当代新工笔静物画的形式语言

徐卓娅

摘 要：工笔画的发展在经历了宋朝的高峰期之后开始走向衰落，直到改革开放以后，由于经济的发展、西方艺术思潮的影响，才开始慢慢恢复。现在有不少画家致力于工笔画的创新。受到以上种种因素的影响，“新工笔”这一现象悄然出现。文章主要以雷苗和高茜这两位“新工笔”绘画的代表画家为例来着手分析谈论当代新工笔静物画的现状。

关键词：新工笔;工笔静物画;当代;影响

一、工笔静物画的发展历程

工笔画的发展可追溯到两千多年前。然而从新石器时代至唐，其绘画内容大多以人物为主，鲜少有专门描绘器物的作品出现，直到宋代才开始出现以器物为主要描绘题材的画作。北宋年间，宋徽宗召集大臣采编并绘制宣和殿所藏古代器物，修成《宣和博古图》三十卷。之后，人们将画有瓷器、古铜器、文房用品、家具、饰物等器具的图画，称之为“博古图”。

明清时期中西方文化有所交流，不少熟通西洋绘画的传教士将西式的造型技术融入到中国画中。这其中就有宫廷画师郎世宁。他的画在造型上相比于中国传统画更加立体，绘画风格接近欧洲的静物画。

改革开放后，中西文化的深入交流以及商品经济时代的到来，为工笔画的发展带来了更多的创作前景。2005年，画家高茜、雷苗、张见等五人在南京策划了“新锐工笔五人展”。这一次的展出开始使当代工笔画的绘画风格转向了新的形式，同时出现了关于“新工笔”的探讨。其中高茜和雷苗就是以画静物画著称。

二、“新工笔”及“新工笔”现象的成因

工笔是中国传统绘画中的技法名。那何为“新工笔”？在绘画理论界，已经有不少学者对“新工笔”这一概念提出了自己的观点和想法。《中国画画刊》刊登的顾平的文章就提出：“‘新工笔概念从字面理解有两层含义：第一，它倾向‘工笔的表现手法，‘新中包含着变化，虽由传统演绎而来，但却是地道的新绘画;第二，它是当代工笔绘画的代名词，今人用旧法。”所以在当代学者们看来，“新工笔”的出现不仅颠覆了传统工笔画的审美趣味，而且其在绘画形式和绘画现象上都与传统工笔画有着明显的变化。究其形成原因，可作以下分析：

纵观中外美术史，任何艺术都不可能在一个封闭的环境中发展起来。改革开放以后，中国的经济开始发展，加上宽松的创作环境，画家们也有了较高的创作自由，而经济的发展又刺激了艺术市场的繁荣，再加上异国文化的流入，更开拓了画家们的视野。同时，新时代的到来，也寓意着审美观念的变化，人们开始追求个性与时尚。当然，中国的绘画也没有全盘的西式，而是在传统的基础上加以创新。因此，我们可以了解到“新工笔”的绘画形式比之传统的工笔画更加多样化。同理，“新工笔”静物画也是如此。

三、“新工笔”静物画的绘画现象

（一）题材范围

当代“新工笔”的绘画题材在选择上更具有时尚感，比如说利用现代社会所流行的元素与一些超自然的想象画面进行组合，来创造出一种穿越古今的奇妙联系，并以此反映当代人的情感和思想，所以“新工笔”的特殊之处体现在对題材的创新。其中高茜和雷苗的绘画作品都是以花卉和静物为主题来表达自己的情感和思想。

在高茜作品的画面中，她将蝴蝶、折枝花、鸟、昆虫同镜子、复古高跟鞋、梳子等女性物品进行组合，然后把这些物品共同放置在一个有着精美纹饰的桌面或台子上，这样的布局无不彰显出那种对女性内心世界的关怀。例如她的代表作品《两面性》，这幅画描绘了这样几个物品：一面镜子、一把梳子、一张在画面中只占据一小部分的桌子，还有一只站立在镜子上的鸟。其中，镜子和梳子是女性生活中常见的用品，画面中的桌子花纹勾勒得非常精美。从这几个简单的生活物品中似乎可以窥见整幅画是描绘了一个女子的闺房场景。然而这幅作品中闺房里的主人翁却并没有出现在画里，作者反而将一只鸟安排在画面的视觉中心。这样的布置非常令人意外，就如同一粒石子扔进了湖里，给本该安静的空间带来了一丝波动。

雷苗的作品更多的是选取在日常生活中常见的玻璃器皿和各种不同品种的折枝花进行排列组合，在画面中营造一种灰蒙蒙的视觉效果。她将各种不同形状的玻璃杯与形态各异的折枝花随意摆在造型简单的桌子或台子上，经过不断的渲染和收拾，组成画面。雷苗选择的题材简单而纯粹，无非就是一些生活中常见的玻璃器皿与折枝花的组合。

可以看出“新工笔”静物画的绘画题材范围大多是人们日常生活中熟悉的物品，将它们重新并置组合，营造出一种虚幻、离奇的效果。

（二）艺术观念

雷苗和高茜的作品中吸收了很多外来的文化观念。她们认为如果一味仿古，即使在细节上处理得更精致，也不会有什么新突破。画家要明白该如何创作。

高茜的作品喜欢将一些看似不相关的物品组合起来，构成一种奇特的甚至带点历史时空交错的画面关系，以此来反映人的情感。这种意象怪异的画面布局，与马格利特的风格很相近。马格利特是比利时超现实主义画派的创始人，他的一系列作品都是使一些意想不到的成分聚合在一起，并通过物品的冲突来表达自己的观点。他们的作品都如同谜语一般，让人忍不住想要探究其中的涵义。

