论高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养

孙光宇

（南通大学艺术学院，江苏南通 226000）

钢琴演奏作为高校音乐教学的基础内容，其教学的目的是为了培养学生钢琴独奏或伴奏的能力。在教学改革日益深入的当下社会，艺术教育的教学目的和审美取向都发生了较大的变化，所以为了更好地适应时代的发展，高校钢琴演奏教学必须进行相应的调整，在对学生读谱、演奏、听觉等方面教学的同时，应对学生的音乐素养和音乐表现能力加强培养。因此，高校音乐教师必须结合学生的实际情况及钢琴教学的特点，探索出最行之有效的教学策略及手段，将学生的音乐感知与钢琴基础练习相结合，从而使学生的钢琴演奏水平和音乐表现力得以全面提升。

1 钢琴演奏教学中学生音乐表现力欠缺的原因

1.1 教学层面的原因

随着社会物质水平的整体提升，人们对于精神层面的培养也日益重视起来，越来越多的家长都倾向于让孩子在大学期间选择艺术类专业，而这也在无形中激增了高校钢琴专业的报考人数。钢琴专业学生数量激增的同时，教师的数量却并未发生大幅增长，而这也间接加剧了钢琴师资资源不足的问题，无法切实满足钢琴教学实际的需求，而这对于高校钢琴教学质量的提升是十分不利的[1]。在此背景下，高校只能通过增加课时量的方式，来缓解钢琴教师短缺的问题，而课时量的加大，会降低教师对钢琴教学的热情，教学目标不明确，也没有制订切实可行的教学计划，从而致使学生对于基本的乐理知识和钢琴演奏知识都无法充分掌握，学生音乐表现力的提升更是无从谈起。

1.2 学生层面的原因

在钢琴演奏中学生的演奏心理是十分重要的，它是学生在演奏过程中心理活动的综合表现，主要包括学生对于音乐作品的感悟和理解，对于钢琴演奏的控制与表现等。然而，在高校钢琴演奏教学中，学生的演奏心理素养普遍不高，往往会因为担心演奏效果或他人的评价，而在钢琴演奏中过分拘泥或紧张，从而无法对钢琴弹奏的速度和力度进行合理的控制，进而使钢琴演奏的整体效果无法达到预期水平。

2 钢琴演奏教学中学生音乐表现力的影响因素

2.1 听觉能力

在高校音乐教学中对学生的听觉能力加强培养是十分必要的，因为音乐是一种借助声音传达的艺术形式，所以这就需要学生对于音乐作品的音调、音色和音域进行熟练分辨，只有这样，才能使学生的音乐表现力得以最大限度地提升。不过，学生听觉能力的提升不是一蹴而就的，它需要学生长期的听觉练习和实践，针对特定的音乐作品，学生需要准确地分辨出其中音色、音域和音调等基本信息，因此，在高校钢琴演奏教学中，教师需要系统的为学生讲授乐理知识及钢琴演奏技巧，使学生能够灵敏的分辨出不同的声音要素，从而为学生声音分辨能力和音乐表现能力的提升奠定良好的基础。

2.2 知觉能力

知觉能力是学生在钢琴演奏中心理活动的集中体现，学生要想完成优秀的钢琴演奏，就必须对于音乐作品的各个要素进行准确判断，并针对音乐作品整体产生自己独到的体会，并通过钢琴演奏的方式将自己的体会进行传达。而音乐感知力也同样如此，需要学生运用专业的音乐知识，来对音乐作品的情感基调和主旨内涵进行感知，并通过控制钢琴弹奏的频率和轻重，来将自己对音乐作品情感和内涵的体会淋漓尽致的传达出来。

2.3 情感能力

情感能力是衡量音乐作品审美情趣高低的一个重要因素，学生情感能力的高低取决于学生对于音乐作品的感悟和理解，而这将直接决定学生是否能够在钢琴演奏中将音乐作品的内涵和灵魂演奏出来。音乐作为一种独特的艺术形式，其作品在产生之初就蕴含着丰富的情感意蕴，优秀音乐作品之所以能够被广为传唱演奏，其根本原因在于其中蕴含的情感意蕴会对听众产生情感共鸣，由此可见，情感能力对于音乐表现力具有十分重要的促进作用。在高校钢琴演奏教学中，由于音乐情感的体现方式比较隐晦，无法借助语音进行表述，所以主要依赖学生的自主体会，所以要想使学生的音乐表现力得以切实地提升，教师必须引导学生对音乐作品充分感受，并适当加入自己的生活体验及情感表达，从而使学生的钢琴演奏真正实现传递情感的作用[2]。

