探析微纪录片的创作语境与特征

农丹 南宁广播电视台

一、微纪录片的创作语境

当前多种信息技术融合，俨然已经进入融媒体时代，利用各个信息媒介中优势的互补，起到“资源互通，内容兼备、宣传宽阔”的目标，总的来说，就是新媒体和传统媒体的结合，实现多种资源的结合。微纪录片就是在此背景下产生的，以多种媒体为平台，对多种数据进行剪辑再加工，最终创造为新的艺术形式。和以往纪录片相比，微纪录片以更宽的视角和精简风格等，为纪录片家族增添了到独特的风景线[1]。

在网络技术时代下，信息的传播不再受时间和空间的限制，这也是一种新的语境，构建新的信息发布规则，对纪录片的制作造成很大影响。纪录片是信息技术和网络技术发展的产物，通过新媒介和先进技术理念的影响，发展新型影视文化作品，具有极高的商业和社会价值。受“微”字影响，纪录片时长缩短，占内存量降低，传播快速。受众可随时随地进行纪录片的观看和传输，这在信息快速发展的现代，具有很大的优势。如《资本的故事》和《故宫100》等微纪录片推出后，经过手机移动客户端的传播，在短短时间就达到上万点击量，已经成为一种新型影视文化产品。

二、微纪录片的创作特征

当代纪录片和以往相比，具有很大的区别，在大数据时代下，经过对微纪录片的创作分析，在保留真实的基础上，利用新技术，为受众展示了更多经过艺术调整的作品，符合现代人们对影视作品的需求，将微纪录片百年的亲民化和个性化，并在后期剪辑和制作上，更加科技和精细。下面对此进行详细介绍。

(一)影像语言的个性化

融媒体具有开放、共享的特点，这在微纪录片的创作上，提供了更多的便捷。如在设计中获得很大的自由，纪录片创作者从吸引受众关注为主，展示更加鲜明的个性，尽量别出心裁，加强受众的注意。在作品中的剪辑和细节处理上下足功夫，提升视觉效果。微纪录片的创作中，将细节放在第一位置，将其列为一大特征，通过特写镜头，放大局部镜头，增强视觉冲击力。微纪录片中的特写镜头，也体现了“微”字的特点，即使是时间较短的视频，也能为受众留下较深的记忆。除此之外，微纪录片中前景深镜头也值得探究，是纪录片一大特点。《故宫100》其中，突出了语言表达，提升个性化，体现出较强的个性化色彩，这为受众留下更深的印象。基于《故宫100》是历史题材的影视作品，主要拍摄故宫中一百座建筑，那么在全景的拍摄中，要精准抓住精髓，更加灵活体现景物。拍摄者在此就紧紧抓住视觉上的细节，从不同的角度和视角，体现每一座建筑。让受众的观看的时候不乏味、枯燥，如利用微距和特写的技术手法，充分体现拍摄对象质感，然后使用两级镜头，制作视觉冲击，为观众带来更好美观感受。这种虚实相间的镜头和新颖别致的拍摄手段，让受众在观看后还能流连忘返，产生想再观看一次的欲望。

(二)叙事视角的平民化

微纪录片的拍摄和推广，主要面对的就是广大群众。因此要利用微纪录片，为人们提供广阔的记录平台，让每一名人民群众，都能变为生活、事件的记录者。当前最火的抖音、快手等，就站在人民群众的视角，尤其自主发现美，传播美，并已经成为普通人们拍摄的工具和平台[2]。视频拍摄的草根性，转变以往经营导演拍摄的纪录片，令其从大众走向小众，为人们提供表达自己的窗口。传统记录片以全面视角展开，叙事更加宏观，而微纪录片则更加亲民化，向大众倾斜，将目光放在更低阶层的人们生活中。主流媒体中认为冷门的题材，如小众、边缘性题材，往往会在微纪录片中呈现。在微纪录片的欣赏中，大众可以找到自己的影子，容易产生共鸣。例如《我的中国梦》微纪录片，则站在平民的视角，从基层人民行动中和口中，得出“中国梦”伟大主体，充满人文关怀。除此之外，历史题材的微纪录片也能从平民的角度，总结和概括。以往纪录片中的历史性题材，都是站在很高的角度分析和介绍，与人们实际生活相差甚远，出现审美疲劳，不能吸引受众目光。例如，《故宫100》也是历史性题材，但是以建筑介绍引出故事和人物情感，受众在观看时，就像茶楼听书，更加平易近人，引导人们讨论，体现微纪录片创作价值。

