呼和浩特市二人台艺术的新媒体传播策略

唐嘉闻 薛璐瑶 张璐

摘  要  二人台艺术作为独具地域特色的民间艺术，以朴实的故事情节、悠美的旋律音调、热情的表演手法、亲切的方言道白，在人民群众中有深厚的基础。但随着经济社会的发展，人们的精神娱乐活动日益丰富，这使得包括二人台艺术在内的多种传统文化艺术出现衰落之态，如何传播这些传统文化艺术则成为思考、研究的重点。随着新媒体技术的盛行，尝试将其与呼和浩特市二人台艺术结合起来，利用新媒体的交互性、共享性、多媒体化等特点帮助二人台艺术进行更好的传播。

关键词  二人台艺术;新媒体;传播策略

中图分类号  G206      文献标识码  A      文章编号  2096-0360（2019）01-0052-04

非物质文化遗产作为独一无二、不可复制的文化资源，具有十分重要的社会文化和历史价值。为了更好地保护与传承这些珍贵的非物质文化遗产，近年来中央和地方也相继出台了多项措施。呼和浩特市二人台艺术作为一项国家级非物质文化遗产，有着十分重要的作用，发展繁荣二人台艺术，扩大其影响力，对于打造自治区特色文化有着重大而深远的意义。

本文将从呼和浩特市二人台艺术传承与发展的现状、传承与传播所面临的问题展开讨论，分析现有成功将新媒体技术运用到戏剧艺术中的案例，探讨将新媒体技术运用到二人台艺术传播中的建议。

1  二人台艺术的发展现状及传播中存在的问题

1.1  发展现状

二人台艺术是一种特色地方戏，流行地域以内蒙古中、西部地区（呼和浩特市、包头市、乌兰察布盟、巴彦淖尔盟、伊克昭盟）为主，同时又流行于晋雁北、大同、忻州、陕榆林、延安，冀张家口等地区二人台艺术的风格流派，有“西路”与“东路”之分。西路二人台艺术主要流行于呼和浩特市、包头市、巴彦淖尔盟、伊克昭盟、榆林地区、忻州地区，东路二人台艺术主要流行于乌兰察布盟、雁北地区、张家口地区。2006年5月，经国务院批准，二人台艺术列入第一批国家级非物质文化遗产名录。目前，呼和浩特市二人台艺术的表演地域主要在城市周边的农村地区，但城市中的艺术团定期也会有一些表演。而在传承方面，主要是依靠开办二人台艺术的专业学校来进行传承。

1.2  基本特点

首先，二人台艺术是蒙汉人民艺术结合的结晶，融合了蒙汉两族文化的特点。在清光绪初年，蒙古族民间艺人云双羊，在打坐腔的基础上，吸收晋、陕、冀等地方戏曲，融入当地蒙古曲、爬山调以及其他地方民歌、串话，采用社火舞蹈的形式，以枚、四胡、扬琴为伴奏乐器创造了最初的二人台艺术。这一特点使二人台艺术具有多样的民族特色，蒙汉相容，更容易被不同民族所接受。

其次，在语言方面，二人台艺术不仅使用方言作为表演用语，而且在词汇方面，出现了许多蒙汉两族及晋、陕、蒙三地共有的方言词汇，使用的词汇量极大，如花眼眼、圪搅、咋介、红火、阳婆、圪蹴等。除了词汇的丰富性之外，蒙古语与陕、晋方言的不同语调也使得二人台艺术音乐具有独具一格的音调。由于融合了蒙汉两族的文化，二人台艺术的原始曲调多为内蒙古中、西部地区汉族民歌，晋、陕民歌，蒙古族民歌等。

1.3  现存问题

呼和浩特市地区的二人台艺术从产生至今有百年的历史，曾是人们生活中重要的娱乐活动，但随着一些客观原因，使得二人台艺术在呼和浩特地区的发展现状不容乐观，在传承和传播方面都存在一些问题。但通过政策的支持及传承人的不懈努力，二人台艺术在保护与传承方面也取得了一定得成就。

