横山老腰鼓的传承与创新——国家级非遗项目传承人李成元访谈

冯涛 榆林学院文学院

传承人简介：李成元，男，汉族，1954年出生于陕西省横山区张存有地村，从事老腰鼓表演与传承迄今已有52个年头。

冯涛(以下简称“冯”)：李老师，我想就横山老腰鼓的艺术渊源、表演特征、保护传承及艺术创新等问题向您请教。

李成元(以下简称“李”)：请教不敢当，欢迎你。

一、横山老腰鼓的动作特征

冯：横山老腰鼓有文武之分，武腰鼓是将武术的元素糅合进腰鼓表演中了吗？

李：对，可以这样理解。武腰鼓中一些常见的动作有“二起脚”、“鹞子翻身”等，即使打的慢它也是武腰鼓。但是有一些动作，例如：“缠腰过堂”，即使你打的再快它也属于文腰鼓。横山老腰鼓是文武腰鼓的结合，混合一起来表演的，具体用文还是用武要看具体场合的需要，灵活的来组合、配合。光打文腰鼓，观众看的时候就觉得没有气势。光打武腰鼓，动作幅度大，四五分钟下来，演员就浑身汗水，气喘吁吁了。就像作战时锣鼓喧天，人们要释放自己的怒气，看起来粗狂豪放，动作激烈，但是也不可能一直保持这种快的节奏，还要慢下来，有涨有落，做到张弛有度、文武相间。

冯：一场腰鼓打下来一般需要多长时间？

李：一般需要15—20分钟。老腰鼓表演的场子有很多，具体表演的时候会从一个场子转换到另一个场子，甚至转换多个场子，那样的话表演时间就会达到1个小时甚至更长。通常表演的队伍在过彩门或观众较多的时候会打的比较激烈，把气势展现出来。

冯：李老师，您刚才提到腰鼓表演的场地，在咱们陕北农村过年时腰鼓表演沿门子(挨家挨户表演)是不是每场的时间就会短一些？

李：是的，像我们张存有地村100多户人家，计划两天时间表演完，那就要紧凑一些。进门圈一打，简单场子一转，伞头一摇，给人家唱两句喜庆秧歌，就要到另外一家了。

横山老腰鼓表演技法呈现出原生态的特点，充分展现出陕北人的精神文化特质，是研究陕北民俗文化的重要载体，具有重要的学术研究价值。

二、横山老腰鼓的表演风格

冯：老腰鼓表演人数众多，是如何做到整齐划一的？

李：老腰鼓表演一定要形成场图，也就是表演时的阵型，人员的排列、分布要匀称。没有阵型就会杂乱无章。横山老腰鼓列队表演，气势宏大，人数众多，但是能做到进退有据，整齐划一，是因为其有章法可循，有固定的步法阵型，有规范化的动作要求，故伞头可以自如的切换阵容，穿插队形，操控全局。场地大一点，表演的人就可以多一些，场图也可以扩大面积。场图与表演人数有一定的规定，24人一般是最小的场图，舞台上表演通常是16—18人，要考虑人与人之间的距离，一般为两米，为表演时动作的舒展留有余地。在广场上表演的话要在舞台的基础上加人，场地大的话可以48人或64人同台演出。总之，老腰鼓表演的阵图也是根据场地随时切换的，不是一成不变的。但是要注意，不管场地的面积大小，该有的表演角色如鼓手、蜡花等都要有，不能短缺。

冯：在老腰鼓表演中，蜡花是一个什么样的角色？

李：蜡花是一个女性角色，在老腰鼓表演中是一个配角，同时一男一女搭配表演形式上也更具有美感，只上鼓手就显得单调了。蜡花一般是男扮女装，旧时迷信观念不允许女人参与腰鼓表演。现在女演员缺乏的时候，也要男演员来出演蜡花的角色。

三、横山老腰鼓的传承与创新

冯：作为国家级非遗项目传承人，您对于当下横山老腰鼓的传承有什么看法？

李：现在年轻人爱好老腰鼓的人不多了，我的二儿子现在跟我学打腰鼓。他从小受我的影响，对老腰鼓很熟悉，基本上掌握了老腰鼓表演的技艺要领，对于老腰鼓的各种角色扮演、走场、伞头都会。

冯：李老师，随着时代的变化，横山老腰鼓要赢得现代观众的喜爱是不应该做一些创新和变革？

李：是的，横山老腰鼓可以与其它秧歌形式结合，在传承传统表演技艺的基础上取长补短，新旧结合，让更多的人接触老腰鼓、认可老腰鼓。横山老腰鼓先后在国外、北京中央电视台和深圳蛇口表演过，主要是由横山青年剧团组织演出的，在传承老腰鼓技艺的基础上，作了一些艺术编排上的改进，使得表演更加的紧凑，风格更加的统一。2009年冬季，陕北民歌手崔苗参加中央电视台《星光大道》节目，横山老腰鼓团队为她助演，腰鼓打的是《东方红》，这是老腰鼓的曲调中从来没有的，但是我们也可以表演。当然上台前也是经过两周多的排练，下了很大的功夫，作了较多的调整。横山老腰鼓的表演通常是立体式的，但是在《星光大道》舞台上表演改为了平面式。老腰鼓表演关键是要将动作与乐器演奏配合好、配合到位。

冯：李老师，今天我带了几本榆林学院文学院教师出版的非遗文化研究著作，请您抽时间看一下，为我们多提宝贵意见，今后多指导我们。

李：谢谢，咱们今后多交流，希望我们大家一起努力把横山老腰鼓传承下去、发展下去。

四、结语

横山老腰鼓当下的传承情况令人忧心，老腰鼓的保护与发展已是刻不容缓，非遗文化的工作者与研究者们任重而道远，必须将非遗保护切实落实在行动上，携手留住我们传统文化的根。