动画影片制作过程中摄影技术的探讨

宋南 沈阳工学院

随着社会科技的快速发展，人们在物质生活得到满足的基础上，不断地增加精神文化消费的需求，在这种情况下，动画行业的发展前景日益广阔。但是目前，我国的动画制作还存在一些问题，现在就从摄影技术角度出发对于动画影片制作进行探讨。

一、摄影镜头景别的切换

根据摄影镜头景深的变化，摄影镜头的景别一般可以分为近景与远景两种体系，在实际操作中，根据不同场景的需要又将景别细致的分为远、中、近、特写、大特写五种体系。一般来说，制作场景宏大的动画页面需要使用远景别，故事发展过程的拍摄则经常使用中景别或者近景别，而对人物进行细致描述时则选用特写或者大特写的景别。在动画影片制作过程中，与单独的动画页面制作相比，每一个动画页面与其他动画页面之间的衔接更为重要，处理好动画页面之间的衔接才可以使得整个动画更有层次感，由此可以说，摄影镜头景别的切换是动画影片制作的关键。景别的切换不仅可以将空间变幻与人物塑造融为一体，在很大程度上提高动画的效果，而且还能影响动画的叙事手法，摆脱枯燥无味的内容陈述，使得动画制作更加生动有趣。

二、摄影镜头视角的选择

在动画制作过程中，镜头视角的选择不仅直接决定了人们对于动画造型的印象，还影响着人们在观看过程中的情感变化，选择不同的镜头视角，人们对于事物的看法也会有所不同，在观看过程中的感应情绪越多，说明动画制作的镜头视角选择越好。例如，选择仰角拍摄的人物，就会给人们一种高大帅气、冷酷不近人情的印象，而选择侧面视角拍摄塑造的动画人物形象一般都具有独立不好相处、阴暗不为人知的特点，采用俯视的角度拍摄，人物一般就会具有渺小卑微、性格孤僻的特点。除此之外，在拍摄单独人物的场景时，由于要着力将人物的行为表现、性格特征表达清楚，所以可以通过对镜头视角进行方向上的转动，围绕人物进行全方位的视觉表现，制作出宏大的场景，使得动画效果极具表现力。

三、摄影主题构图的布置

想要制作出优秀的动画影片，就必须要布置好每一个动画页面的主题构图，处理好摄影主题构图中的主体、配体以及背景之间的关系。现如今，在动画影片制作中经常使用的构图形式有三角形构图法、四边形构图法、黄金分割构图法等等，主题构图形式的选择要根据具体的场景需要、人物关系决定。一般来说，主题构图的布置要以突出主体为目的，例如在主体与配体同时存在的动画页面中，为了突出主体，需要让主体占据三分之二的画面，并且将主体放在显眼的位置，而配体可以放置在主体侧面或者身后，占据三分之一甚至更少的画面。在动画影片制作过程中，摄影主题构图的布置能够使画面具有更加清晰的层次感，使得观众很明显的感知到人物的主次关系，凸显独特的影片效果，丰富动画场景。

四、摄影灯光语言的使用

动画影片制作中，摄影灯光语言的使用是情绪表达的重要手段，与通过视角选择渲染情绪不同，灯光语言的使用更加直接，可以将情绪表达的淋漓尽致，如果动画制作中没有灯光语言，那动画作品只能称得上是连环画。灯光的使用不仅可以更好地描述人物的性格特征，还能够营造故事发生的氛围、突出人物的情感变化。一般来说，灯光语言可以根据角度的不同分为三种，首先是，正面光。由于正面光具有平淡无奇的特点，所以主要用于人物特写，这种光的使用能够很好地表现人物特征，尤其是纯真、质朴的气质；然后是，侧面光。侧面光可以根据与被摄体所呈的角度不同又分为前侧光、后侧光两种，其中前侧光与被摄体之间的角度约为45°，从角度上来看，由于人物的大部分都处于阳面，所以前侧光一般用于塑造积极向上、明快活泼的人物形象。与之相反，后侧光与被摄体之间的角度约为135°，多用于塑造消极、阴暗的人物形象；最后是，背测光。从人物背面进行拍摄，一般用于表现背影，多用于烘托氛围的场景。

五、结语

摄影技术是动画影片制作过程中非常重要的一项工作内容，首先做好镜头景别的切换工作，处理好每一个动画页面与其他动画页面之间的衔接使得整个动画更有层次感；其次是做好镜头视角的选择，将人物的行为表现、性格特征描述清楚；然后是做好主题构图的布置工作，处理好摄影主题构图中的主体、配体以及背景之间的关系；最后也是最重要就是做好灯光语言的使用工作，营造故事发生的氛围、突出人物的情感变化。总的来说，动画影片是动的艺术，摄影技术的逐渐成熟，是动画影片日益精进的关键。