行歌词或简单的随口哼唱的曲调创作。这种实践的课堂，增加了学生的体验，积累了素材，也增强了学生对山歌的理解，提升了学习情趣。

三、融合的内容

山歌无论是数量还是内容、主题与表现形式，都相当丰富，但也良莠不齐。选择作为融入音乐教学的山歌，一定要立足学生实际，尤其是山歌校本教材的编写，要立足调查、收集与整理，要尽量选择山歌中的经典。这些作品可以是广为人知的，也可以是不为人所熟悉的，但应该是适合学生念唱的、韵律朗朗上口寓意又积极向上的，比如劳动歌类的《呼牛歌》《打石歌》，时政歌类的《抗日救国好名声》《红军纪律歌》，仪式类的《节令歌》，生活歌类的《劝孝歌》等，它们既能反映德化山歌的传统特色，又能在题材、形式、情感等方面契合学生们的现实生活情境，以增强亲切感和教育功能。

本土歌谣与音乐教学的融合，培育“土壤”是基础，营造氛围、激发兴趣热情是关键，实现教育价值是目标。德化山歌乃本土音乐文化之瑰宝，现已被列入福建省第三批非物质文化遗产。不过，今天的德化山歌也面临着困境。比如，一些传统民俗日益淡化；一些颇有造诣的山歌艺人因年事已高逐步退出舞台，有的相继谢世；山歌表演队伍拥有的展示平台日益减少，年青人对山歌缺乏好感等。如何深入挖掘本土歌谣资源，研究其教育价值，创新表现形式，将以山歌为代表的本土歌谣融入音乐教学，让学生学习本土民族民间音乐艺术，在助力音乐教学之时，又促进本土歌谣的发展，是本土音乐教师面临的亟需解决的问题。