从故事性入手提升动画剧本文化内涵的研究

周海燕，李婷婷

(吉林动画学院，长春130012)

日本电影艺术家黑泽明说过：“一部电影的命运几乎要由剧本决定”。动画剧本对于动画作品是否成功至关重要。剧本作为区别于小说等的文学样式，强调内容的视听表现力，动画剧本更要求内容与动画自身的形式完美结合。一部成功的动画片，不仅来自于好的造型、镜头和动态等，还要有好的剧情，而好的剧情来自于剧本。文化共享时代，受众的审美心理改变、审美水平提升，对动画制作提出的挑战空前绝后。要做出体现民族精神内涵的动画，讲好故事、提升动画剧本的文化内涵是关键。

一、我国动画剧本创作的现状

(一)剧本呈现“低幼化”，不能满足全体年龄层的需求

中国动画曾经的辉煌一度让世界叹为观止，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等大量优秀的动画影片在题材的丰富性、表现形式的多样性和文化内涵的深厚性等方面获得广泛认可。这些作品深受各年龄层观众的喜爱，带给他们属于不同人生阶段的相关思考。但是，从20世纪九十年代开始，国产动画的创作水平明显下降，原因之一是剧本的“低幼化”。很多人认为动画片是给儿童看的，有“动画电影就是儿童电影”的认知，很多动画片将受众定位于低幼群体，没有考虑到青少年和成人，所以，在剧本写作上，内容情节、主题都偏向于迎合低幼儿童的口味。结果是儿童勉强看、成人不爱看，成人走进影院只是“陪同者”，很难在观影过程中被吸引、被打动，更难以获得艺术的享受和智慧的启迪。

(二)剧本创新性不足，无法打破题材趋同的“魔咒”

动画剧本是动画片成功的关键，而“创新性”是动画剧本的关键。调查显示，故事题材的单一性是中国动画不受喜爱的主要原因，作品取材创新能力不足是明显的“短板”。很多动画剧本改编自一些已经一再被改编的民间故事、神话传说、名著，这些题材家喻户晓，除非找到一个足够特殊的角度，否则的话只是让观众深感厌弃。并非改编不可取，我国的文学宝库丰厚广博，可取材的内容实在是不胜枚举，拓宽选材的范围更能创作出让人耳目一新的剧本。其他国家的很多剧本故事是原创的，观众对于其故事走向、发展、结局等始终是饱含期待的，吸引人的故事再加上先进的技术和优良的画面效果，国产动画的竞争力自然比不上其他国家的动画。很多观众自然要倾向于内容新颖的国外动画。

在主题和人物方面，我国的动画缺少新意。人物形象平面化、标签化，将一些角色属性贴上标签，如勇敢、正直，通过排列组合，组合成一个个画风相仿、内核近似的角色。相比中国动画，邻国日本的动画中，主题涉及梦想、责任、友谊、正义、使命、担当等，主题多样，主人公大多数血肉丰满，讲述过程中注重展现人物内心成长和外在变化，真实性强。这样的作品更能受到观众的青睐。

二、讲好故事，打破创意匮乏的窘境

发达的动画产业建立在出色的动画作品基础之上，出色的动画作品以优秀的动画剧本为前提。“中国动画学派”曾经得到了世界的认同，他的巨大成功是建立在中国传统民族风格的基础之上的。当初优秀的中国动画片取法于民族民间艺术，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，在借鉴与创新中成就了独特风格。除了形式，动画片的内容是成就作品的另一个方面。目前的国内动画市场上，人们太关注动画制作技术，忽视了剧本的创作。提升剧本水平成为改变现状的重要环节。

(一)专心研究定位，打造全龄动画

目前我国动画片多是定位于低幼儿童，指导思想是认为在少年儿童无法充分使用语言文字的情况下，动画作为辅助工具，强调其教化工具功能，因此，其他年龄层次的人可以选择的动画片少之又少。动画片在主题和题材挖掘的深度和广度上远远不够，主题上趋于保守，缺少让人眼前一亮的时代元素。所以，应该摒弃无聊陈旧的主题，创作多种类型的动画作品，将高超的表现技巧和博大的人文精神结合，满足市场对创新的迫切需求，这是中国动画产业努力的方向。当然，尝试和改变一直在进行，例如2015年以来，全龄化定位的《西游记之大圣归来》的电影票房达到九亿多人民币，事实证明，中国全龄化动画电影市场前景光明、中国动画电影的未来发展趋势良好。

