浅析西方音乐艺术管理学科发展与现状对中国的启示

孙诗怡

摘 要：从20世纪后期开始，很多学者已经对西方音乐的教学和学科建设进行了深入的研究和讨论，并且取得了很多显著的成果。通过研究，促使西方音乐学科摆脱了外界因素的影响，开始拥有学科的独立意识和学科体系，从而也就实现了更好的发展。

关键词：西方音乐艺术管理；发展；中国；启示

1 西方音乐艺术管理发展研究

在艺术管理教育界，怎样设置艺术管理专业一直是一个存在巨大争议的话题，每个国家的相关院校的实际做法也不完全相同。对于美国来说，其最早的艺术管理专业是设在哈佛大学商学院（Harvard Business School Program Management）的，但是目前这个专业已经逐渐消失。从21实际开始，知识对于社会经济发展的作用越来越明显，多媒体技术已经在音乐艺术管理中得到了广泛的使用，从而给学生带来了更加直观的视觉影响，促使音乐教学的效果得到大幅度提升。

从20世纪初期开始，受浪漫主义的影响，各种感情得到了最大化的展现。此后，经过上百年的发展，有浪漫主义特色的音乐已经基本上消失，西方音乐开始进入新的发展阶段。在这个阶段，以传统音乐为代表的规则体系已经被打破，相关的西方艺术家的作曲方式、作曲理念、表演风格也在不断改变，促使了新的音乐作品产生。这种独特的音乐风格并不是偶然出现的，它和西方20世纪的社会发展状况紧密相关。

总的来说，20世纪西方音乐的发展速度是非常快的，甚至可以将这种发展称之为人类历史上最为惊奇的时代里程碑。从第一次世界大战和第二次世界大战，到后来的经济危机，以及科学技术的快速发展，促使了西方音乐的形成和快速发展。也正是因为这一系列的变化和发展，才促使人们有机会了解到时代的伟大和神奇，与此同时也给人们留下了许多疑问。但是，20世纪西方音乐的巨大影响力是之前所有时代都没有办法相提并论的。

2 西方音乐艺术管理学科发展与现状对中国的启示

对于我国来说，艺术管理专业目前还是一个新兴的专业，和欧美发达国家50多年的发展历史相比，我国目前依旧处在起步时期。但是，所有的新生事物发展速度都相对较快，在短短几年内，我国的艺术管理专业已经取得了很多显著的发展成果。各大高等院校相继设立了这一专业，而且招生情况也相当乐观。这种局面的产生并不是完全由高校扩招造成的，在我国经济快速发展的过程中，文化艺术产业在国民经济中占据着越来越重要的地位，与此同时，国家对文化艺术专业方面人才的需求量也在不断增加，这才促使了艺术管理专业的快速发展。总的来说，经济发展的天时地利、供需两旺的风云际会，促使艺术管理专业逐渐成为了我国高校“最热门”的专业之一。

因此，可以说，西方艺术管理学科在艺术活动中对中国产生了众多的有利启示。

2.1 个人价值思的实现

在艺术活动中，通过艺术管理理论的指导，对于艺术家的个人的艺术价值和欣赏者的审美价值得到充分的实现，这个也是艺术管理在艺术活动中的作用。当然这不仅仅是简单的艺术和审美价值，在艺术市场流通的过程中，艺术品的每次售卖都伴随着艺术家本人的收益和艺术收藏者的对审美和艺术的爱的表达，也許还有可能是经济上的期望。但是这些都是个人价值实现的体现，在每个个人价值实现的过程中，艺术管理都起到了重要的作用，集中在对于这个过程的计划、组织、领导和控制这四个基本的职能。艺术管理者通过计划对艺术家和创作进行前期的市场预计和定位；然后组织相关的资源进行创作和推广活动，为后期的售卖服务；领导体现在价值实现的过程中，艺术管理者对于事物发展的总体把握和对于艺术家的激励上面来。对于艺术创作的引导起到重要作用；控制就是在价值实现中，对于艺术创作的控制和对于艺术消费过程的控制，在艺术创作中，要始终引导艺术家对于定位跟自我风格的确证方向，以及对于艺术消费过程中对于艺术消费的推广和进度工作进行监督保障。

2.2 产业价值的实现

在产业价值实现层面，这主要是从宏观的角度去思考这个作用，无数个人价值的实现也铸就了产业价值的实现，突显出作为整体性艺术的成功感。提到产业层面就不能不提到政府对于艺术产业的发展的影响，政府提出大力发展艺术文化产业的号召，下面的组织和集体都配合或者迎合政府的操作，政府的引导是必不可少的，产业的发展需要资金，也就需要艺术管理者要有资金的渠道选择，艺术管理者保证经费的稳定性是确保艺术项目正常进行的前提。出色的艺术管理往往在努力维护主要审美价值的同时理解经费精打细算使用的重要性，它是一个艺术机构稳定发展的标志。对于产业价值实现也起到了巨大的作用；把更多的观众吸引到艺术产业中来的关键问题也是产业价值实现过程中需要思考的。在这一方面，一直存在着艺术项目制定与观众之间难以调和的矛盾。长期以来，观众开发一直受市场营销范畴的限制。过去艺术教育者面临的是“高雅艺术”与“通俗艺术”的矛盾，今天在把文化视为事件、艺术视为娱乐的市场营销环境中，这个问题转化为如何在尽可能吸引公众的情境下保护专业卓越性价值。继承和发扬优秀文化艺术遗产，依然是艺术管理者的重大责任。

3 新时期中国音乐艺术管理学科发展对策

3.1 创新课程设置

音乐艺术学科的课程设置应遵循 “一个中心，多元发展”的原则。“一个中心”是以课程专业为中心，找准最核心的音乐形式和音乐文化作为立足点。 “多元发展”是在立足点之外，广泛吸收多元艺术文化的内容和多元音乐形式的创新，开阔自身的音乐视野。这样的课程设置有助于提高自身专业技艺和艺术修养，也有利于教师在学校学科设置上做到专业化和开放化统筹发展，强化多元音乐文化的推广和传播。

3.2 转变教学模式

多元文化视域下，我国音乐艺术学科的教学模式必须要进行创新和调整。音乐艺术教育应打破以传统的教师为中心的传统教学模式，最大化地调动主动性和积极性，实现多边互动教学，让音乐艺术教育在相互交流中得到深层次发展。此外，音乐艺术教育还应当密切结合现代多元文化的发展趋势，利用互联网、新媒体等渠道，扩大多元音乐文化的接触范围，实现多元音乐艺术文化的共享、学习和吸收。

3.3 调整教材内容

从目前来看，我国音乐艺术管理学科的教材编制相对传统和单一，已经不能满足社会发展的新需要。因此，必须要充分与时俱进，以科学合理的方式加入多样化的内容，如少数民族的特色音乐、国外现代新式音乐等。对于音乐艺术管理学科的教师来说，应当采用较新颖的作品，做到古今中外整体统筹发展，既对音乐艺术的发展有全面了解，又在与时俱进的音乐艺术文化和音乐艺术作品中感受到时代的艺术发展趋势和音乐受众的需求变化。

4 结语

总之，在经历了长时间的发展之后，西方在音乐艺术管理学科方面已经形成较为完善的健全的课程体现。因此，对于我国的音乐艺术管理高校和教育工作者来说，必须要转变传统的教学观念和教学模式，积极学习西方的先进经验，只有这样才能促使我国的音乐艺术管理专业实现更好的发展，从而也就可以给我国培养更多音乐方面的优秀人才。

参考文献

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