高茜的作品《李迪的餐桌》，在画面中作者临摹了南宋画家李迪《雏鸡待饲图》中的一只雏鸡，把它放置在一个现代样式的餐桌上，用李迪的雏鸡影射了中国的传统文化。在作者看来，传统与现代之间并非泾渭分明，文化之间是相互联系的，不能因为你活在当代，你就只画当代的东西，同样，对于传统也不能僵化地继承。正如林风眠所说：“画不分东西。”诚然，画也不分古今。

雷苗的作品则更接近莫兰迪的风格。莫兰迪是意大利著名的版画家和油画家，他毕生的创作题材都是几只形态各异的瓶子。他将瓶子置于单纯的素描之中，以简洁的方式营造和谐的气氛。雷苗也是如此，她描绘的基本都是一些玻璃器皿和折枝花，并将这些玻璃和花置于画面中，营造出一种脆弱虚化的气氛。雷苗所描绘的这些花卉都离开了生长的土壤，但叶舒展，花鲜活，展现出生命的魅力，可这种美是短暂的，总会面临枯菱，就像生命一样，再鲜活也终会老去。还有与花卉一同搁置的玻璃杯，玻璃杯易碎，生命力同样短暂，这样的隐喻让人不免感叹唏嘘。如果说从莫兰迪的作品中能品味到宁静祥和而朴实的情感，那么雷苗则更多的是表现出一种女性的哀愁。

从以上分析中我们可以了解到高茜和雷苗的作品吸收借鉴了外来的文化理念，并且将它们合理地融入到自己的作品当中去，以此来隐喻和象征当代人在生活中的矛盾、困惑、碰撞的精神状态。

四、“新工笔”静物画的绘画形式

（一）构图模式

当代工笔画所描绘的静物，有时置于画面中心，有时只是作为点缀之用，大多在画面中起到帮助塑造情景的作用，是作者表达自己情感的一种载体。

高茜常常会把描绘的对象置于画面的中心位置。她的作品《奢华的游戏》就是采取了这种“中心式构图”模式。在这幅画中，作者将一盏西式的装饰精美的台灯置于画面中心，并且画了几只形态蹁跹的蝴蝶围绕飞舞，使整个画面充满了生动的情感。这种看似普通却又特别的室内静物摆放方式，加上诸如昆虫、飞禽画面呈现出叙事性的倾向等室外景物进行混合，能使观者在视觉上产生非现实感。

雷苗的构图虽然也大部分采取居中式构图，但她的视觉方向却更加多样化。在作品《盛宴》中，她将一张斜放的桌子置于画面中心，然后把不同品种的折枝花和玻璃器皿摆放在桌子上。整个画面带给观者的是一种俯视的视觉效果。所以雷苗的作品与传统画之间最大的不同就是处理图像时的视觉转换，强调了空间感和立体感。

（二）造型分析

高茜的《罂粟之一》在画面中将罂粟花插在两只及洁净素白的瓶子里，并将它们放置在画面的右边，画面的左边是一只飞走的蝴蝶。高茜对罂粟花的塑造更带有一种主观的意识在里面，花的外形被她有意识地模糊了，几乎与背景融为一体，呈现一种脆弱虚化的形态。雷苗的作品则运用了大量的渲染效果，使画面变得雾蒙蒙的。她的画面中玻璃器皿的用线非常简化，而花的刻画则极其繁复，雷苗对画面的处理更加接近西式的造型，具有立体感，但是她用线又非常细腻精致，这样西式的造型和中式的用线互相结合的运用更加具有层次感和视觉冲击力。

（三）肌理的运用

在“新工笔”中，肌理这种形式被大量运用。它是在受到西方绘画的影响之后，画家们在一次次的实践中总结出来的。

擦、洗和用粉在雷苗和高茜的作品中运用得相对较多。其是在整个画面内容调整好后，用水洗去一层杂质，接着继续刻画，突出器物的外形和结构，就这样反复进行，直到满意为止，最后开粉。传统的开粉是为了塑造画面的立体感，而在她们的作品中，对白粉的运用则倾向于营造画面的氛围，使画面更具有装饰性。

五、东西方绘画对“新工笔”静物画的影响

虽然“新工笔”静物画在绘画形式上有所创新，但它仍然是在传统绘画的基础上进行探索。

在表现手法上，勾线、沥粉和渲染这些传统技法仍是主要表现手段，线条也依然占据重要的作用。从用“线”上看，高茜的一系列作品的用线都非常精致，尤其是对于桌面精美纹饰的处理，线条含蓄而又丰富，与画面整体相融。雷苗工笔画的传统之处在于：采取了折枝花形式，通过写生来塑形，在色彩使用上同传统大多一致，依然采用传统工笔画的技法，并且大多数当代工笔依然使用宣纸、绢、墨等传统绘画工具。

西方绘画在构图上丰富于工笔画。雷苗的作品虽然构图形式上是平面的，但是她却塑造的非常具有空间延伸的感觉，画面更立体了。在用色上，她们借鉴了西方画种的色彩表现技法，并将它们融合到自己的画面当中。例如雷苗和高茜的作品用色就深受莫兰迪的影响，莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，给人一种安静祥和的气息。

通过上述研究分析可知，以雷苗和高茜為代表的新工笔画家，他们的绘画风格和思想都是在立足中国传统文化的基础上，合理地融入西方的艺术观念。可以说他们开创了当代工笔画发展的新理念，为中国画坛注入了活力。

参考文献：

[1]杭春晓.幻象·本质：“当代”工笔画之新方向[M].合肥：安徽美术出版社，2008.

[2]顾平.当代新工笔的过渡性[J].国画家，2008，（6）.

[3]尤明辉.试析工笔画发展与颜料衍变之关系[D].首都师范大学，2007.

作者单位：

湖北师范大学