首先，随着社会流行文化的繁荣，二人台艺术这类传统剧种很难被新一代的青年人接受，另外，由于二人台艺术使用方言进行表演，现代年轻人基本使用普通话，在没有方言环境的基础上很难听懂戏剧内容。青年人不愿听、听不懂，导致失去了学习二人台艺术的兴趣，使得二人台艺术出现了后继无人的困境。

其次，广播、电视、网络等多种媒体的发展，人们娱乐方式不断多样化，娱乐生活的内容更加丰富，娱乐方式的时空限制减少。二人台艺术作为一种戏剧，尽管有多种曲调、曲牌，但还是存在表演形式单一、受时间、场地的限制等局限。所以，观看二人台艺术表演的人越来越少，二人台艺术演员收入减少，职业前景不明朗，大量中青年二人台艺术演员开始转行，再加之年轻人不愿意学习二人台艺术，使得二人台艺术传承出现了青黄不接的现象。

由于国家以及地区在政策和资金上给予了二人台艺术表演團体、学校、传承人很多政策以及资金上的帮助与扶持，使得呼和浩特市二人台艺术在传承方面资金方面的困难不算明显，更多的困难是集中在传承人方面。

二人台艺术作为一种文化，除了进行保护与传承之外，传播也是让其保持生命力的重要手段。二人台艺术来源于民间，发展于民间，但由于传统文化生态环境遭到严重破坏，二人台艺术没有经常性、长期性的传播展示平台，不能适应市场经济条件下的生存要求，受众群体越来越小，生存空间逐渐萎缩。具体来说，在传播方面存在的问题有以下几点。

首先，很难对年轻人进行有效的传播，呼市二人台艺术目前主要还是依靠传统媒体作为传播渠道进行传播，但现代年轻人更多的是依赖于新媒体，更容易接受新媒体双向传播环境下所传递出的信息，而传统媒体用单向传播方式传播出的信息很难引起年轻一代的注意。

其次，传播具有地域局限性，二人台艺术这类非物质文化遗产的传播多集中在城市周边的农村地区，农村居民是其主要的观众，城市居民对其了解不多，这就很难提高人们对其保护与传播的意识。

再次，传播语言具有局限性，二人台艺术多使用方言进行演唱，如果离开原生地，面临的最直接的问题就是听不懂，很难对外进行有效传播，这直接影响了二人台艺术的传播。受戏剧风格以演唱语言的限制，无法改变年轻人不愿听、听不懂的现状，这直接影响到传承人的选择，是传承人的选择面变窄，进而导致传承后继无人。

最后，传播手段老旧，由于缺乏传播方面的知识及人才，目前较少能够熟练使用新兴传播技术。在新媒体当道的今天，若只想依靠以往与群众约定俗成的观念和传统广播电视媒体来推广自身，而不采用新兴的传播渠道，将会使二人台艺术的传播与发展变得越来越难。

呼市二人台在传播方面的问题有日益严重的倾向，特别是在新媒体传播方面，存在着不少的难题。但目前已经有很多传统舞台戏剧开始探寻利用新媒体传播舞台戏剧的方法，通过分析这些已有探索，能帮助呼市二人台艺术找到属于自己的新媒体传播方向。

2  新媒体技术在舞台戏剧中的应用

在新媒体迅速发展的今天，越来越多的传统舞台戏剧开始使用新媒体来进行传播，新媒体具有交互性与即时性，海量性与共享性的特性，将中国传统戏剧文化与新媒体结合起来，对传统戏剧的传播具有一定的积极意义和价值。呼市二人台作为一种传统舞台戏剧，想要利用新媒体进行传播，分析借鉴已有成果是必不可少的。

2.1  打造新媒体传播平台，吸引年轻受众

近年来新媒体不断发展创新，而年轻人的娱乐生活主要依靠于各种新媒体平台，因此为了使年轻人更容易接触到相关信息，越来越多的传统戏剧开始打造新媒体平台，如建立相关门户网站、开发智能移动终端应用软件、创建短视频平台账号等方式。