3 钢琴演奏教学中学生音乐表现力培养的具体策略

3.1 加强对乐谱的研究

乐谱是钢琴演奏中必不可少的重要道具，学生只有对乐谱充分研读，才能顺利地开展钢琴演奏。乐谱通过书面的形式，将作曲者的思想情感及心路历程展现出来，学生通过对乐谱的研读，不仅能够对音乐作品加深理解，而且能够在钢琴演奏时更具表现力。因此，在高校钢琴演奏教学时，教师有意识的督促学生对乐谱加强研读，清楚的了解乐谱中各个标记符号所代表的含义，如升降符、节拍符、高音符等，并对乐谱中的各个标记符的具体位置进行记忆。因此，学生在正式钢琴演奏前，必须对乐谱充分进行研读，加深对乐谱情感的感悟，并对乐谱进行大致结构的划分，对具体的弹奏指法及乐谱标号加强记忆，从而使学生的钢琴演奏得以顺利开展，而这有助于提升学生的音乐表现力。

3.2 提高对音乐的感知

音乐感知换而言之就是对于音乐的敏感程度，而这也是学生音乐表现力发展的根基。在以往的思想观念中，人们普遍认为乐感是天生的，但经过大量实践证明这种观念是非常片面的。学生先天具有的音乐感知固然可贵，但是后天训练得来的音乐感知却更为重要，因为它会更加持久稳定。学生只有对音乐作品充分感知，并将自身的情感融入其中，通过钢琴弹奏的形式进行展示，才能使钢琴演奏更具表现力和感染力。因此，高校音乐教师必须采取有效的举措，引导学生对音乐作品加强感知，只有这样，才能使学生的钢琴演奏潜能得以充分激发[3]。

3.2.1 培养倾听能力

学生在演奏钢琴之前，必须学会倾听钢琴。双手同时弹奏是钢琴演奏的特色，需要学生双手同时弹奏出不同的曲调，并且曲调之间的旋律与和声能够完美配合。学生在对钢琴倾听时，注意力必须高度集中，用心进行感受，学生首先需要在脑海中想象出钢琴弹奏的声音，然后再对实际的钢琴弹奏声音进行倾听，并对比两者声音存在的差异，辨别钢琴弹奏传达的情感意蕴。此外，钢琴的音色与学生钢琴弹奏的轻重有着密切的关联，学生如果弹奏的过轻，钢琴的音色会比较虚；学生如果弹奏的过重，钢琴的音色会比较强烈，从而形成噪音，所以学生必须对钢琴弹奏的手法合理控制，从而使弹奏出的琴声音质幽远，圆润有力。

3.2.2 培养立体听觉

钢琴演奏具有较强的表现力，可以同时弹奏出不同的声部，所以学生必须具备多声部立体式听觉能力。在钢琴演奏教学中，教师可以通过开展复调作品训练，利用多声部对学生进行横向听觉训练，提升学生多声部立体式听觉。在钢琴演奏中和声的急缓、轻重都会对音乐情感的表达造成一定的影响，所以学生必须对钢琴作品的和声用心倾听，只有这样，才能充分领会钢琴作品的情感表达，懂得通过控制和声来演奏出具有鲜明层次的钢琴作品。

3.2.3 培养感受能力

钢琴演奏可以分为几个不同的流派，如现代派、印象派和浪漫派等，不同的钢琴流派其演奏方式及琴曲风格也有较大的差别。对钢琴演奏流派的辨别，有助于学生对于钢琴演奏灵魂及魅力的感知。婉约、明快、粗放的钢琴曲，都会由于学生感受和体会的不同，而呈现出截然不同的演奏状态。因此，在钢琴演奏教学中，教师必须采取行之有效的举措，引导学生对于经典的钢琴作品进行倾听和感受，并从中汲取有效的养分，从而使自身的音乐感知力得到进一步地提升。学生真正的热爱钢琴演奏，并在钢琴演奏中加入自己的情感，逐步形成自己的风格，才能使自己的钢琴演奏更具表现力。

3.3 强化对节奏的训练

节奏是钢琴演奏的核心，也是钢琴乐曲创作的依据。节奏不单是指声音局部强弱的变化，而是贯穿在钢琴演奏始终的一种搏动，是钢琴演奏生命力的体现。

3.3.1 节奏训练

在钢琴演奏教学中，节奏训练是其中最为基础的课程，教师必须对其加强重视，使学生意识到节奏不单是弹准拍子，而是要对乐曲的整体韵律加强把握。节奏可以表示为短音与长音的交替，以此形成的一种弹性律动，在音乐中经常运用节奏来对音乐作品的风格进行划分，如夜曲、舞曲等。因此，在钢琴演奏教学中，教师必须引导学生对乐曲的节奏细心体会，用心钻研，通过重复训练使学生更具形象思维，从而使学生对乐曲的律动加强把握。然后，教师可以让学生通过钢琴演奏的方式，将乐曲的特色和律动进行展现，为听众带来身心的放松及精神的享受。在钢琴演奏时，更要尤为注意弹奏的节奏，弹奏的节奏要松弛有度，但切不可松弛过度，随心所欲。在实际钢琴演奏训练时，由于学生对于弹奏的节奏不能很好地把握，从而使弹奏出的琴声不是过于紧张，就是过于松弛，进而使钢琴演奏的美感大大降低。为了使学生对于弹奏的节奏加强把握，教师必须引导学生针对特定音乐作品进行深入研读，并在此基础上进行反复的节奏训练。例如，在对肖邦的《夜曲》进行演奏时，学生的左手必须保持平稳，右手可以随着旋律自由处理，只有对乐曲的节奏充分把握，才能更加清楚乐曲表达的诉求，才能对钢琴弹奏的节奏进行自由处理，才能使钢琴演奏更具感染力和表现力[4]。

