现实主义的时代强音——画家赵华胜访谈录

采访/唐 昆

赵华胜一九三九年生于吉林省长春市，祖籍山东泰安。一九五五年考入东北美专附中，一九六四年毕业于鲁迅美术学院中国画系，曾任辽宁画院院长。

现任辽宁画院顾问，中国画学会常务理事，辽宁中国画研究会执行会长，中国同泽书画研究院终身名誉院长，中国当代画派联谊会常务副主席，中国国家画院研究员、国家画院赵华胜工作室导师，国家一级美术师，辽宁省文史研究馆馆员，享受国务院特殊津贴，辽宁省政协第六、七、八、九届委员，『关东画派』领军人及代表性画家。

唐昆（以下简称“唐”）：在近半个世纪的历程中，您一直以画笔为祖国讴歌、为时代代言，究竟是一种什么力量在支撑您的此类创作，并且一直保持着这样的初心在创作？

赵华胜（以下简称“赵”）：我从1955年入学到现在已经60多年了，当时才16岁，初中毕业后考入东北鲁艺附中。我从事这样的创作与鲁艺的变迁也有很大的关系，当时，延安鲁艺已经从延安迁到哈尔滨，变成了东北鲁艺。当时的学校主要是为了战争服务，负责演出、宣传等事宜，分为文学部、戏剧部、美术部、音乐部等。后来东北鲁艺搬到沈阳后一分为四，美术部成立为东北美术专科学校。当时的教学是借鉴苏联的教学方法，由于条件所限，学校还达不到学院的规模，学生多在鞍钢等地从事《鞍钢画报》等编辑工作，一般两到三年后就开始工作。在这样的情况下，学校开设附中教学。我考附中是因为家穷，也不是什么书香门第，在母亲的支持下喜欢画画、临摹小儿书等，都为以后走上绘画之路奠定了基础。后来经过考试有幸考入附中（4年制）、本科（5年），在校期间成绩优秀，经常获得特等奖学金并有幸受教于王盛烈、王绪阳等老师，给我打下了坚实的基础。读本科期间我就加入了中国美术家协会，毕业后我留校任教，任职辽宁画院院长等经历都是在党的恩惠下成长起来的，所以，我有责任也有义务为祖国讴歌，用自己的画笔记录这个时代，这也是我一直创作这样题材的初心也是我前进的最大动力。

唐：贯穿您的作品中的主题更多的是大时代背景下的重要历史事件，您是什么时候开始的？绘画作品的艺术功用在哪里？

《电缆工人攻尖端》中国画组画之5《成功了》该作品于1961年由中国美术馆收藏

《电缆工人攻尖端》中国画组画之2《说干就干》

正义的胜利 348.6cm×825cm 纸本设色 2000年

让洼塘变富仓 纸本设色 1960年

赵：在我的绘画创作主要分为四个阶段，第一阶段是二十世纪五十年代末到六十年代，这期间以工农题材特别是重工业题材为主，《白手起家》《电缆工人攻尖端》等都是这个时期创作的，当时反应重工业题材的国画作品还是一个空白，我抱着“初生牛犊不怕虎”的心态攻下了这关并一直延续了十年左右。第二阶段，二十世纪七十年代后，我集中画了一套反映东北抗联的爱国主义军事题材作品《中华儿女》。我当时三上长白山，两上兴安岭，大量收集东北抗联的素材创作了这一系列作品。之后又去长征路上走了三个月，完成了大型连环画《伟大的历程》《赵一曼》，受到了文化部的专项奖励，这十年重点画的是革命题材的绘画。第三个阶段，1989年以后，从辛亥革命开始，逐步完成了《民国风云》，以后陆续地画完了毛泽东、周恩来、朱德、刘少奇等，“改革开放”后又添加了邓小平、江泽民、胡锦涛。第四个阶段就是我受聘于中国国家画院，从事大型的历史题材创作一直到现在。