(二)尽心挖掘题材，创新中凸显民族特色

中国动画从起步之时就与传统文化紧密地结合在一起，在中国动画史留下浓墨重彩之笔的《铁扇公主》和经典作品《大闹天宫》的题材都是来源于众所周知的神魔小说《西游记》，优秀传统文化和艺术形式的水乳交融才有了中国动画曾经的辉煌。遗憾的是，20世纪90年代以来，中国动画片在传统题材方面却乏善可陈、少有佳作出现。反倒是国外创作者将目光投注在中国传统文化上，汲取传统文化养分创作出《功夫熊猫》《花木兰》等红遍全球的经典作品。我国的动画片却似乎陷入了误区，一再改编少数几个题材且缺乏新的视角，其他题材却无人问津，对传统文化内容的利用和解读也缺少相应的深度和技巧。在动画产业急速发展的时代，在动画作品日益成为我们丰富精神世界的快速方式的现代社会中，在动画剧本创作上，我们要积极挖掘和利用中国传统文化资源，将文化进程中的结晶转化为动画剧本创作的源泉。具有深厚文化底蕴、鲜明民族特色的动画片更能吸引观众。具有民族风格的创作对中国今后动画产业的发展能起到强有力的推动作用。

(三)精心设计剧情，牢牢抓住观众的注意力

动画剧本的设计、剧情的好坏直接影响着动画作品的最终呈现效果，因为普通观众最感兴趣的就是剧情。剧本构思缜密，故事情节引人入胜才能始终抓住受众的注意力。动画片要取得成功，就不能只是表现自己，还要研究观众。故事到底是讲给目标受众的还是讲给自己的，这是一个首先需要深思的问题。一些动画片，观众看了以后反应平平，主要原因就在于剧情设计方面魅力不足，不能扣人心弦。其实，我国并不缺少故事，也不缺少专业性的动画人才，而是缺少剧情设计巧妙、故事内容打动人心且富于内涵的剧本。动画剧本创作者，要明确剧本特有的创作规律，把动画作为一种独特的视听表现形式，如何在影片开头就牢牢地吸引观众，怎样把故事讲得生动有趣，让人物形象深入人心。作者如果能够写出高水平的动画剧本并有针对性地挖掘动画片所特有的表现潜力，就能使中国动画迎来大发展。

(四)用心打磨形象，提升作品文化内涵

鲜明的人物形象是动画片大受欢迎的一个重要原因。有丰满性格和人格魅力的人物形象，具有深厚的文化内涵，能够传达特有的文化精神，为作品增添文化底色。观赏完一部动画片之后，脑海里印象最深刻的就是其中的动画人物，像“孙悟空”、“唐老鸭”、“柯南”、“龙猫”……他们各具特色，有的(正面形象)将“人”的智慧或者力量发挥到一定程度，表现出蓬勃的生命力和不朽精神，体现人类精神中最有价值的部分；也有的(反面形象)会走向反面的极端。无论哪种，生动饱满的人物形象并非单一的符号，而是承载着一定的文化内涵，带给观众深远、持久、稳定的影响。因此，动画剧本要着力打磨富于文化要素的生动角色，用动画形象搭建起作品与受众之间的桥梁，提升其文化内涵。

三、增强自信，体现传统文化魅力

“中国动画学派”曾在世界动画舞台上绽放异彩，除了坚持民族绘画传统、形式上不拘一格，内容的健康性和对传统文化的充分肯定及展现也是成功的关键因素。近些年来的一些中国优秀动画片注重突出中国文化的精髓，借鉴传统文化元素进行创新，延续文化基因，受到受众群体的赞誉。比如，《大圣归来》《大鱼海棠》等国产动漫努力挖掘传统文化素材，体现出民族特色，作品问世后受到广泛喜爱，随之而来的自然是相关动漫衍生品的经济效益。另外，他国动画人以我国文化资源中的动画基因经过创新取得极大成功，足以警醒我国的动画工作者切实重视本民族的文化，坚定对我们自己的民族传统文化的信心。

中华民族正是有了对民族文化的自信心和自豪感，才在悠长的历史岁月中形成了绵延不绝、与众不同的中华文化。在动画剧本创作和动画制作中，应当增强自信，积极探求传统文化与现代艺术形式的良好融合，运用当代先进的科学技术手段在作品中呈现中国精神和中国气派，让动画成为满足各年龄段审美需求和文化需求的精神食粮。

当今时代，科技迅猛发展，技术的快速更新速度和优越性今非昔比，但是单纯追求形式或技术的新奇显然是喧宾夺主、本末倒置。技术并非一成不变的，暂时的“先进”并不能维持多久，而个性鲜明的角色和精彩出众的故事等共同激发的心理共鸣却可以跨越几十年、上百年甚至更久远。因此，注重从故事性入手提高动画剧本的传统文化内涵是打造符合中国人思维向度、文化品位和精神意向的作品的必由之路，也是让中国动画再现辉煌的法宝。