3.3.2 速度训练

节奏和速度在钢琴演奏中是相辅相成的，学生在钢琴演奏时，既要展现乐曲的韵律节奏，又要通过速度的转变来展现乐曲的风格。速度是决定钢琴演奏风格的一个重要因素，学生在钢琴演奏时必须严格把控弹奏速度，弹奏的速度对于钢琴作品的质量具有重要的影响。例如，学生如若用快速的演奏方式，演奏慢速的乐曲，将会使演奏出的风格与原本风格大相径庭，所以学生在弹奏速度训练时，必须严格按照乐谱标记进行练习，只可以在允许的氛围内进行速度的转变，并且要加强对速度分寸感的把握，从而使钢琴演奏的风格更加鲜明。在实际的节奏训练中，学生经常会因为乐曲情绪的变化而改变弹奏的速度，从而使钢琴弹奏比较杂乱无章。例如，学生对于弹奏简单的段落，弹奏的速度会相较快，而对于弹奏较难的锻炼，弹奏的速度会相对较慢；或是对节奏韵律较强的段落，弹奏会相对较快，而对于节奏韵律较弱的段落，弹奏的速度会相对较慢。为了有效地规避上述问题的出现，学生必须养成科学的速度意识，关注钢琴演奏速度的整体性，加强对钢琴演奏习性的训练，如若乐曲中没有进行特殊规定，就要一直保持既定的钢琴弹奏速度，从而使钢琴演奏始终保持统一的风格。为了使乐曲作品得到更好地诠释，作曲者一般会乐谱上对钢琴弹奏的速度及节奏进行明确的标记，如渐慢、突快、突慢等。为此，学生在实际钢琴演奏之前，必须对乐谱深入研读，细心体会，充分感受作曲家想要传达的主旨和内涵，在此基础上还要对学生钢琴弹奏的节奏和速度加强训练，从而使学生的钢琴演奏更具感染力和表现力[5]。

3.4 培养随机应变能力

钢琴演奏教学的开展，其目的不仅是教会学生钢琴演奏技能，更为重要的是提高学生在钢琴演奏中的音乐表现力。为了切实提升学生在钢琴演奏中的音乐表现力，教师必须注重对学生演奏应变能力的培养，这是由于钢琴演奏与其他艺术形式不同，必须在现场实时表演，虽然这种方式能够带给听众更加直观的感官体验，但是演出过程中存在的问题也会严重影响听众的观赏体验。因此，在钢琴演奏教学中，教师必须注重对学生临场应变能力的培养，使学生在实际演奏过程中出现问题时，可以灵活地进行应对，保障钢琴演奏的顺利进行，而且也有助于体现学生对于音乐的表现力及感染力。

3.5 开展音乐实践活动

音乐表现力并不是天生的，而是通过后天努力习得的，所以只有通过足够的训练和实践，才能使学生的音乐表现力得以切实地提升。因此，高校音乐教师必须注重音乐知识与钢琴演奏的融合，引导学生积极参与到音乐实践活动当中，去品味音乐的节奏旋律、去体会音乐表达的情感，而这对于学生音乐表现力的提升是大有裨益的。通过大量实践表明，实践经历的丰富有助于提升学生钢琴演奏的信心，使学生获得心理的愉悦，从而使学生更加主动地参与到音乐作品的研读，及钢琴实践活动当中。对于在钢琴实践活动中比较怯场的学生，教师要积极鼓励，耐心辅导，并依据教学进度和教学内容，定期开展艺术实践或表演观摩活动，鼓励学生参与其中，逐步克服上台胆怯的心理，使学生都能敢于上台、乐于表演，而这也非常有助于提高学生的音乐表现力[6]。

4 结语

综上所述，钢琴演奏教学是高校音乐教学必不可少的重要构成部分，教师在教学过程中必须对学生音乐表现力的培养加强重视，采取行之有效的教学策略提升学生的钢琴演奏水平，在此基础上还应加强对学生音乐感知力和演奏应变力的培养。学生只有具备较强的音乐表现力，才能对音乐作品进行更好的演奏，使演奏出的钢琴作品更具感染力，从而带给听众更加美妙的听觉盛宴。