演奏技法与音乐表现相融合的钢琴教学分析

姚 岚

(湖南文理学院艺术表演与传媒学院，湖南常德 415000)

1 音乐作品钢琴演奏技巧的作用

1.1 演奏力度的作用

在音乐演奏过程中，演奏力度的强弱、渐强、渐弱等都会对听众的感受造成不同程度的影响，同时节奏的变化也能够将音乐中蕴含的情绪如快乐、悲伤、激动、紧张、恐惧等进行有效的输出和表现。没有音乐的变化，音乐就缺乏应有的感染力和生命力。所谓和缓的触键方式，就是在手指落在键盘的时候时刻紧贴。在演奏F调时要运用到整个手臂的力量；对FF调的演奏，则需要演奏者运用整个手臂甩击。针对复调的演奏，演奏者需要保持在F调和FF调之间的力度，保持接触钢琴键的有着丰富的变化，所以复调的演奏难度相当大。只要处理得当，音乐表现力将会更具有感染力，音乐的效果和价值也会再上一个大的台阶[1]。

1.2 演奏中速度的作用

钢琴音乐作品的速度直接由节拍决定，节拍是影响音乐表现节奏的关键。在演奏前，演奏者必须掌握音乐之中如快板、慢板、急板的分布，准确掌握音乐速度。部分钢琴音乐学习者错误地认为演奏者只能较为刻板地进行音乐演奏，造成钢琴曲缺乏应有的生命力和表现力。真正优秀的音乐作品建立在良好的演奏家“二度创作”之中。例如，根据我国著名音乐教育学家赵晓生的《钢琴演奏之道》，可以理解“渐强”的节奏变化给音乐一种驱动力的感受，而“渐弱”的表达和输出则体现出一种“遏制”的感受。但需要注意的是，无论是“渐强”还是“渐弱”的节奏变化，都需要重视音乐演奏的节奏规律，以免听众感受到突然的节奏变化。

在不同曲目速度的演奏过程中，演奏者必须始终保持小心谨慎的态度。节奏变化对演奏者的技巧提出了极高的要求，必须正确传达才能获得良好的效果。通常情况下，演奏者的手指或手腕断奏，一个手指轻柔地落在键上，保证手指停留足够的时间，在离开键位的时候要迅速推导另一根手指落在键位之上，仿佛是断落的音调，但又保证每一个音节紧密连接，使歌声更为悠扬悦耳。

2 演奏技法与音乐表现相融合的钢琴教学

2.1 演奏技巧训练

首先，教师要引导学生学会使用思考的方法带动演奏。钢琴演奏，从本质上来说是手指的控制，只有保证手指灵活、操控完善，才能应对各种节奏变化和节拍变化。多数学生没有预先对乐谱进行思考和分析的习惯，往往将音乐演奏当成一种机械性的行为，使钢琴曲没有生命力和表现力，演奏效果不佳。练琴时只有进行有效的分析和思考，才能将演奏过程中的技巧和方法转化成为一类下意识行为，使得音乐演奏成为一种肌肉记忆，将音乐演奏推向高潮。这类方法较为耗时，但是能够获得更好的教学效果[2]。

(1)慢速度练习强化听觉。通常情况下，巴赫的赋格都要求演奏者采用慢速进行演奏，而学生需要用思维控制每一个手指落在最为准确的位置之上。在练习的过程中，学生可先将键位的力度控制在轻以及非常轻之间，并且要保持每一次落键的时候力度一致。通过这样的方法，能够帮助学生提升听力。

(2)要在提速中了解结构。当学生适度掌握上述的练习节奏后，可在原有的基础上进行一定的加速，从而获得进一步的学习效果。教师要筛选出较难的部分驱动学生加强学习，首先让学生能够流畅地掌握音乐节奏，再进行速度相对较快的专项练习。

(3)精确把握音乐表现力。需要注意的是，学生不能仅仅将流畅弹奏钢琴曲作为唯一的目标，而要对每一个音符引起足够的重视，使音乐的表达更有情绪和思想。即使对再小的片段,也要真情实感地加以演绎，最大程度地提升音乐表现的价值与效果。

(4)控制并感受音乐中不同的力度。该项训练是手指的专项训练，确保每一个手指都能够用同样的力度进行按键。在进行该项训练时，学生的手指应当尽量保持在琴键之上，并且在指定的时间内停留一段时间。这项训练应持续至少一个月的时间，才能够达到相应的效果，以应对高难度的演奏。