我一直有一个想法，就是在人物画里要攻尖端，与古代人物画题材相比，现代的人物画创作要更难，在现代的题材中工业题材难，革命历史题材更难，最终表现就是对于革命领袖人物的刻画。要从这些领袖人物中画出意境和典型性格来，要有代表性，这本身就是一个难题。在那个特定的历史时期，政治题材的美术创作被忽略了，我觉得我有责任去填补这个空白。老一辈画家年纪大了，青年一代刚起来，对于历史特别是当时的领袖人物的了解都不太深，如果不及时的去刻画，就等于没有肩负起时代赋予我们的使命，这是我一直坚持的创作初衷。

唐：您觉得作为一位画家除了具有一流的专业技艺之外，在人格气质上还要具备哪些要素？

东北娃 118.4cm×67.3cm 纸本设色 1976 年

转战190cm×480cm 纸本设色 1983年

转战190cm×480cm 纸本设色 1983年

1955年16岁的赵华胜考入东北美专附中

1956年赵华胜与一起创作《白手起家》的东北美专附中老同学于敦厚在一起

1972年在鞍钢体验生活

1960年与同学们集体合作

赵华胜青年时期的朋友，堪称“岁寒三友”左为中医师王双印，中为影视专家高廷伦，右为美术家赵华胜

1960年赵梦朱教授指导国画系学生创作《电缆工人攻尖端》组画（中为赵梦朱和赵华胜）

1962年鲁迅美术学院学生党支部的中共党员，自左至右：李泽浩、陈佩玉、赵华胜、周玉玮、戴成有

赵华胜在东北美专附中一年级写生作品《瓶花》 1955年

白描写生 1961年

赵：最近我有一本要出版的书《大美之门—主题性绘画构图规律研究》中就讲到了几个观点：作为一位艺术家，第一要善良，有善心，只是最本质的，不然就不能够理解美的存在。悲，是美；惨，是美；败，是美；胜，也是美。美的形式有很多，艺术家要分辨出什么是美。第二，要心向人民，也就是老百姓。老百姓心里装的是这块黑土地上的父老乡亲，这也是画家的职责所在。第三，要有悟性，要善于接纳。要有居安思危的心态，这是对生活的敏感。第四，要有大爱。爱国家、爱民族、爱事业，这是大爱。这是需要牺牲的，必须把小爱、小家庭与艺术爱好结合起来，这是很困难的。现在的画家多缺少这点，在题材的选择等都把握不准。我这些年的创作都是有题材性选择的，并不是所有的题材都会涉及，再难也要啃，也就是说要有使命感和责任心，这是离不开的。只有这样的画家才能长期的被人民所认同，大爱包括奉献、对时代的热爱、个人立脚点，不忘初心、牢记初心。

唐：作为一位中国画家，在艺术形式的探索中，您是如何处理传统技法与西方技法的结合？

赵华胜附中二年级《自画像》 1956年

1963年赵华胜给张启仁画的像

赵：在我的绘画中，我虽然是从西方的绘画学起，但是我是把传统的技法作为我的根来不断的吸收的—在传统的基础上融合西方的绘画技法。融合，是必须的方法，是与时俱进，这本身就是东西方的结合。以前我们比较抵制，经过我们的实践之后，西方的艺术思想、技巧、派别理论是值得吸纳的，只要是对我们有利的，就应该值得学习。比如抽象主义、表现主义、印象主义、现实主义等都是可以拿来学习，但必须是有用的拿来，等你用上了就知道是好的了，这是科学发展的自然选择。就像现实主义，它是一种体系，包容了所有的方法、风格，不要把现实主义简单划为写实主义，我也曾专门写文章来谈这个事情，写实主义只是现实主义的一个方法，不能降低现实主义崇高的追求、历史贡献和任务，更不能与自然主义等同。

西方的东西是需要接纳的，但要为我所用、为我所融、为我所画，要有发展的眼光。现在时代好了、视野开阔了、选择自由了，我们这一代画家的任务就是培养年轻人，把我们的缺点和不足告诉他们，不要怕丢人，把我们想要探索的都告诉他们，让他们做的更好。