浅论话剧对越剧的影响及其启示

郎琬 中国艺术研究院

越剧作为中国第二大剧种，极具江南灵秀之美，其唱腔清新自然、流派纷呈，表演细腻，长于抒情。作为一个起源于浙江农村，仅有一百余年历史的年轻剧种，越剧之所以能够迅速发展并取得第二大剧种的地位，与它在发展过程中十分善于吸收、学习、借鉴其他艺术形式的优长是分不开的。

一、话剧对越剧的影响

在发展和探索的过程中，一方面，越剧学习了话剧的表导演方式，为自己注入了新鲜活力，形成了灵动多变、自然生动的舞台风格，使叙事性与抒情性达到完美统一；另一方面，越剧向“百戏之祖”昆曲学习了身段程式等表演手段，弥补了一味向话剧学习所造成的不足，使表演更具规范性和欣赏性，使剧种整体风格更加清丽典雅。

越剧之所以向话剧学习，是由于越剧起步较晚，且从落地唱书的曲艺形式演变而来，以唱为主，在其他方面较为欠缺，急需吸收借鉴其他艺术形式的养分来充实自身，于是很容易受到同时期的、进入中国不久的话剧的启发。老一辈越剧艺术家具有改革创新的精神，他们不满传统戏曲中存在的僵化、机械、重复的程式表演的缺陷，试图使得越剧艺术能够更好地表现人物丰富的内心世界与情感波澜，更多地与观众沟通和共鸣。

整体上说，话剧为越剧带来了真实、自然、生动的表演风格，对于日后直至今日越剧的发展颇有助益。首先，真切的表演风格为越剧吸引了大批年轻观众。由于年轻观众接受新事物的能力较强，往往与传统戏曲之间存在隔阂，而吸收了话剧这一“舶来品”优长的越剧散发出的青春时尚气息，更易打动“挑剔”的年轻观众。其次，有利于越剧题材上的拓展。来自江南水乡的越剧具有浓郁的地方特色，以善于表现“才子佳人”题材而著称。这既是越剧的优长也是它的短板。而话剧扩展了越剧的表现手段，丰富了越剧在表现现实题材和重大历史题材时的处理方法。再次，有利于更好地刻画人物，表现人物的思想和情感。话剧艺术自诞生之日起一直以开掘人类的精神世界为己任，它擅长深入地表现人类的灵魂样貌以及人们对宇宙、人生、命运的思考和领悟。这种哲学的高度往往是传统戏曲达不到的，戏曲在开掘人物内心世界上往往是有限度的。通过学习话剧的优长，越剧在表现人物时更加细腻、深入，更加贴近真实的生活状态，也更能感染和打动观众。

二、对当代越剧创作的启示

在越剧向话剧学习的过程中，曾经走过一些弯路，失去了其剧种独有的风格，因而受到了批评。为此，越剧进行了弥补和改进，经历了从“话剧化”到“去话剧化”的过程，完成了自身戏曲性的确认。如今的越剧之所以仍然姓“越”而没有变为姓“话”，是因为它在学习探索的过程中具有及时反思的可贵品质，这对于我们当今的越剧创作仍有启示作用。

首先，充分发挥越剧曲调的音乐美是至关重要的。越剧作为江南地区的戏曲剧种，与相对粗犷豪放的北方剧种不同，其曲调温婉抒情、优美清丽。不论是刚刚接触越剧的年轻人，还是资深的越剧戏迷们，在用最简练的语言概括他们心目中越剧的特点时，都会不约而同地用到一个词——“好听”。这种音乐美正是越剧的优势和特色所在，也是越剧的发展创新中应该继承和发扬的关键之处。优美动听的唱段尤其是核心唱段不仅易于在观众中普及，更有助于准确、充分地表达角色的思想感情。

其次，展现丰富多彩的流派唱腔不容忽视。越剧艺术流派纷呈，各具魅力，多姿多彩。越剧的不同流派唱腔都有自己的手法和技巧，形成各自的基本风格。通过音高、音色、行腔、润腔、吐字等的不同，形成不同的韵味美，辨识度极高。例如：尹派唱腔温润儒雅、缠绵悱恻；徐派唱腔高亢明亮、热情奔放；范派唱腔中正平和、大气磅礴等等。越剧也是中国戏曲剧种中最擅长运用“小腔”的剧种之一，其细腻程度已经达到了很高的艺术水准。对某些曲谱无法记录的“小腔”的使用更是体现不同流派的不同风格，具有别具一格的美感。当下继承和发扬越剧绚丽多姿、原汁原味的流派唱腔是重中之重。

三、小结

而今，越剧作为来自民间、贴近群众的年轻剧种，仍然保持着其善于吸收借鉴的一贯品格。一直以来，越剧在不断探索的过程中逐渐形成了自己的剧种风格，但它并不满足于已经取得的成绩，而是在开拓创新的道路上做着各种努力和尝试。

戏曲对于话剧以及其他艺术形式的学习从来都不能机械地照单全收、照搬照抄，而是应该吸收有益的东西为我所用，将不同的表演方式“化”入自身。总之，越剧作为有朝气、有活力、接地气的地方剧种，与高度程式化的京剧、昆曲等戏曲剧种相比，具有更多可供探索开掘的空间和可能性。相信越剧在日后的发展道路上一定能够更好地把握吸收借鉴与保持本体特色这二者之间的平衡。