(5)在弹奏的过程中学生要学会使用耳朵辨别钢琴演奏的技巧。在真正演奏的过程中需求学生将各种技巧在第一时间运用，然而这些方法的综合性使用需要由头脑统一指挥。教师要引导学生在潜移默化间提升听觉素质，从而达到综合性的教学效果[3]。

2.2 表现音乐内涵

钢琴能够切实表现出不同的作曲家的精神力量，需要学生用丰富的技巧以及演奏方式表现钢琴曲的内涵。学生必须在演奏之前对音乐的内涵做出一定的分析和学习，尤其是对音乐背景材料进行更为深入的研究。通过对上述材料的分析，能够帮助学生带有感情地进行钢琴曲的演奏，从而更好地显现音乐的文化内涵。

教师可依据如下步骤引导学生：(1)教师要帮助学生划分出钢琴曲之中的“语气型”曲线。每一首钢琴曲都由多个不同的乐曲所组成，节奏、乐曲的变化使乐曲的表现力更为丰富，达到更高的音乐成就[4]。

(2)学生要学会切实找寻到乐曲的主旋律。在弹奏情感激昂的钢琴曲时，学生要确保触及键盘的力度，使声音更为清晰且完整。例如，李斯特的《爱之梦》、门德尔松的《春之歌》都是这种乐曲。在双声部以及多声部的旋律处理过程中，学生在应对如此复杂的交替音乐之中，需要做好节奏变化，从而演奏出不同的效果。

(3)绝大多数的音乐在演奏时，重复曲调都是常见的处理方法，钢琴曲也不例外。音符和节奏表达的情感往往不同，这就要求学生根据情感的不同做出相应的变化。重复句的表现变化，通常情况下是经由音调的响度和音色变化，使句子呈现出不同的效果。海顿和莫扎特的奏鸣曲能够能体现出此种情况[5]。

(4)学生在弹奏的时候要保证有一定的“呼吸”，一旦没有“呼吸”会使音乐的表现力直线下降。音乐的“呼吸”是由音乐中出现的“逗号”和“句号”决定的。为了获得更好的音乐弹奏效果，学生的呼吸与音乐的“呼吸”要保持相同的节奏。优秀的钢琴演奏家会利用多元化的表现方式以及演奏技巧，将乐曲中的思想情感更好地输出，达到最佳演绎效果。

2.3 演奏技巧与音乐表现完美结合

在钢琴演奏之前，教师要带领学生全面、透彻地了解音乐作品，感受音乐的内容，这是提高音乐表现力的基础。在这个基础上结合高超的演奏技巧表现作品的内涵，全面展现钢琴作品的真正含义[6]。

有效的演绎技巧与艺术表现是息息相关、不可分割的，所以钢琴演奏曲对上述的要求极高。如果没有情感的注入，钢琴曲的表现是没有生命力的，演奏技巧也无法发挥自己的价值，二者是高度统一的。所以，教师为了引导学生不断提升自己的钢琴演奏技巧，需要引导学生对音乐有自己的判断和理解，并能够对音乐有应有的敏感性，通过逻辑性的汇总达到最佳效果。还要使学生学会各种演奏技巧，灵活运用在演奏过程中。这是将技术与音乐相融合的最高境界。

从钢琴演奏来看，演奏技巧与思想感情的有机融合是保证演出效果的重要前提。在训练的过程中，教师要切实利用科学化的方式引导学生，从而达到最佳的训练效果。此外，教师还要做好实践训练的相关工作，帮助学生学会“学以致用”，将理论知识化为实践，深化教育的价值和作用。

3 结语

在钢琴教学中教师应该重视学生的技巧训练，通过技巧训练提升音乐表现力。钢琴学习是一个漫长的过程，在这个过程中教师要教会学生将技巧与音乐表现力相结合，提升学生的钢琴演奏水平。随着教学改革的不断深入，教师要突破传统教学理念与教学方法，实现理论与实践的整合，在钢琴教学中实现技巧与音乐表现力的融合。通过合理的训练以及科学的引导，使学生的演奏更加接近作曲家的“本意”，从而最大限度地体现音乐的内涵与魅力。