我国喜剧电影的发展现状及对策

张蓓蕾 西北大学现代学院

20世纪80年代，喜剧电影开始进入人们的生活，近些年国产电影产业发展迅速，国产喜剧电影也拥有了广阔的创造环境。但从《疯狂的石头》《泰囧》等喜剧代表性影片所引起的强烈讨论中，可以看出喜剧电影在中国电影的制作过程中，仍需不断探索。

一、国产喜剧电影的现状及存在问题

中国电影自诞生至今已有上百年的历史，其中闹剧类的喜剧电影类型是中国最原始的电影。到了现代，最具有闹剧类电影色彩的代表人物就是周星驰，其代表作《大话西游》给观众带来了新的电影感受，并引起广泛的讨论。中国的电影市场随着经济发展也在不断突破创新，同时也迎来了更多的挑战和机会，喜剧电影要以自身的幽默色彩，迎合受众需求，符合当下社会潮流。

国产喜剧电影在经历了几十年的发展之后更加趋于成熟，一部完整流畅的喜剧影片汇总了多种不同类型电影的特点，其中最具代表性的则为许冠文的市民喜剧、周星驰的无厘头喜剧和小成本喜剧。

(一)许冠文的市民喜剧

中国香港市民喜剧的代表人物之一是许冠文，其影片用喜剧的形式去表现生活中的人生百态，用诙谐幽默的故事来表现社会底层小人物的生活环境，表达出他们内心的压抑及对未来美好生活的向往。许冠文在影片创作中经常用荒诞的故事情节来表达作品中高低起伏的喜剧矛盾与冲突。从许冠文的影片里我们可以看到对中国传统文化与道德的坚守，及对某种社会现象的讽刺。许冠文在观众的心理把握和作品处理上都有极高的天分，其电影特点主要有：

首先，把握市民心理、贴近生活。许冠文的电影创作体现出对平民生活和百姓的关怀。《鬼马双星》就是代表作品，他的作品中没有达官显贵，都是生活颠沛流离，居无定所的社会底层人员。

其次，搞笑中领悟人生道理。许冠文的电影关注现实生活，却能包含着一些关乎人生的大道理。影片《鬼马双星》靠虚构的一些故事情节来吸引观众，赌博高手哪怕最后用伎俩赢了三十万，占取不属于自己的金钱，到头来终归是一场空罢了。让人们在观影的同时悟出人生哲理。

最后，电影中动作和语言的幽默。许冠文的电影都为喜剧，有着幽默感和喜剧 色彩。在《鬼马双星》和《天才与白痴》这两部电影中我们可以看到大量的笑话对白。

(二)周星驰的无厘头喜剧

20世纪90年代，中国香港电影传达出的文化让内地观众耳目一新，喜剧之王周星驰最具代表性，周星驰将喜剧电影中无厘头发挥的淋漓尽致。周星驰善于把握受众的心态，并用自己的作品迎合受众当时迷茫的心理状态，释放出内心的压抑。在他的大部分电影中，由他扮演的下层社会的小人物不得不面对现实生活中各种各样的困难，其喜剧的重要来源是对小人物的高度评价和以一种谦卑的态度去面对生存压力。

周星驰的“无厘头”创作风格，是故意将本身毫无联系的事物拼凑在一起，以达到讽刺或者搞笑的目的。影片看似毫无规律，却涵盖道理，这种表现方式，使人们透过嬉戏、搞笑的表象来反映出事物的本质。电影《大话西游》中“无厘头”的表现方式得到了充分的体现，两个主人公，至尊宝和孙悟空鲜明的性格色彩以及影片中极其夸张的表达方式，体现出了人们心中现实和理想的差距。《大话西游》的台词里体现着很多人生哲理，观众不仅可以看到演员的“无厘头”滑稽表现，更看到了至尊宝在找回自己的道路上付出的一切。