例如晋剧利用网络广播、电台打破了传统广播的局限，在App喜马拉雅FM的电台中可以收听到《晋剧艺术》、在山西网络广播电视台的《晋剧欣赏》中也可以一领晋剧的风采，全国乃至全世界的晋剧爱好者们都可以随时随地收听[1]。在抖音App中，有一个名为“非遗抖起来”的账号，其宗旨是老传统，新流行，一起抖出不一样的精彩非遗。在抖音这个年轻人大量聚集的新媒体平台，通过拍摄短视频的方式来介绍非遗，目前已有将近五十万的粉丝数量。

2.2  提高传播效率，减少地域限制

采用新媒体的网络技术进行传播，能够大大提高戏剧的传播效率。原来采用现场拍摄，剪辑后才能播放的模式，导致一出戏剧在真正进行有效传播前的时间过长，传播效率较低，但采用网络技术后，特别是新媒体的直播技术，能够大大提高传播效率，现拍现传，把最新的戏剧直接传递给受众。直播技术的使用还能够突破地域的局限与现场容纳人数的限制，让无法到现场观看的更多观众可以同步观看，尽可能的消除场内与场外的时间差。安徽的戏剧网就在这方面进行了初步的尝试，2017年9月底，安徽戏剧网开通了“有戏安徽”直播专区，并且在有戏安徽微信公众号中开通了直播入口，观众可以通过关注有戏安徽微信公众号，直接在手机上观看直播。据统计，在2017年9月22日的《红梅赞》场次中，剧场内的观众有1 600人，而在“有戏安徽”专区通过电视和手机收看的直播的用户达到25565户，相当于将剧场扩大了16倍[2]。

2.3  创新呈现形式，提供沉浸式体验

增强现实是人们利用电脑及其技术等将虚拟信息（或虚拟世界）通过拼接、叠加、或交汇等手法应用在真实世界，从而让受众感官体验到此虚拟世界和真实世界同时存在的环境[3]。将增强现实技术运用到传统戏剧的表演之中，可以创新表现形式。具体来说，就是将虚拟的效果、物品、环境等与现实的演员、进行互动式、沉浸式的融合。在传统戏剧中有很多无法真正表现出来的元素，如黄梅戏《牛郎织女》中的鹊桥、银河、黄牛等，在传统的表现形式中无法完全真实的展示出来，只能通过环境及道具来展现，但运用增强现实技术，可以将电脑制作的虚拟景象与现实舞台叠加到同一个画面之中，虚拟与现实的融合，以丰富多样的手段与形式带来了全新的舞台呈现效果。

丰富的呈现形式通过增强现实技术来实现，为观众提供沉浸式体验可以通过虚拟现实技术。虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境，是一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真使用户沉浸到该环境中。将戏剧的现场表演用全景镜头拍摄下来，后期对视频素材进行拼接，观众在观看成品视频时可以任意选择视角与信息，从而达到沉浸式的观影体验。2016年，中国艺术科技研究所与强氧科技合作，共同实施了京剧《春日宴》VR项目，探讨VR视频拍摄技术与传统戏剧表演艺术结合的可能性。

2.4  建设互动平台，增强双向交流

新媒体的一大特点就是互动性，传统媒体的传播方式是单向、线性、不可选择的。它集中表现为在特定的时间内由信息发布者向受众传播信息，受众被动的接受，没有信息的反馈。而新媒体的传播方式是双向的，传统的发布者和受众现在都成为了信息的发布者，最重要的是双方可以进行互动。因此，将新媒体与传统戏剧相结合，打造互动平台，可以通过开通论坛、微信公眾号、微博官方账号、百度贴吧等，实现演员与演员之间的、戏迷与戏迷之间的、演员与戏迷之间的互动平台。

3  呼市二人台艺术新媒体传播策略

通过分析目前业内传统舞台戏剧的新媒体传播策略，可以看出新媒体对于传统戏剧的传播可以起到巨大的推动作用。针对呼市二人台艺术在传播方面所存在的问题，结合新媒体传播的特点及优势，对呼市二人台艺术的新媒体传播提出以下几点建议。

3.1  开设新媒体互动平台

由于呼市二人台艺术采用传统媒体很难对年轻人进行有效传播，所以有必要去打造专属的新媒体平台。可以开通抖音账号，通过拍摄一些吸引眼球的短视频，来引起年轻人的兴趣，引导他们不断深入了解二人台艺术。建设官方网站，将呼市二人台的相关资料整理上传，方便感兴趣者能够形成对二人台艺术系统的认识与了解。此外，还可以与音乐手机客户端合作，开通呼市二人台戏剧的专区，方便戏迷们随时随地听戏剧。

