美的艺术、美的课程：高校美术教育的“双美”探索

陈孝荣 重庆三峡学院美术学院

美术作为一种源自生活、诠释文化和情感理念的艺术创作物，在当前推进高校美术教育活动创新时，要合理诠释美术教学的艺术内涵，诠释系统化的教学课堂，通过引导学生对美术教学活动的内容，形成科学、合理的全面认知，从而为美术教学活动创新提供载体。

一、高校美术教育中艺术诠释与课程建设要求分析

结合美术教学活动的具体要素看，课程是推进教学活动的载体，而艺术则是该教学活动集中诠释的价值内涵。因此，在当前美术教学活动中，想要让学生真正创作出有影响力和观赏价值的美术作品，就需要诠释良好的艺术内涵，也需要有丰富的文化课堂为基础。

(一)高校美术教学中艺术诠释的具体要求

传统高校美术教学时，学生所能感受和体验的艺术理解层次相对较浅，同时更多依赖于老师的分析讲授，以及学生个人对美术作品的理解，艺术教学活动的效果较差。当前美术教学创新时，要通过对美术作品中艺术内涵进行解读，引导学生从根本上品读美术教学中所包含的艺术情感与人文理念。美术教学是以艺术表达与诠释为基础的教学活动，想要让学生对美术教学内容实现深度、成熟理解，就需要注重诠释课程的艺术内涵，通过构建艺术性美术教学机制，实现最佳教学效果。

(二)高校美术教学中课程建设的具体要求

美术教学课程建设是以审美内涵和文化理念为基础的课程，通过构建实践性与生活化课程，让学生对美术教学深度客观、全面的理解。在当前高校美术教育时，老师要尽可能为学生营造创作环境，使学生在文化感知与品读过程中，获取创作美术作品的素材与理念。同时，也要让学生在了解美术艺术形成过程的同时，真正了解美术创作的多种美学理念。要引导学生积极参与美术教学实践活动之中，通过个人理解，将所学知识和美学思维综合转化为美术创造，实现教学活动的全面创新。从课程建设类型看，要注重为学生构建美术理论课程和美术实践课程，通过丰富美术教学内容，实现学生培养的理想效果。

二、美的艺术、美的课程：高校美术教育的“双美”探索

传统的美术教学时，学生在学习美术理论知识、掌握绘画技能时，大多依靠老师的简单解析，学生是否能够熟练掌握美术创作技巧，学习相关美术知识，很大程度与老师的解读有关，但仅依靠老师讲授和学生观察、理解，很难使学生对美术教学内容形成全面、有效的掌握，影响了高校美术教学的效果。

(一)诠释艺术理念，引导学生深度解读

美术教育“双美”机制构建的核心是通过对美术创作的本质进行综合解读，使学生能够在用心品读美术理念基础上，形成有独立认知的艺术体验。美术教学是一门艺术理念创作与表达为基础的教学活动，作为一项极具艺术活力的创造性活动，选择合适的艺术元素，就发展成为丰富高校美术教学内容的重要内容。因此，在当前教学时，要注重丰富艺术理念，培养学生对美术进行合理的艺术理解，使学生从简单的技巧与内容学习到艺术感悟和深度理解。

(二)构建美的课程，激发学生积极参与

在美术教学活动全面创新的时代环境下，要充分发挥课堂优势，打造形象、生动的美术教学课程，让学生在理解所学美术知识的同时，熟练掌握美术创作技巧，真正实现课程建设与美术教学的深度融合。因此，在当前创新高校美术教学模式时，要坚持塑造学生为核心的课堂教学模式，注重引导学生切实感知美术艺术的独特情感，实现该艺术教育的最佳引导。在多媒体技术与美术课程全面融合环境下，从教学内容到教学方式，都实现了全面变革。老师可以借助互联网平台，为学生提供生动教学课程，通过直观、形象展示，使学生对美术创作技巧与方法形成深度理解。

三、结语

将艺术理念与教学课堂全面整合，使得高校美术教学更生动、立体。结合当前高校美术教育活动的综合要求看，在创新该教学活动时，要注重发挥艺术理念的基础点，变革传统美术教育思维与认识，通过创新美术教育课堂，激发学生的艺术创造性，积极诠释学生为本的教学理念，实现艺术理念与美术课堂的深度融合。