清代宫廷画家沈铨研究综述

张传友 傅玉

摘要：沈铨是清代重要的宫廷花鸟画家，在日本绘画史上占有重要的地位，曾给日本画坛带来很大影响。在中国清代花鸟画流派中，他也是必须给予重新认识的画家。本文将针对清代画家沈铨本人的国内外研究现状进行系统论述，以呈现沈铨研究状态的自然流变;其次，通过深入研究沈铨的花鸟绘画，对于中国画的传承和发展具有一定的积极作用;最后，通过梳理沈铨的研究成果，对于我们开拓视野、把握国内外研究的总体态势不无借鉴意义。

关键词：沈铨   研究综述   花鸟画

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）03-0042-02

根据史料的记载发现有关清代宫廷绘画的研究较少，这就使得清代宫廷画家远远未获得应有的重视。就清代早期宫廷画家沈铨而言，现在对于沈铨本人的研究主要集中于其生平及特定绘画作品，还没有形成统一的标准，没有集中在对沈铨本人做专门性的研究，因此针对沈铨本人进行研究是很有必要的。

沈铨，字衡之，一字衡斋，号南苹，一作南评，亦号石耕，浙江省湖州市德清县人，生于公元1682年，约卒于公元1760年以后。沈铨经历清代三个时期，历经康熙、雍正、乾隆三朝。沈铨擅画花鸟、走兽，其绘画在继承传统的基础上，宗黄筌写生法，从明代院体绘画中脱胎而出，汲收历代各家之长，在写生方面有所发展，并开辟了自己的新天地，在清初画家中自创新格，并对江户时代的日本画坛产生很大的影响。公元1731年，沈铨的《百马图》传至日本，自此受到日本天皇的高度重视，因此沈铨于1731年受日本幕府之邀到日本教授绘画技巧。日本在那时正处于德川幕府统治时期，日本的最高统治者还是德川古宗将军。沈铨在日本虽然仅仅三年，于公元1733年回到自己国家，但是他对于日本绘画所产生的影响是巨大的，其绘画作品曾深深得到当时位高权重的德川将军的赏识，因此在日期间，跟随其学画者众多，其中不乏当时的园山四条派、南画派和洋传画派等画派。其独特的画风在当时的日本形成人尽皆知的“南苹画派”，日本著名画家园山应举曾推举沈铨为“舶来画家第一”，由此可见沈铨在日本绘画史上占有重要的地位。

与沈铨绘画相关的国内外专题研究现状较少。就国内研究现状来看，南楠的硕士论文《中国传统造型艺术中鹿形象研究》以中国传统吉祥图案鹿作为文章的研究对象，论述鹿这一传统图案在中国美术史中的发展演变，以及阐释鹿形象美术作品中所蕴含的多种寓意，重点分析有关鹿的典型美术作品，从中理解绘画中所赋予的艺术特色，进而从更深层次总结鹿题材艺术品在创作时的文化取向。但文中仅对沈铨的几幅有关鹿的绘画进行作品分析，未能阐释绘画作品本身所带来的象征意义及其所传达的深层意蕴。张鹏的硕士论文《鹤题材绘画的沿革与探究》中，从道教的角度出发，研究鹤题材在道教、佛教中的不同意义。本文从笔者搜集的历代鹤类绘画作品入手，对其进行总结，并按照时间排序划分为院体、文人两个阶段。重点在于搜集整理历代著名的鹤画名家，通过他们不同的绘画风格分析他们作品中的深层意蕴，其中对沈铨的鹤画作品进行简要阐述。期刊论文中，王琥的《中国猿猴题材绘画浅析——以故宫博物院猿猴绘画为例》，讲述了猿猴的绘画源流和绘画题材，其中有详细描述猿猴题材绘画所寄予的一定象征意义，并列举沈铨的其中一幅绘画作品进行简要叙述。袁华的《德清博物馆藏沈铨及弟子作品的认识》研究了沈铨及其弟子的几幅作品，补充了有关沈铨本人的几点认识。以上诸种文献，对沈铨个别绘画作品做了系统的整理及系统研究，但是比较粗略，对深层次的审美意蕴、文化含义挖掘不够。

日本对于沈铨的关注，早在沈铨来日本时便已开始。周积寅先生与日本多摩美术学院访问学者近藤秀实经过两年的合作研究，于1997年出版了他们对清代著名花鸟画家沈铨研究的共同成果——《沈铨研究》。在《沈铨研究》一书中，周积寅先生从艺术和美学层面阐述沈铨绘画题材间的历史传统，就沈铨之前的花鸟走兽画做了详细的解读，并从绘画方法及吉祥寓意方面做了有关解读，不仅对花鸟画在当时的发展水平及其成因以及沈铨在明清绘画史中的独特地位进行论述，还进一步挖掘、阐述了沈铨绘画受到日本绘回界所推重与仿效的真正原因。但书中所列举的绘画作品及其有关沈铨的生平介绍之多，几乎占全书的一半，对于其绘画作品的分析却少之又少。同时，针对沈铨的绘画题材以及绘画背后的文化意蕴与内在的精神内涵的研究比较粗略，只是做简要概述，未进行深入研究。但总的来说，他的研究，不仅让中国学者看到了沈铨流传于日本的作品，更重要的是填补了中国沈铨研究的许多空白。