(三)视频剪辑的精细化

视频剪辑是拍摄后期制作的主要工作，通过剪辑过程可以让视频中每一帧图像变的更加连贯。该过程的特点，要把握视频节奏，通过此激发受众情感，与作者产生共鸣。当前微纪录片创作剪辑中，经常使用的剪辑方法为蒙太奇，分为叙事和表现两种。其中，叙事蒙太奇主要以叙事为主，让受众掌握微纪录片内容，表现蒙太奇则是为了调动观众的情绪，提升情感，满足对事物的情感诉求。例如，微纪录片《永远的青春之路》在后期制作的剪辑中，就添加了表现蒙太奇手段，充分表现了年轻人的青春和热血，不但体现了作者内心的情感世界，还让观众内心澎湃，仿佛自己百也变的年轻。除此之外，为了满足观众欣赏的需求，后期制作的过程中，还重视色彩的调整和镜头的互换，努力为受众打造视觉冲击。《故宫100》拍摄中，使用索尼SRW9000，令画面更加清晰，并利用帧率的变化，让各种细节尽收眼底，这都是经过后期剪辑才能实现。《检阅天下》中详细拍摄了排水系统运行情况，如晴天使用人工降雨，为受众展示效果，但是阳光直射在镜头下不能充分展示，不能令受众真正了解。加上建筑色调不符合拍摄要求。为了提升视觉冲击，就利用后期剪辑的形式，弥补拍摄中的不足，起到更好的视觉效果。

微纪录片创作者在后期制作的时候，还可添加背景音乐，找寻适合主题的音乐，调动观众感官。音乐的插入有直接和间接两种，直观音乐是对整个拍摄主题情感的表达，客观音乐则更倾向“画中音”、“画外音”，视频中本就有的音乐。例如《时光匠人》微纪录片中，就添加了间接音乐，利用声音引导受众进入主题。

三、当前时代下如何推进微纪录片发展

(一)提升专业人士素养

微纪录片的创作，而每一个环节都不能离开人才的努力，可以说人才是不能缺少的部分，在微纪录片的创作中，不但有现行技术人员，还要做好人才的储备，提升对专业人才的培养工作。主要手段为：在高校中建立微纪录片专业，让大学生掌握更多该方面的知识内容，扎实理论知识，然后利用社会实践，增强技术的使用能力，化理论为实践。在微时代下，了解各种媒体的发展，宣传微纪录片的优势，让更多人认知微纪录片，喜欢微纪录片，树立学习意识，学习微纪录片创作流程，针对创作语境和特点，提升创作能力。借此更多有水平，有能力人才投入到微纪录片创作中，提升整个行业的制作水平。

(二)转变创作思维

随着新媒体时代的到来，微纪录片创作中使用了各种技术和手段，将其创作形式变的多样化。在此环境下，微纪录片的制作者也要积极转变创作思维，创新思想，迎合时代发展，使用新技术开展创作，如使用航拍手段，数字特效等，针对不同的主题，使用形态各异的技术和手段[3]。最终展示的形式上，也不再局限于以往的叙事手段，还可增加其他方法。除此之外，微纪录片时间段、内容精，在传播上具有很强的优势，创作人员在此方面，不但可使用传统的排列组合形式，也了利用一集一个内容的形式创作，做好微纪录片中制作思维的转变，让更多人通过网络中欣赏到各种形式的微纪录片，且不会产生审美疲劳。

四、结论

综上所述，融媒体背景下，产生更多信息传播的渠道，这都让微纪录片有更多的潜能需要被挖掘。微纪录片的广泛传播，也是对传统纪录片的冲击，是整个行业发展的机遇和挑战。结合微纪录片创作的特征和语境，更好的发挥其作用，令创作者真正了解微纪录片，利用全新的思维，对其进行改进，保证在“质”不断提升后，再发展“量”。以更加丰富的表现形式，刺激受众欣赏。