(三)小成本喜剧

国产小成本的喜剧电影在近几年的国产电影市场中占据了重要的位置，电影所取得的高票房，受到的高度关注以及某些共同的喜剧特质，都让我们想要更深入地探究他们的根源。通过调查我们发现，观影主体的年轻人更容易接受全球化的影响，当中国的文化与国外的文化结合之后，有时会产生一些恶搞以及夸张的文化现象。小成本喜剧包括黑色喜剧电影、轻喜剧和古装喜剧几种不同的类型。

二、国产喜剧电影发展存在的压力

(一)喜剧电影背后的隐忧

“言之无文，行而不远”，故事情节是影片的灵魂所在，无论何种电影形式，在创作过程中，都应该以批判的眼光反映现实生活的真相。喜剧电影除了让人们在观影过程中获得放松，更多的是对现实生活的思考和感悟，影片创作中传达出作品的艺术价值和内涵才是最重要的。喜剧电影是最能体现社会现象的影片类型之一，喜剧电影的创作需要从日常生活中去发掘出滑稽却蕴含哲理的内容，要让观众在笑声背后，悟出真理。只有将创作角度与社会现实相结合，才能使国产电影创造出优秀的作品。从目前喜剧市场的发展来看，有些作品忽略了对社会责任的承担，缺失了对青少年的引导，缺乏对现实社会的思考，无视道德底线，不管是影片的表现形式还是故事内容都失去了电影自身需要传递给观众的文化价值。很多小成本电影为了取得高票房，一味模仿跟风，虽然影片内容滑稽可笑，却失去了自身的文化价值。

(二)导演中心制存在的弊端

无论是好莱坞流行的时代还是电影商业化被抵制的时期，电影作品是为了商业利益服务，“商业”是存在于电影艺术本身，或者可以说电影中的商业和艺术是并存的。但是受苏联电影创作“导演中心制”的影响，中国电影逐渐形成忽视商业而更加看重电影艺术的思想，直到现在仍影响着中国的电影创作者。但随着观众对影片自身质量要求的不断提高，“导演中心制”逐渐显出一些弊端：

首先，“导演中心制”下产生的剧本，导演是整个剧本的创作核心，决定着创作过程中的全部成败。中国新时期的一些电影，歌颂美好生活，弘扬社会价值观的层出不穷，但这些观众不喜欢看，所以也就没有市场。

其次，对演员角色的塑造上有所限制，“导演中心制”需要演员完全的服从导演，不能自己塑造角色。导演在作品创作中，关心舞台的效果，剧情的阐述以及喜剧冲突，会对每个角色及人物性格有自己的看法，而演员对于角色的塑造与把握失去了可以自由发挥的空间。

三、国产喜剧电影的发展对策

近几年随着中国经济飞速发展，电影产业也在不断发展壮大，国内高票房的影片类型绝大多数来源于国产喜剧电影，然而繁荣背后也存在着一些问题，如创新性的缺失导致大量作品争相模仿，作品内涵与艺术性的缺失导致低俗的影片不断出现等。为了利益去迎合观众的喜剧电影也不断的去透支观众心理对于影片的期待。喜剧电影在艺术创作过程中的多样性和创新性是影片最需要把握的问题。喜剧电影比剧情片更需要创作技巧，在自身的创作过程中，需要创作者具有极高的剧作能力和艺术修养。只有在创作过程中，真正提升影片的审美行与艺术性，注重影片精神文化的提升，才可以打动观众。

许冠文和周星驰的电影作品之所以经得起时间检验，是因为影片传递出了当下社会的价值观和精神态度的共鸣，没有只是浅显的将作品内容停留在电影的搞笑上。在他们的电影作品中，不管是无厘头的搞笑方式或者是底层小人物温暖力量，都是在以一种滑稽的方式去给人们带去关怀。成熟的电影制作团队，在创作中除了考虑商业利益，更多的则是要体现出影片的艺术价值。

综上所述，喜剧电影的成功要符合当下社会所弘扬的价值观与正能量，除了在叙事结构上完整也依靠创作的角色社会人物。喜剧电影的娱乐要求要以满足人民大众的基本需求为目的，在电影创作中也要提高影片的艺术创作水平，只有这样才可以推动电影产业的良性发展循环，实现票房与口碑的双赢。