新媒体的互动性可以很好地推动呼市二人台艺术的传播，在官网上开设讨论社区，方便演员、戏迷相互之间的讨论。开通微博账号、微信公众号，让新媒体用户参与到二人台的传播之中，在新媒体环境下成长起来的年轻人，乐于对事物发表自己的看法与观点，开放讨论社区，提高年轻人的参与度，调动他们的积极性，促进呼市二人台艺术的传播。在微博平台和微信公众号中，可以对戏剧中的方言词汇和语句进行官方解释，帮助理解戏剧内容。

3.2  建立视频资料库及开设直播平台

传统的广播、电视的收听与观看收到时间与地点的限制，无法让听众想听就听下，想看就看。目前，二人台主要在城市周边的农村进行演出，城市居民很难到现场观看，为此呼和浩特地区的二人台可以建立自己的演出视频资料库，并与官网相连接，将每次演出的视频资料上传到资料库中，方便戏迷觀看。还可以开设直播平台的账号，与现场演出同步直播，突破时间、地域的局限。无论观众在何地、在何时都可以看到二人台表演，使时间、地点不再阻碍二人台艺术的传播。

3.3  创新发展新剧目

在传播中最重要的东西就是内容，传播手段固然重要，但内容才是根本。想要吸引更多年轻的听众，符合时代潮流的内容是必不可缺的，二人台剧目的创作者应多创作反映现代题材的，贴近人民日常生活的好作品，在保留自己优秀传统和特色的基础上，引入新套路，大胆创新，创作出符合时代审美的剧目[4]。戏剧内容符合时代的要求，才能更容易被人接受，更容易传播。

当下，利用新媒体传播的信息多为碎片化的信息，因此针对新媒体信息的这一特性，可以创作一些短小、朗朗上口的短小剧目，使听众可以在碎片化的时间中听完一出戏。

3.4  不断学习新的传播手段

在科学技术当道的今天，传播技术日新月异，只有不断学习新的传播手段，才能跟上时代的步伐，取得良好的传播效果。

二人台戏剧所唱的内容，大多为有环境、有背景并且需要场景转换的故事，目前碍于场地、人力、物力的限制，很少有二人台表演能够将戏剧内容中的环境完美的展现出来。但是，若是利用虚拟现实技术和增强现实技术就能够将环境生动展现出来，提高观众的沉浸感。虽然，目前虚拟现实技术与增强现实技术还只是学界和业界的研究热点，并没有广泛应用到戏剧现场表演之中，但近年来许多将其与传统舞台戏剧相结合的尝试代表着一种趋势，呼市二人台艺术也应该多关注相关信息，及时学习。

4  结束语

呼和浩特市二人台艺术作为一项国家级非物质文化遗产，具有十分重要的历史文化意义，要传承、要保护，但作为一种戏剧艺术，传播与发展才能赋予其真正的生命力。而随着信息技术的不断发展，以互联网、移动通讯为主要载体的新媒体快速崛起，新媒体以其开放性、互动性、多样性、灵活性、及时性等特点，不仅对传统媒体产生较大冲击，而且越来越深地影响到社会生活的方方面面，所以要推动呼市二人台艺术的传播，就不得不运用新媒体、新媒体技术，来解决二人台艺术在传播方面存在的问题。

参考文献

[1]王雯.新媒体时代下晋剧艺术的管理与推广[D].太原：中北大学，2018.

[2]尹天然川.地方戏曲的新媒体传播途径——以“有戏安徽”新媒体矩阵为例[J].新闻世界，2018（9）：45-47.

[3]王千桂.走向“再生现实”的新媒体戏剧  基于新媒体戏剧演艺的舞台美术现状解读与分析[J].上海戏剧，2015（7）：44-48.

[4]刘源远.内蒙古巴彦淖尔市“二人台”保护及发展现状调研[J].河套学院学报，2013，10（4）：85-88.