近年来，无论是全国各地的博物馆收藏有沈铨的绘画，还是艺术市场的防沈铨画作，沈铨的绘画作品越来越多地呈现在大众视野中，并逐渐受到国人的认可。2008年，沈铨的《松鹤图》用真丝仿织，作为中国奥运礼品赠送给国际友人。2010年，沈铨的《松溪群鹿图》刷新拍卖纪录。在2010年4月，北京保利秋季艺术品拍卖会一致认为沈铨的《松溪群鹿图》是一件珍贵至上的美术作品，这幅画描绘了一群梅花鹿在松溪悠闲地、亲密和谐的景象，构图大气，色彩缤纷而不庸俗。该作品价值1200万元，但经过10多次激烈的竞价，在2800万元的基础上加上佣金，最终以3080万元的价格成交，这不仅打破了沈铨作品的历史成交价格，同时也成为湖州艺术家有史以来单件作品拍卖的最高纪录。2012年，沈铨的两幅名画《马上封侯》《松鹤延年》成为两岸的瑰宝。2012年初，经过反复推演，北京故宫博物院和台北故宫博物院从收藏的数千幅传世名画中评选出“中国十大传世吉祥画”，这十幅名画代表了六位绘画大师不同的绘画风格。除了四幅外国籍画家郎士宁的作品外，中国清代著名画家沈铨所创作的两幅作品也入选其中。朗士宁将中西绘画方法融为一体，真实地反映了现实艺术的文化，在当时的中国实属一大创新，他的绘画同时也体现了中国传统绘画的笔墨味道，具有高水平的艺术吸引力。沈铨擅长工写花卉翎毛，禽兽，设色妍丽，极尽构梁之巧，画风谨严工细，造型正确生动。丁关鹏擅长人物，尤擅仙佛、神像，其作品多为中国佛教艺术瑰宝。吴应贞作品风神婉约，如闺房之秀。姚文瀚作品构思巧妙，意境幽曲，刻画细腻，形象生动，笔墨工整，设色典雅等。这十大名画是经过中国书画专家、故宫博物院研究员、著名书画鉴赏家单国强在中国文物学会多年的努力下，采用国际博物馆通用的高仿数位DGA真迹复原技术，确保与真迹的精、气、神、韵完美一致。它原图、原貌、原汁、原味真迹再现，每一幅画作都经过他层层把关，具有极高的收藏鉴赏价值。

清代初期，文人山水画占有相对特殊的位置，然而，康乾盛世以来，花鸟画创作已成为绘画领域的主流，花鸟画题材也得到了极大的拓展，几乎所有的文人画都可以包括梅、兰、竹、菊、松、禽、鱼、蔬菜、水果和杂草等类别。沈铨所描绘的对象有花木类：梅花、牡丹、海棠、杏花、桃花、荷花、蔷薇、芙蓉、蜀葵、桂花、菊花、月季、水仙、灵芝、芭蕉、松、柏、梧桐等;鸟羽类：喜鹊、山雀、仙鹤、鹭鸶、鹰、鸡、鸳鸯、孔雀、凤凰等;虫鱼类：蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓、蟋蟀、螃蟹等;与动、植物有关的还有四季景色、山石、树木、瀑布、溪流、云彩等。画上所见的则以松鹤、柏鹿、蜂猴、锦鸡等居多。他所表现题材之多样，描绘对象之广泛，不仅在清代画家中属于罕见，就是在中国走兽花鸟画史上，也很少有画家与之相比。沈铨的绘画更好地为我们研究清代文人花鸟画这一主题提供了足够的继承和进化空间。今天的沈铨，他的文章虽然尚未有所发现，诗歌也没有看到遗留，但是他留给我们無数色彩斑斓的画。与此同时，沈铨研究仍然具有无限的发展空间。浙江湖州当地建立沈铨故居及沈铨画轩，成立沈铨研究会。现在沈铨的研究已经受到越来越多学者的重视，并吸引着沈铨研究者扩大和深化已有的成果，进一步探索沈铨绘画中所存在的未知的研究领域。当代中国对沈铨的研究虽然起步较晚，但是沈铨为后人所留下的丰富的绘画遗产提供了充足的研究资料，他所创作的绘画作品仍存在进一步探讨的空间。

参考文献：

[1]周积寅，近藤秀实.沈铨研究[M].南京：江苏美术出版社，1997.

[2]陈鑫.沈铨绘画艺术管窥[J].美术大观，2006，（03）.

[3]袁华.德清博物馆藏沈铨及弟子作品的认识[J].收藏家，2009，（05）.

[4]张希广.清代画家沈铨的日本之行[J].文史知识，1990，（02）.